体态律动音乐教学的论文

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篇1：体态律动音乐教学的论文

关于体态律动音乐教学的论文

一、基于学生需求，引入现代教育技术，提升音乐教学效率

为优化教学效果，体态律动音乐教学应基于学生需求，因材施教，实施层次化教育培养。对低年级小学生，应通过模拟、辅助引导教学提升学生积极性。对中年级学生可通过有效点拨，使学生提升自信，通过团队合作、自主学习、相互促进，获取良好提升。在高年级小学生音乐教学中，教师则应以激发学生发散思维、拓宽其思路为主，通过学生的自我展现，塑造个性，提升创造力。在体态律动音乐教学中，教师应基于音乐这一主线，不应盲目的令学生在听到音乐时便立刻进行体态动作。殊不知，一些时候，小学生一旦调动了情绪后便无法安静，令课堂气氛十分活跃，甚至是吵闹，无法令学生更好地欣赏音乐旋律，挖掘音乐内涵。为此教师应对学生做好课前引导，通过多媒体手段多次播放音乐，前几次令学生安静聆听感受，然后再循序渐进的加入体态律动模式，调动学生主观能动思维，并优化学习效果。在教学过程中，教师不应喧宾夺主，一些教师通过幻灯片持续播放、引入浓重音乐色彩的.教育内容，虽然激发了学生学习兴趣，同时也令其注意力过于集中，形成了思维定式，无法扩充想象力，调动创新意识。再者该类过多的幻灯片模式教学，令学生会产生麻木心理，就好比在观看电影，无法理清思维，甚至会产生倦怠情绪。为此在体态律动音乐教学中引入现代教育技术手段，应充分参考实际状况，不应盲目利用，这样将造成反效果。

二、注重反馈、优化调整，开展现代化体态律动音乐教学

教学模式不应一成不变，应依据小学生需求、个性特征做好优化调整，及时反馈。可在音乐课开始初期，便通过音乐调动学生情绪，令其快速进入学习状态。教师可通过生动、形象、贴切的语言、和蔼的态度、启发引导提示集中学生注意力。如可组织学生伴随音乐进入教室，并令其通过自由发挥表演，依据教师演绎的各类形式音乐，将教室想象为不同的空间场所，并展现各异的动作形态。如教师可利用现代化技术手段、网络平台下载丰富音乐素材，为学生播放抒情音乐时，可令学生一边表演一边想象：我是天上的一片云彩，自由漂浮……还可亲自演奏欢快音乐，通过律动音符令学生做出相应变化并想象：自己为海里的一条鱼，游来游去。在这样循序渐进的调动情绪后，教师则可演绎相对轻柔的音乐，令学生有序地回归到课堂，并逐步集中注意力，为后续的学习做好准备。教师在教学中不应固定位置，可随意变化，融入学生团队中，与他们一起跳动、歌唱，发挥良好示范作用，并对掌握要领相对困难的学生给予悉心的指导与帮助，激发其形成良好的创意，进而有效拉近师生距离。

三、结语

总之，基于音乐教学特征、内涵，我们应树立体态律动教学理念，激发小学生学习兴趣。并应全面引入多媒体、网络、计算机等现代教育技术手段辅助教学，提升实践教学效率，进而拓宽学生学习视野，令其掌握综合学习技巧，并形成良好的音乐素养，实现优质发展提升。

篇2：体态律动在小学音乐教学中的运用浅析论文

体态律动在小学音乐教学中的运用浅析论文

在现代教育环境下，大多数家长已经意识到环境对于孩子的成长的重要作用。虽然每个人的音乐天赋是生来就有的，但是学习音乐的能力则主要依靠于后天的音乐学习。因此，作为小学音乐教师，必须要注重培养学生的乐感以及相关的音乐知识。因为这一阶段，正是孩子学习音乐的启蒙阶段。而体态律动这种音乐学习方式，恰恰是培养学生感受音乐、理解音乐和创造性地表现音乐的一种良好途径，所以小学音乐教师应该注重体态律动在小学音乐教学中的运用。

一、体态律动在小学音乐教学中运用的重要性

（一）激发学生学习音乐的兴趣

有一句话说的好：“兴趣是学生最好的老师”。由此可见，兴趣对于学生学习的重要性，只有让学生发自内心的爱上它，喜欢他，学生才会积极主动地去学习它。而在小学音乐教学中运用体态运动，恰恰能够激发学生对于音乐的学习兴趣。例如，我国大部分的小学音乐教师在课堂教学时，过于注重对音乐知识的讲授，所采取的音乐讲课方法，也不过是由老师先做示范，进行演唱，然后带领学生一遍遍进行跟唱，最后全班学生进行合唱。在这种传统的教学方式下，学生很难产生学习音乐的热情和动力，甚至对于一遍遍的跟唱，觉得非常厌烦。但是如果针对此种情况，小学音乐教师选择体态律动的教学方式，教学效果就截然不同了，如学习小学人教版音乐教材四年级上册《赶海的小姑娘》一课时，教师将音乐和形体结合起来进行音乐讲授，会让小学音乐课堂的氛围变得宽松、活跃、有趣，学生对于音乐的兴趣也会增强。

（二）音乐知识形象化，减轻教学压力

在小学阶段，学生刚刚开始接触外面的世界，他们的求知欲和好奇心都很强，但是对于音乐中很多比较抽象的动作都无法进行更为透彻的理解，这为他们学习音乐知识带来了一定的困难。特别是音乐中的各种音调，只依靠教师的讲授是不够的。但是如果小学音乐教师在这个时候运用体态律动，就能够将音乐知识变得形象化，学生理解起来也比较容易，同时也减轻了音乐教师的'教学压力。例如在小学音乐教学中，音乐教师可以将do、re、mi、fa、sol、la、si7个音调转化为几个肢体动作来代替，并且让学生在台上进行演示。通过具体的形象的肢体语言，学生能够更加容易地理解音乐知识。

二、体态律动在小学音乐教学中的运用策略

（一）表现音乐节奏

在音乐中，节奏是其必不可少的一部分。我们通常喜欢用较快的节奏来表示高兴、快乐以及热烈。喜欢用缓慢的节奏来表示悲伤、难过和沉重。因此，在小学音乐教学中，音乐教师可以让学生自主去感受音乐的体态律动，掌握音乐节奏。例如在小学音乐人教版教材一年级上册《新年好》这一首歌曲时，音乐教师可以在学生听取完音乐之后，让其在课堂上较快的行走以及模拟拜年的动作，进而表现出音乐中快乐、高兴的情绪。而在学习小学音乐人教版教材四年级上册《大海啊，故乡》这一首歌曲时，可以通过一些比较舒缓的动作来表现对祖**亲的真挚感情。除此之外，其指挥动作也同样是一种体态律动，如指挥一些情绪比较激昂或者愤怒的音乐时，指挥动作就比较大。而在指挥一些情感比较温柔和平静的音乐时，其指挥动作就比较舒缓。例如在对小学音乐人教版教材五年级下册《保卫黄河》这一歌曲进行指挥时，其指挥动作的幅度就比较大，因为这首歌曲，全篇音调都比较短促，节奏较快，充斥著振奋人心的音调以及响亮的战斗口号，它是一曲充满力量的爱国歌曲。而相应的在指挥《让我们荡起双桨》这一首歌曲时，其指挥动作的幅度就不会如同《保卫黄河》的指挥动作幅度一样了，它的指挥动作就会比较轻快、舒缓，因为这是一首划着小船尽情游玩、孩子们嬉耍玩闹心情无比愉悦的歌曲。

（二）提高学生对音乐的欣赏能力

在小学音乐教学中，尤其是在音乐欣赏这一部分，学生往往可以通过肢体语言来表达出对音乐的感受。例如，在表现高音时，音乐教师可以指导学生运用体态律动，将身体稍微向上伸展。在表示中音时，知道学生将手平平放在胸前。在表示低音时，可以指导学生将身体稍微向下倾斜，手臂自然下垂，放在身体两侧。同时，还可以让学生体会到一首音乐歌曲中，节奏的快慢部分以及音调的相应变化。例如在欣赏小学音乐人教版教材五年级上册《牧民的一天》这一首歌曲时，音乐教师可以在音乐欣赏之后向学生提问，了解学生在音乐中听出了哪些内容？获得了怎样的感受？然后再指定学生扮演音乐中的音调，随着音调的变化，让学生灵活的变动身体动作。通过这样的体态律动教学，可以让学生更好的了解音乐，提高学生的音乐欣赏能力。

三、结论

总而言之，在小学音乐教学中运用体态律动教学所起到的教学效果是显而易见的。作为小学音乐教师，必须积极顺应新课改的教学要求，积极创新教学思维，将体态律动教学法充分的应用到小学音乐教学当中来。

参考文献：

[1]华蕾.让孩子们真正“动”起来――浅谈体态律动在小学音乐课堂教学中的运用[J].画刊（学校艺术教育），，05：40-42.

[2]王玲玲.体态律动在小学音乐教学中的运用[J].学周刊，，05：215.

篇3：律动在音乐教学中的应用论文

律动在音乐教学中的应用论文

音乐是实践的课程，学生学习时的种种音乐实践和各音乐结构要素之间的紧密联系，是学生音乐学习的基础。但综观日常教学，许多教师的教学方法存在过于理性化的现象，音乐课堂上大多都是对音乐的分析和说教。导致学生对音乐的感受是肤浅的。音乐作品的呈现形式决定了它不是用来解说的，是用来体验和感受的。因此，笔者认为在音乐教学中加入律动，不仅能将教师在课堂中的角色转化成为引领者，摆脱音乐课堂中常见的一问一答的现象，也是一种帮助学生积极主动走进音乐、欣赏音乐的有效手段。所谓律动一般指的是在音乐和节奏的伴奏下，以身体动作为基础，以节奏为中心的音乐活动，其特点是节奏感强，动作简单。20世纪瑞士作曲家、音乐教育家达尔克罗兹提出了在听音乐的同时以身体运动来体验音乐，并将这种体验转化为感受和认知。这种体态律动集身体、音乐、情感于一体，在教学过程中，不断促进听觉、动觉、思维、情感的协调。

一、融律动于节奏感训练中，使学生加深对乐段结构理解

律动是一种有节奏的运动,除了为熟悉旋律服务，还要与乐曲的音乐结构要素紧密联系，使动作的高低变化与音区变化，空间变化与旋律的行进变化所吻合，这样就能帮助学生体验、感受音乐,并起到难以预料的教学效果。很多时候，教师总想让学生在音乐活动之后说出一些音乐知识点或者音乐感受，而低段的学生很难以语言进行准确表达。对低段的学生而言，在音乐活动中全身心参与、通过身体律动获得体验、通过参与发展出音乐能力才是最为重要的。如笔者在教学《星光恰恰恰》一课时，初听音乐时让学生围成圆圈，并让学生结合节奏拍手。在乐曲第一部分引导学生拍XX(恰恰)，在乐曲第二部分引导学生拍XXX（恰恰恰）。在第二次聆听音乐时，引导学生进行恒拍体验及空间行走，引导学生自己编创动作，并且要求与音区的变化与旋律的走向相结合，相同的乐曲动作相同，在听到乐句的时候进行律动，听到“恰恰”和“恰恰恰”时立定拍手。这样学生通过身体对音乐的律动体验很快就掌握了这首乐曲的乐段结构。

二、融律动于歌唱教学全过程，使学生获得综合性音乐体验

歌唱是最古老、最自然、最直接的音乐体验。在音乐教学中，歌唱作为教学的目的与歌唱作为教学的手段同样重要，前者指通过音乐教学学会歌唱，后者通过歌唱去获得综合性的音乐体验。这种体验不仅仅局限于听旋律、模唱、填词唱，这都只是歌唱方法情感的体验，在歌唱中，学生能得到的音乐体验还应包括恒拍、节奏、乐句、旋律走向等等。

三、融律动于欣赏教学全过程，让学生获得音乐感受

不少音乐欣赏课的.教学，教师常用的方法往往更多就是多遍聆听后的讨论、解释、说明，仅有的体验也最多只是随音乐画图形谱。不难发现，这样的教学，学生的反应大多都比较“木然”，能配合教师分析的也只有寥寥数人。其实，此类课中教师也可以设计一些律动活动，让学生更多去“感觉”音乐魅力。如《乒乓变奏曲》一课，乐曲由一个主题旋律和五次变奏组成，教学时，在感知旋律的乐段时可以让学生听到每一次主题变奏出现就转个方向，慢慢地学生们就会发现前面几次的主题的出现变化规律：主题第一次出现时只有一个单旋律，变奏一加入了左手的伴奏，变奏二时主题从高音区移到了低音区，伴奏到了高音区，变奏三出现时主题又回到了高音区，而且还使用了加花的手法，由此让旋律听起来更加紧密更加热烈，而最后的2个乐段即变奏四和变奏五听起来不是主题的变奏，这时可以出示这两段旋律的简谱，会发现原来主题旋律的主干音（用红色标出主干音）被镶嵌在旋律中，唱唱红色的主干音发现它们还是主题的变奏。这时可以根据音区和伴奏的变化设计空间律动体验，主题与前三次变奏可以模仿乒乓球的动作按节奏律动，音区高的时候高位置律动低音区时的位置律动，变四和变五可以按照旋律线模仿乒乓球的弧线运动。可以将这个活动反复进行，随着一遍遍的重复“感觉”，学生会越来越准确，越来越敏锐，越来越有乐趣（每个变奏呈现出统一中有变化、变化中有统一的乐趣）。而这三个“越来越”，将会让大多数学生获得了满足感和愉悦感。欣赏教学中，让学生“感觉到”比“让学生知道”更重要！教师该做的就是，要为学生提供更多地去“感觉音乐”的机会。音乐学习应该是学生体验音乐和享受音乐的过程，而律动体验是最重要的音乐学习方式之一，当然，在动作的设计以及音乐活动的安排上注意要体现从简单到复杂、由易到难的过程。

篇4：音乐教学中律动教学方法的运用论文

音乐教学中律动教学方法的运用论文

【摘要】律动教学法是一种带动、引导学生将音乐中所包含的抽象的内涵和情感，以自身的理解、领悟为基点，外化为具体的肢体动作的教学方式。在提升音乐课堂的趣味性、实效性，培养学生的表现欲和创新能力等方面，具有非常重要的推动作用。广大音乐教师应深刻把握律动教学法的内涵，明确其在音乐教学中的重要作用，注重从生活中汲取素材，以音乐表达的情感为依据，从难到易地设计肢体动作，避免误区，妥善运用，最终达到激发学生表现欲，培养学生想象能力、创新能力的目的。

【关键词】律动教学法；音乐教学

最新的教育改革提出，中小学生的日常培养，除了要学习科学文化知识，还要学习音乐、绘画等人文学科，用于提高学生的审美能力和鉴赏能力。我国音乐新课程标准亦指出，广大音乐教师应丰富教学手段，积极引导学生感受、体验音乐的情感和内涵，帮助学生形成良好的音乐感受能力。“律动教学”作为一种可将抽象的音乐内涵与趣味性、形象性的肢体动作相结合的教学手段，可大大提升学生的课堂兴趣，激发学生的表现欲，培养学生的表现能力、想象能力及创新能力，符合新课标的目的和要求。广大音乐教师应深刻理解律动教学的内涵，积极探索、尝试、创新律动教学的措施，切实提升学生的音乐素养。

一、在音乐教学中应用律动教学方法的意义

（一）帮助学生更深入地理解、把握音乐的抽象内涵

音乐所承载的感情和内涵较为抽象，单纯视觉、听觉上的学习效果较为有限，从而阻碍了学生理解、掌握音乐的程度和进度。针对这一问题，放眼国外的音乐教育体系，无论是达尔克罗兹的体态律动学还是奥尔夫的节奏教学，都强调用身体动作去理解、再现音乐的情感和内涵。著名的音乐学家柯达伊亦认为，任何音乐理念都可与身体律动相互转化。律动教学作为一种可将抽象的音乐内涵与具体的肢体动作相结合的教学手段，可实现抽象音乐内涵与具体肢体动作间的转化，让学生在简单、直接的舞动当中，更深入地理解音乐所表达的情感和内涵，从而提升学生感受音乐的能力。

（二）营造轻松、趣味的课堂氛围，提升学生的课堂参与度

课堂环境氛围是影响学生音乐学习效果的重要因素之一，因此，要达到预期的、提升学生音乐素养的教学目标，必须在施教的过程中营造轻松、和谐的教学环境。律动是一种轻松、活泼的娱乐方式，也是学生表达对音乐理解和感悟的最直接的方法，加之儿童青少年对于音乐节奏的感知能力较强，因而深受广大学子的热衷和喜爱。因此，充分运用律动教学法营造轻松、活泼的课堂氛围，为学生提供良好的学习环境，对于提升学生的活跃度、参与度具有非常重要的促进作用。广大音乐教师应尽可能地为学生创造律动的机会，充分利用其活泼好动的天性，使抽象、困难的音乐学习转化为轻松、趣味性的肢体语言的探索和表达，使学生在轻松的课堂氛围中，积极踊跃地参与课堂互动，加深对音乐形象的联想和理解。

二、律动教学法的内涵

律动教学法是体态律动教学法的简称，是由瑞士的达尔克罗兹提出的一种提升音乐教学效率的教学方法。该教学法的基本内涵是让学生在聆听旋律、体验节奏的过程中，引导、促进其视觉、听觉、情感、运动及思维的内在联动，使学生在简单、直观的肢体律动体验中表达自身对于音乐内涵的理解，感受音乐的魅力和活力，从而达到培养其表现能力及创造能力的目的。由于体态律动教学法较为简单、直观，符合少年儿童活泼好动的天性，能够营造良好的、活跃的课堂气氛，已被广泛应用于音乐教学当中。广大音乐教师应结合自身教学经验，深入理解、挖掘律动教学法的内涵，丰富肢体动作的设计方式，为切实提升学生的音乐素养奠定基础。

三、增强律动教学法实效性的措施

（一）动作从易到难，循序渐进

在实施律动教学法的过程中，肢体动作的设计必须遵循从易到难，循序渐进的原则。一方面，学生对于简单肢体动作的学习速度较快，可收到整齐的反应和理想的效果，简单肢体动作阶段形成的成就感可提升学生对于高难度肢体动作的接受、学习能力。另一方面，对于部分肢体协调能力存在一定欠缺的学生，高难度的肢体动作实施起来较为困难，可能会拉低整体的'学习进度，还容易导致挫败心理的产生，影响后续的学习和进步。总之，由易到难，循序渐进地设计思路符合学生发展的规律，是广大音乐教师必须牢记和坚持的一大原则。

（二）注重从生活实际中吸取素材

音乐本身即是一种来源于生活，又高于生活的艺术形式。因此，在运用律动教学法进行音乐教学活动时，亦必须注重从实际生活中吸取素材。一般来说，音乐教学中的律动多是根据歌曲的内容，对于人物动作或者动物形象的模仿组合，如人物轻快的步伐，喜悦的表情，或者白鹅走路时左摇右摆的形象等。对于来自生活的律动素材，由于学生具有一定的亲身体验经历或者拥有一定的见闻积累，因而更容易把握和领会。比如由于学生亲身体验过划船游玩的乐趣，因而在演绎《划船歌》时会更加得心应手。这也启示广大音乐教师，律动教学法的顺利推行在很大程度上依赖于学生对于生活的细致观察。因此，平时要注意要求和引导学生观察生活，事先对可能涉及的模仿形象形成一定的意象积累，从而为提升律动教学法的成效奠定良好的基础。

（三）促进学生对于歌曲内涵、感情的深入理解和挖掘

不同民族、不同地域、不同时期的音乐，包含的情感、内涵不同，涉及的模仿形象亦存在差异。在某种程度上，学生表现模仿形象的能力以其对于音乐内涵及情感的理解为基础。学生对于音乐内涵的理解和挖掘越是深入，表现模仿形象的拿捏就越是精准和恰到好处。比如对于《月之故乡》这首歌曲，如果学生能够深入地挖掘到歌词背后饱含的浓浓的思乡之情，就可能产生深深地共鸣感，从而在展现肢体动作的过程中更精准到位地把控自身的动作和表情。因此，广大音乐教师应积极引导学生深入挖掘歌曲中包含的情感，为律动环节的高效、顺利进行铺就情感上的基垫。

（四）时刻以培养学生的表现欲及创新能力为目的

虽然音乐教学中的律动多是根据歌曲的内容，对于人物动作或者动物形象的模仿组合，但目的并非简单的模仿，而是在模仿体验的过程中进一步激发学生的表现欲及整合、创新的能力。因此，不管学生模仿人物动作或者动物形象的能力达到何种程度，只要尚未练就融会贯通、举一反三的创新能力，都不能算作律动教学的成功。当然，在某种程度上，整合、创新能力的形成以对形象的精准模仿为基础。广大音乐教师应注重激发学生的表现欲，使其在参与、体验律动的过程中，提升模仿形象的水平，为练就融会贯通的创新能力做好积累和铺垫。

（五）避免误区，正确运用律动教学法

律动教学法作为一种行之有效的教学方法已被广泛应于音乐教学当中。但当前存在几处应用误区。一是很多教师认为律动教学法具有活跃课堂氛围的功效，于是频繁地应用，结果课堂是热闹了，但教学目标未达成，导致与律动教学法的应用初衷相违背；二是很多教师混淆了舞蹈与律动的概念，认为律动就是舞蹈。实质上，律动是对于音乐本质的一种外化和体现，与舞蹈的性质存在一定的区别。广大音乐教师应明确律动教学法仅是一种辅助教学的手段，必须配合教学目标妥善应用；充分认清律动的本质和内涵，避免与舞蹈混为一谈。从而避免误区，正确地运用和发挥律动教学法的功效。

参考文献

[1]李林岚.音乐课堂律动教学的运用与实践[J].音乐天地,(12):13-14.

篇5：体态律动运用论文

一、概述

广大教育工作者需要不断学习、理解和研究体态律动，并在小学音乐课堂教学中进行广泛而深入的运用和发展，使体态律动的教学成果遍地开花。

二、体态律动的运用

1.激发孩子音乐学习的兴趣

兴趣是孩子最好的老师，当孩子对一种事物很感兴趣的时候，他就能够把所学事物高效地学会和掌握。体态律动具有很多优点，例如“，动”这个优点，在学习音乐中，让孩子动起来，使其对音乐产生兴趣，并且对接下来的活动保持渴望和迫切，这样孩子们会比未动的情况下学习到更多的知识。正是由于课堂上引入体态律动，才将课堂的整个气氛调动起来，使孩子们全部融入课堂教学中，使孩子们在感受快乐的同时学到了知识。

2.提高孩子的创新思维和想象力

在课堂教学中，运用体态律动教学法可以提高孩子们的创新思维和想象力。在孩子用肢体去表达思想的时候，正是孩子对思想的理解最强的时候。在孩子们上课的时候，教师可以准备一些音符，让孩子进行理解，并将自己的理解表演出来。每个孩子的想法不同，如果给他们每个人一个高音，他们就会表演出不同的音效，就会谱出一曲美妙的乐曲。在孩子们进行思考的过程中，他们的思维得到了发展和创新，想象力得到了提高。

（1）表演力小学阶段是孩子们最活泼的时期，也是想象力最丰富的时期。在传统的教育体系里，孩子往往会缺失这些一生中最珍贵的东西。如果在课堂中引入体态律动，孩子们就可以通过肢体的律动去表达自己用心感受的东西，表演自己所想表演的东西，在学习音乐的过程中，调动自己与生俱来的表演能力，进而加深对歌曲的认识和理解。例如，在学习《粉刷匠》的时候，孩子们在唱歌的同时，教师引导孩子将自己的理解用肢体表达出来，孩子们就可以把这首歌的歌词和旋律牢记于心，同时也加深了学生对音乐节奏的理解。

（2）反应能力在课堂中，如果教师教给孩子的歌曲是通过孩子的表演反映出来的，并且大多情况下是即兴表演，这样，就会锻炼和培养孩子的反应力，久而久之，对培养孩子的反应力是大有裨益的。

3.建立孩子的音乐节奏感和情绪表达

节奏感是音乐最重要的组成部分，而律动运动则可以增强音乐节奏感，提高乐感。引导孩子们通过肢体运动来表达对音乐节奏、旋律等要素的理解，教师可以通过一些简单的音来进行训练。例如，在听到四分音符的时候让孩子们做出下蹲或是拍手的动作，在听到八分音符的时候做出蹦跳的动作。同时，孩子们还可以表达自己的情绪，当听到欢快音乐的时候就会表现出快乐的情绪，当听到悲伤音乐的时候就会表现出伤感的表情。

4.提高学生对音准的认识

传统的教育方法很难调动孩子学习的积极性，运用体态律动的教学方法，教师可以将孩子们带到操场、舞蹈房，画上旋律，先给每个孩子发歌谱，让孩子们进行熟悉，然后带领孩子边走边唱。这种新颖的教学方式对孩子们提高音准方面的认识会有很大帮助。

三、体态律动的作用

1.提高孩子的创新能力

在课堂中，让孩子通过一些表演来表达自己的想法，这个过程中会提高孩子的创造力和创新能力。

2.提高孩子的表演能力

动的过程中让孩子自己进行表演，在一种放松的状态下用身体运动表达内心情感，孩子在这个过程中的表演能力会得到很大的提高。

3.培养孩子的合作意识

一首歌曲里会有不同的角色，不同角色的配合中，孩子的团结与合作意识得到了考验和培养。另外，一首歌曲可能需要几种乐器共同演奏而成，此时也需要孩子们的相互配合。

总之，随着体态律动教学法在世界范围内的广泛传播，国内外的诸多学者出版了许多结合本国实际情况、体现具体教学内容、展现不同特色的相关书籍，也发表了相关文献。然而，国内对其研究的文献资料并不丰富也较陈旧，对于如何教授音乐教学法的研究也很不充分，更没有形成系统的理论。体态律动将身体与音乐融合在一起，使孩子们在表演的同时找到了音乐的乐趣。因此，如何在小学音乐教学中更好地发挥作用，是每一个小学音乐教育者值得深入研究的重要课题。

篇6：体态律动运用论文

一、体态律动教学法

体态律动是瑞士教育家、音乐家达尔克罗兹创立的，是音乐教育体系中主要的教学内容之一。它是指在聆听音乐的时候，通过身体的动作，如摆手、奔跑、转动等来感受乐曲。体态律动不同于舞蹈，也不是体操运动，它强调的是音乐。通过聆听音乐，教师引导学生通过肢体动作去感受音乐的要素，如速度、力度、节奏、旋律等，让人体成为理解音乐的一种乐器。音乐的要素通过身体这种乐器来表现，并体验音乐艺术的魅力。

二、高师音乐教学法

音乐教学法是高师音乐教育专业的必修课，也是直接系统地向学生传授音乐教学理论和教学技能的唯一课程[1]。新课标的基本理念中提到“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力”“强调音乐实践，鼓励音乐创造”[2]。其中强调学习音乐的基本动力是兴趣，在教学时要注重内容的丰富性和形式的多样性，学生在聆听音乐时能够领会到乐曲中基本的音乐要素，发展创造性思维和即兴编创的能力。新课标要求的这些内容与高师音乐教学法中的体态律动教学法的原则和特点相符合，即通过身体运动来感受音乐的内在韵律。

三、体态律动教学法在高师音乐教学法课程中的意义

（一）突破传统教学模式，为音乐教学打开新视野

在传统的教学法课程中，学生学习的.状态经常是被动式的，往往是教师先介绍各种教学方法的原理及教学过程，随后带领学生完成部分课例的教学。但这种教学模式忽视了学生的主观能动性，学生只是被动地认识教学方法，没有主动体验相关教学法的功能与效果。而体态律动教学法则为音乐教学打开了新的视野和窗口，在其教学过程中，学生要通过最直观的动作表现音乐的基本要素。例如，在欣赏舒伯特的《军队进行曲》时，教师让学生用肢体语言感受乐曲表现的场景，有阅兵式走路、拍手、跺脚、敲击课桌；在学习管弦乐合奏《春节序曲》第三部分的时候，同学们可以用律动、打击乐等手段即兴表演，用新的视野感受音乐。

（二）激发学习的兴趣，调动课堂气氛

生动活泼的教学形式可以培养学生对音乐艺术持续稳定的兴趣和爱好[3]。在小学中年级阶段，学生的身心迅速发展，他们的运动知觉、听觉显着增强，在节奏、旋律方面的表现力更加丰富。这时教师采用体态律动教学法，容易吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣。在讲授初中欣赏课《G弦上的咏叹调》时，作品的曲式分析对于学生来说可能很枯燥，但可以通过手势的律动来表现曲式结构，第一段旋律用食指表示，重复时用手掌表示，出现新的旋律时用食指和中指表示。

最终，学生通过手势能够明确乐曲的曲式，这样就能够避免讲解曲式结构时的枯燥感，也培养了学生的学习兴趣，营造了其乐融融的学习气氛。

（三）加深对作品的理解，提升教学质量

学生对音乐作品的理解要通过聆听来获取，那么如何让他们听懂作品呢？体态律动教学法能够让学生主动参与感受和体验音乐，并能鼓励学生对音乐作品阐发独立感受和见解[4]。如欣赏《伏尔加船夫曲》时，教师让学生感受歌曲的声音和速度，教师用两种不同的肢体动作表现歌曲里的一段唱腔：53630│53630│……第一种用齐步走的方式，在休止符处不做停顿，第二种方式是用脚步一顿一顿地行走，带着喘息的声音，学生就能体会到第二种比第一种更能体现纤夫拉纤时的劳累和叹息，感知音乐的形象和意境。欣赏勃拉姆斯的《摇篮曲》时，学生可以借助律动来表现乐曲的旋律，边听乐曲边摇晃身体，从而总结出摇篮曲优美、安静、抒情的特点。律动方式让学生用肢体动作表现听觉的体验，使他们对作品的理解更加深刻，提升教学的质量。

（四）培养学生的创造思维，保持持久的音乐记忆

新课标强调用形式多样的音乐活动引导学生积极参与，学生在获得内心感受、体验的同时发挥想象力和创造力。在体态律动实践中，学生通过肢体语言能充分发挥自己的想象力。如欣赏《单簧管波尔卡》时，学生用身体动作来表现流动飘舞的运动状态和感觉。木偶娃娃走到花草地做旋转动作，走到开满枝条的地方做双手飘扬的动作，随后教师带领学生跟随音乐律动，在乐句的第一强拍上用较大的动作幅度来表现，如双手伸开来旋转，表现重拍的特点等。这样的教学过程让学生展示了自己的创造性，形成了持久的音乐记忆。

体态律动教学法以其新颖的教学模式、浓厚的兴趣氛围辅助学生加深对作品的理解，培养学生的创造性思维，也丰富了教育手段，改进了学生的学习方式。

篇7：体态律动运用论文

摘要：小学音乐教学中的体态律动，打破了音乐教学的传统模式，主要强调把音乐与身体的感应和运动紧密结合，让音乐课堂有静有动，使音乐变得更加具体形象。本文主要围绕体态律动在小学音乐课堂中的作用，阐明了如何将体态律动运用到音乐教学之中的观点与看法，以及现阶段体态律动在音乐教学中存在的问题及解决措施。

关键词：音乐教育；小学音乐；体态律动；应用

时代的发展对学生素质发展提出了更高的要求，作为陶冶学生情操，培养学生审美能力的音乐课也越来越受到重视。瑞士作作曲家达尔克洛兹开创的体态律动，主要强调唤醒人的本能，让学生欣赏音乐感受音乐。因此在现阶段音乐教学中，体态律动是其中必不可少的一个教学组成部分。

一、体态律动在小学音乐教学中的影响及作用

体态律动的本质核心是，通过身体动作表现音乐律动从而展现音乐情感，让学生领略到音乐之美。在音乐教学中引导学生在音乐中释放自己找到快乐，感受学习过程中音乐的美感。

（一）合理的体态律动能够激发学生的学习兴趣合理的体态律动能够激发学生的学习兴趣，例如一首英文歌让小学生学起来很难，但是如果让他们熟悉音乐，以听为主线，去引导他们拍手、点头、踏脚等做一些简单肢体动作，来调整学生的大脑活动，缓解上课时的疲劳状态。活跃课堂气氛，使学生有一个良好的学习心情，有利于接下来的教学活动。

（二）有效的体态律动能够发展学生思维想象力

1.适当的听觉训练达尔克罗兹曾说过：“一切音乐教育都应当建立在听觉的基础上，而不是建立在模仿和数学运算的训练上。”他认为，良好的听觉是接受音乐教育最重要的禀赋。在聆听的过程中，通过体态律动教学模式，引导学生用身体动作去感受音乐的要素和技能。学生在课堂中通过体态律动锻炼听觉艺术，养成良好的聆听习惯，学生就能感受音乐的不同魅力。

2.合理的节奏训练律动是一种身体进行有韵律、有节奏的运动。节奏训练在体态律动教学中有着重要的教育意义。教师可以把一些枯燥乏味的音乐知识，通过体态律动中的节奏训练使音乐知识变得生动具体。

3.有效的即兴创作从某种意义上讲，所有的音乐表演都需要一定的即兴创造能力，无论在音乐创作，还是音乐舞台表演上即兴创作都是离不开的。如果在小学音乐课堂上加入即兴创作，会使整个课堂变得有活力。

4.积极的体态律动能够提高教师的课堂效率体态律动鼓励学生多动，通过音乐让自己动起来。运用除了耳朵和嘴巴身体其他部分来表现音乐，这样学生对音乐的感受就会变得富有生命力，学习进步的也会特别快。教师从中调动学生的积极性，活跃课堂气氛。

二、现阶段体态律动在小学音乐教学中存在的问题

（一）重视程度不够，教学设施不完善。在我国音乐教学中以作为培养学生兴趣为主，陶冶学生情操为目的。因此，许多学校的领导都对音乐不太重视，这样也导致老师及学生对音乐产生轻视的态度，并且政府及有关部门没有一些确切针对性的措施，在国家政策上得不到支持，所以发展起来还是很困难的。

（二）专业教师匮乏。

1.教师缺乏专业的理论知识学习体态律动对于部分老师来说还是很陌生的，由于它是引进其他国家的教育，它的一些用法对于教师来说不能全面的掌握，并且还有部分老师在运用过程中并没有真正的掌握到其中的真谛，对体态律动教学中的核心内容掌握的不是很到位，恰缺的的东西还有很多，在目前来看很多在职的教师很少会参加相关的课程培训，对于律动教师了解的甚少。所以，一些相关的理论知识音乐教师还是很缺少的，导致在课堂中使用体态律动时，大部分教师们都是根据教学大纲的要求来运用的，而并没有真正的理解体态律动教学的根本意义。

2.教师教学理念落后有效的体态律动对专业音乐教师的音乐素养要求很高，要求教师不仅对体态律动有一个完整的理解，而且重要的是在教学设计上要有所改变。从我国来看，专业教师在课堂的实践能力上还是非常欠缺，教师们在运用体态律动教学时，仍然按照原来的课堂模式进行教学，或者只是表面模仿教学照搬一些课例，并没有掌握其中的内涵。所以教师教学理念的落后也会影响体态律动在教学中的展开。

三、改进措施和建议

（一）完善教学设施，提高学生对音乐的重视程度。政府及相关部门也要积极支持与配合，完善音乐教学设施，配备专业的音乐教室和教学器材根据相关政策进行统筹规划，设计出总的整改方案。

（二）加强教师专业知识培训，提高教师的课堂实战能力。随着科技的发展，教师也应该跟上步伐，不断的充实自己。一些在职教师，应该根据学生实际情况和自身发展的需要进行教师进修，要学懂学透体态律动教学体系的基本理念，加强专业知识培训和专业技能。

四、结语

综上所述，体态律动教学是音乐教学中必不可少的组成部分，它能够将学生学习音乐的欲望调动起来，能培养学生从小就具有良好的音乐素养，同时也加强他们对音乐作品的感受力，对未来创作作品也有很大的帮助，增强学生表现力和创作力。

[参考文献]

[1]尹红.音乐教学论[M],西南示范大学出版社,,12.

[2]许淼.谈音乐教育中怎样引导学生积极感受音乐[J].中国科教创新导刊,.

[3]段文辉.音乐课应回归音乐教育的本原[J].江苏教育,.

[4]华建新.体态律动在我国音乐教育中存在的问题及思考[J].南京音乐学院.

篇8：音乐律动教学设计

活动目标

1、熟悉歌曲旋律，伴随音乐玩游戏。

2、遵守游戏规则，喜欢参与音乐游戏活动。

3、对音乐活动感兴趣，在唱唱玩玩中感到快乐。

4、培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。

5、乐意参加音乐活动，体验音乐活动中的快乐。

活动准备

1、材料准备：音乐《洗手》

2、经验准备：日常活动中已熟悉音乐，懂得正确洗手的方法。

活动过程

1、经验导入。

师：小朋友都是讲卫生的好孩子，平常你们是怎样洗手的呢?(引导幼儿回忆洗手的方法并用动作表示)

2、熟悉歌曲《洗手》

(1)完整倾听歌曲。

师：歌曲里唱了什么?小朋友们是怎样洗手的?(了解音乐内容)

(2)听音乐做肢体律动。(教师带领幼儿跟随歌曲拍手感应节拍，熟悉歌曲旋律)

(3)钢琴弹奏，跟随教师唱歌。

3、探索游戏动作。

(1)根据歌词内容逐句探索游戏动作。(引导幼儿回忆生活，模仿动作，教师提升、示范，钢琴跟进练习)

(2)教师完整示范，做律动游戏，引导幼儿观察。

(3)幼儿学习律动。(提醒幼儿边唱歌边做动作)

4、游戏：洗手。

(1)讨论游戏玩法和规则。(第一遍：全体幼儿伴随音乐边唱歌边做动作，第二遍：有个别幼儿检查)

(2)全体幼儿做成圆圈，教师带领幼儿玩游戏。(注意提醒幼儿伴唱)

(3)请个别幼儿当小老师进行游戏。(注意随时评价)

篇9：音乐律动教学设计

活动目标：

1、教育幼儿爱清洁，养成良好的卫生习惯。

2、会朗诵儿歌，学习词汇：清洁。

3、熟悉、感受歌曲旋律和内容，学唱歌曲。

4、感受旋律的气氛以及和同伴一起参加集体音乐活动的乐趣。

5、使小朋友们感到快乐、好玩，在不知不觉中应经学习了知识。

活动准备：

自制教学挂图四张，木偶教具，纸偶每幼儿一套。

活动过程：

(一)、开始部分：

1、教师模仿小动物的叫声，引起幼儿兴趣：叽叽叽叽，这是谁呀?有几只小动物?(教师依次模仿四种小动物的叫声，让幼儿说出动物名称)

2、小结：今天，小鸭、小鸡、小猫、小狗都来我们班做客了，他们来叫我们小朋友干什么呢?

(二)、基本部分：

1、结合动物图片，初步理解儿歌。

(1)、出示图一，教师提问：这是谁呀?小鸭怎样叫的呀?帮助幼儿完整的说出一句话：小鸭叫，嘎嘎嘎。

(2)同上，分别出示小鸡、小猫、小狗的图片，帮助幼儿学习相应的短句。

(3)小结：小鸡、小鸭、小猫、小狗都特别懂事，它们都是爱清洁的好孩子。你们看，小鸭看见了什么呀?

2、结合教学图片，理解儿歌内容。

(1)、出示图一，问：小鸭看见了什么?(指甲长了，要讲卫生，剪指甲)

小结：我们小朋友不能留长指甲，要讲卫生，指甲长了，要剪短。

(2)、出示图二，问：小鸡看见了什么?(鼻涕流了)

小结：如果我们感冒流鼻涕了，要用纸擦干净，不可以用手擦鼻涕，那样不卫生。

(3)、出示图三，问：小狗看见了什么?(衣服脏了)

小结：我们每天都要勤洗澡，要把脏脏的衣服换掉，做个讲卫生的好孩子。

(4)、出示图四，问：小猫看见了什么?(脸脏了)

小结：小朋友每天都要把脸洗干净了，这样干干净净上幼儿园，大家才喜欢你哦。

(5)、师：小朋友说的真好，老师把它编成了一首儿歌，名字叫《小朋友爱清洁》(幼儿跟读)。

3、教师完整朗诵儿歌一遍。

问：儿歌的名字叫什么?儿歌里有谁?

4、木偶表演，分段学习朗诵儿歌。

(1)、木偶表演第一段：小鸭怎么叫的?叫我做什么?(引导幼儿学习一句完整的话：小鸭叫，嘎嘎嘎，叫我剪指甲。)

(2)、木偶表演第二、三、四段、小鸡、小猫、小狗又看见了什么呢?(依次表演，帮助幼儿学会相应的短句。)

5、木偶表演，幼儿完整欣赏儿歌。

师：小动物们都做个讲卫生的好孩子，你们喜欢他们吗?

6、运用小纸偶，教师带领幼儿一起朗诵儿歌。

(三)、结束部分：

师：我们把这首好听的儿歌带回家读给爸爸妈妈听，好吗?让爸爸妈妈也像小动物们一样，做个讲卫生的好爸爸好妈妈。

篇10：音乐律动教学设计

教学目的与要求：

1.初步欣赏歌曲，感受歌曲活泼欢快的节奏既充满幻想希望的情感，并尝试用语言进行表述。

2.通过图片理解歌词内容，并能根据歌词内容展开大胆的想象。

3.激发幼儿对生命的关注和热爱。

教学重点：

初步欣赏歌曲，感受歌曲活泼欢快的节奏既充满幻想希望的情感，并尝试用语言进行表述。

教学难点：

理解歌词内容，并能根据歌词内容展开大胆的想象。

活动准备：

教学挂图、课件、白纸和彩笔。

活动过程：

一、开始部分

1.教师谈话，调动幼儿学习的积极性。

你们喜欢太阳吗?为什么?(因为有太阳的地方会变得温暖又明亮)，世界上有几个太阳呢，(教案出自：屈老师教案网)有个小朋友认为一个太阳不够，他想种太阳，为什么呢，我们一起欣赏一首歌曲《种太阳》。

二、基本部分

1.播放课件，引导幼儿欣赏歌曲。

提问：(1)小朋友的愿望是什么?

(2)他为什么要播种太阳呢?

(3)他想把太阳送给谁?为什么?

2.教师再次引导幼儿欣赏歌曲，(教案出自：屈老师教案网)帮助幼儿感受歌曲活泼欢快的节奏既充满幻想、希望的情感。

提问：

(1)这首歌曲听上去怎样?

(2)请你猜一猜歌里的小朋友在幻想中太阳的时候，他的心情是怎样的?

(3)这首歌曲是几拍子的?

3.出示挂图，教幼儿朗诵歌词，直到幼儿朗诵会为止。

4. 教师引导幼儿再次欣赏歌曲，并鼓励幼儿大胆跟唱。

5.教师鼓励幼儿根据歌曲展开想象，并大胆表达出来。

(1)如果让你们来种太阳，你们想种出什么样的太阳呢?请幼儿用笔把他画出来?

(2)你们想把种的太阳送给谁呢?为什么?

6.教师根据幼儿的想象，改变歌曲部分歌词，引导幼儿欣赏，鼓励幼儿和教师一起演唱。

三、结束部分

1.教师总结，对幼儿进行感恩教育。

2.下课休息。

篇11：音乐律动的教学反思

有些孩子很喜欢音乐，在做某些动作时，嘴里会自发地哼些调子，其中有些调子是学来的，有些调子纯粹是即兴地创作。当然，对这种小年龄的孩子不可能期盼他们创作出多么完美的儿歌，很可能他们所编歌曲中有几个音似乎与某首熟悉的歌相似，某些节奏又和大家听过的歌相同。

但不管怎样，这些创作的歌曲毕竟是他们自己重新组织加工而成的，是他们用来表达自己感情的一种方式，这一活动不能不说是创造性活动的表现之一。

对这样一件在教育上极有价值的活动，我们千万不能对孩子叫嚷：“烦死了，闭嘴。”而应对他们的创作表示欣赏。应为学生创造条件，并及时将他们创作的歌曲录下来，记下来，在适当的时候放给或让他们唱给大家听，用这种方法不但可以起到交流作用，还可进一步调动、提高学生对唱歌和自编歌曲的积极性、主动性，使他们愿意更多地开展这项对促进创造力发展具有特殊作用的活动。

篇12：音乐律动的教学反思

小学生，特别是低年级的学生，他们天生活泼、好玩好动、好奇心强、想象力丰富。他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来。要提高音乐课的教学质量，应该根据儿童好动、好游戏的心理特点，把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练。

转化成生动有趣的游戏、舞蹈，使之形象化、具体化，让少儿通过自身的活动，把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，从而把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，也要动脑，蹦蹦跳跳地进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。

欣赏教学是让学生感知、体验和理解艺术的一项实践活动。在整个欣赏过程中，让学生主动地参与去感受音乐。这样，才能把音乐所反映的内容变为实际的音乐音响，并通过感知和体验上升到理性的认识。在欣赏教学中，采用听、想、视、画、动等教学手段，让学生全身心地参与到音乐活动中，置身于音乐的美好境界中。

音乐的旋律和节奏都体现了一定的流动性，教学中抓住学生好动的特点，把动作表演和欣赏音乐相结合，让学生去感受、体会和表现乐曲的情绪和内涵。如欣赏《马刀舞》时，让学生随音乐进行表演，当听到欢快热烈的旋律时，学武士们做骑马的动作，当听到优美抒情的旋律时，模仿姑娘们做闪裙子等的动作。通过表演，乐曲的情绪、速度很容易地被学生掌握。

在小学音乐教学中，歌曲教学是重头戏。在歌曲教学中加入一些简单的动作和打击乐器，即可以起到辅助伴奏歌曲的动作，又可以在伴奏过程中提高学生的音乐实践能力。如《七个小兄弟》的教学，可分组手拉手肩并肩进行教学，让学生边读边演，一切都在愉快的融洽的气氛中进行，培养了乐感美感团结感，而且也增强了对音乐的兴趣。

如《木瓜恰恰恰》这首歌曲，宛如一个集市，绘声绘色地再现了市场买卖的场面。在教唱时，先准备好一些水果，一部分学生边唱边做买主；另一部分学生按歌曲节奏吆喝做商人。学生边做动作、边唱歌曲、边伴奏。这样生动地表现了歌曲的场面和意境，活跃了课堂气氛，在歌曲中培养了学生的实践能力。

教学有法，亦无定法，贵在音乐教学实践中去创造，贵在音乐教学实践中去妙用。总之，音乐教学中的实践活动很多，在教学中只要我们面向全体学生，探索恰当的教学途径，优化教学方法和手段，就会收到事半功倍的效果。

篇13：音乐律动的教学反思

中安排了一个小青蛙找家的游戏，我精心设计了几个漂亮的青蛙头饰，和荷叶找几名同学到台前戴上头饰来扮演小青蛙，我也戴上一个青蛙xx的头饰来扮演青蛙妈妈，站在荷叶的另一头等待小青蛙回家。

当小青蛙听到妈妈召唤声时，就一个一个地按照这首歌曲的节奏踩着荷叶回到xx的身边，我们会对回到家的小青蛙唱一句祝贺的话：“小青蛙，回到了家！呱！”就这样在我和学生们在一唱一跳中学会了歌曲。

还有在欣赏三年级《赛马》时，我先请同学们完整的欣赏一遍，然后让学生说出你听过之后的想法，有的同学就说：“我想和马儿一起在草原上奔驰。”有的同学说：“我想和放马的人一同在美丽的天空下高歌！”等等，同学们把自己听过乐曲后的那种热烈的情绪用丰富的言语表达出来。

看到他们如此高张的热情，我便说：“同学们，现在让我们随着这首乐曲，挥动你手中的长鞭，尽情地在草原上奔驰吧！”说完后，我就做好了骑马的姿势，扬起了长鞭，同学们见到我这样做自然而然地摆起了架势，仿佛真的要在草原上进行赛马，来个一决胜负，当音乐响起时，我与同学们一起在课堂上比赛，一起感受到了乐曲带来的那种激烈、欢快的气氛。课后我想了想，原来

篇14：音乐律动的教学反思

合作是一种方法，合作是一种过程，合作更是一种精神。随着我国社会的发展，独生子女家庭的增多，合作精神的缺乏成为许多独生子女存在的一种素质缺陷。在现代社会，能否具有合作精神，能否与他人合作以成为一个人成功与否的重要因素。

合作学习是指学生在小组或团队中为了完成共同的学习任务，有明确责任分工的互动性学习，是针对教学组织形式，相对于“个体学习”而言的。

合作精神是音乐教学的强音。通过合作学习，可使学生反映迅速，思维敏捷，通过合作学习，可使学生了解合作中个体服从群体的关系，同时在合作中因体验某种情感而产生共鸣，从而培养学生团结友爱的集体观念和互助互帮的高尚情操，也可激发他们积极向上不甘落后的竞争意识，通过合作学习，有助于因材施教，弥补教学难以面对众多有差异学生的不足，从而真正实现使每个学生都能得到不同发展的目标。那么，在音乐教学中，如何科学合理有效的组织学生进行合作学习呢？下面就我的理解谈几点看法：

（一）合理选择学习内容

首先，合作学习的内容应能激发学生学习的兴趣。“兴趣是最好的老师”。当一个人对某种事物发生发生浓厚兴趣时，他就能积极思索，大胆探究，并使其整个心理活动积极化，能积极主动地去感知有关事物，对事物的观察也变得比较敏锐，想象力丰富，情绪高涨，意志力强。所以音乐教学从培养学生的兴趣入手，使他们情感得到激发，让他们在一个活泼，积极主动的氛围中学习音乐，真正使他们的身心得到陶冶，这何乐而不为呢?

其次合作学习的内容应有活动的意义。因课标下的每一项内容都可以当作合作学习的内容。然而在选择时必须设计本校、本班多人合作学习的活动，它们或是引人入胜的场景，或是让人困惑的问题……如在欣赏《中国人民解放军进行曲》时，就可以设计一个军队的阅兵仪式，让所有的学生都当一回“战士”，使他们深深地感受到人民军队的豪迈雄壮，势不可当的军威及进行曲的风格特征等。这样，就更大程度地激发学习的兴趣，使学生获得知识、技能、情感、态度、价值观的体验，同时也充分发挥了学生在音乐课中的主体作用。

最后，合作学习的内容应难易适中。假如内容太难，已有的兴趣可能被扼杀得无影无踪，他们会觉得很累、无助、迷失方向，莫不着边际，甚至产生诅桑、悲观心理。这恰于教育理论相；反之，太易，大多数学生不需思考、合作就可得出结论或答案，那合作也就没有意义了。

（二）课堂组织形式的合理化

合作学习一般采用异质分组的形式较好，小组内各成员应有性别、性格、脾气及能力等各方面的差别。让学生懂得，每个人都有长处与不足，人的才能、个性是多种多样的。只有即善待自己，有欣赏别人，才能真正发挥小组合作学习的成效。正是因每组都是异质的，所以就连带产生了全班个小组见的同性，这就是合作学习的分组原则——组内异质，组间同质。组内异质为小组成员内部互相帮助提供了可能，而组间同质又为全班个小组间的公平竞争打下了基础。

全班学习，小组学习与个人学习是三种最基本的课堂组织形式，其作用难以互相取代。根据音乐学科的具体特点，我认为：小组合作学习是音乐教学中应用较为广泛的一种课堂组织形式，既是利用小组让学生一起体验感受，使学生个体与群体都达到最好的学习效果，也使同学之间相互激励与促进，形成竞争与合作并存的人际关系，了解学习任务完成情况，分析他们的解决方法，及时发现他们的闪光点。在整个教学过程中，争取的是一种友好的态度和行为，而不能过多地干预学生思考的过程与结果，更不能对学生的困难与疑问袖手旁观。这可以说是广大教师的大挑战。

（三）合作学习的'方式多样化

根据音乐学科的特点，在具体的教学过程中应采用不同的合作学习的策略，几合作学习的方式应多样化，如游戏竞赛法，分析讨论法，交错学习法，共同学习法等。在日常的音乐教学中，我曾设计了一个板快“考考你的耳朵”。我采用游戏竞赛的方式，教学生模仿的方法，并先作一个整体的演习，让学生感受到听是需要体静、心静。接着把全班学生分成若干小组，并要求各小组没一个同学听一个音，然后进行评分。

平分采用十分制，听对一个记一分，听错一个不扣分。评分由其他组同学完成。假如组内同学认错了，可以帮助改正错误，假如帮助对了，还是得一分。如听错了又的到其他组成员的帮助，如果帮助正确的话，可以给其他组加分。同时班内还要选出统计、督促、记分的学生，以保证公平竞争。总之，此种类型的活动，可以使学生在遇到困难是互帮互助，协同作战，获得共同成功的体验。

四、分析学生的心理特点，注重学生合作能力的培养

在音乐教学中，我们面对的是未成年的学生，他们的身心尚未成熟，认识水平和自律水平都要逐步地发展和提高，学生的行为也需要监护、引导和规范。合作学习对于学生来说还存在着一定的难度。那么如何培养学生的合作学习的能力，也是我们音乐教师需要充分考虑的问题。

首先，我们应该认识到，能力直接影响着活动的效率，使活动符合学生的心理特征。也就是说，能力和活动是紧密联系在一起的。所以培养学生能力的前提是让每一个学生多派参加活动，也就是给他们创造一个学习的氛围与机会。其次，让学生明确本次合作学习的组内任务及学生自身的任务，让学生在不只不觉中形成一种能力。

最后，尽量给学生一些激励性的言语，来充实他们的内心世界，让他们感悟到自己所出的地位，只有各自都把握好自己的分寸才有可能创造出预期效果。

五、注重教师在合作学习中的角色转换

新课程改革的启动，教育学习方式的变化，呼唤教师角色的重新定位，在合作学习的过程中，教师越来越成为一个顾问，一位交换意见的参加着，也可以说是参与课堂活动“平等中的首席”。因此，教师在指导学生学习的过程中，时刻哟啊改变自己的身份，时而是一个促进者，时而是一个帮助者……。如在学习非洲民间音乐这一单元的内容后，让学生合作探究非洲民间音乐的风格特征。这时，教师作为促进者，因为任务梢有难度，有时又充当指导者，就需要观察学生的情况，即使进行指导。

六、构建适合学生合作学习的环境

学生是具有丰富个性的学习者，并非在任何教学条件下，合作就是最佳的教学组织形式。但是流畅、和谐、默契、尊重、信任的学习环境，都是新课程理念下课堂的“共性”，如何构件适合学生合作学习的环境呢？我考虑到以下三点：

（1）和谐的室内环境。音乐教学应注重环境的美化与布置，强调创造良好的艺术氛围，如四周墙壁挂一些音乐家的画像、名言，音乐挂图等，也可以开辟音乐专题，介绍音乐小常识等。

（2）良好的心理环境。在合作学习过程中，教师要创造良好的合作学习的气氛，用各种形式给学生以心理上的安全感和精神上的鼓励，把学生当作朋友，多一些理解、宽容，这样学生的思维就更加活跃，探索热情就会高涨，合作的欲望就会更强，。课堂就会更加生机勃勃。

（3）充裕的时空环境。在合作学习过程中，我们还应该预先安排合作学习的时间，保证学生有主动参与的时间，使学生拥有充足、宽余的发言、补充、更正、辩论与表现的时间，让不同程度的学生的智慧都得到尽情的发挥，从而使学生更加出色地完成学习任务，最终产生一种成就感，自豪感

总之，合作学习是新课程理念下的一种重要学习方式，作为新世纪的音乐教师在新的课程理念下，我们应时刻把握一学生发展为本这条主线，我们的音乐课堂教学才能展现生命活力。

篇15：音乐律动的教学反思

作为一名刚走上教学岗位的我来说，本学期刚开学的教学给我的印象和体会非常深刻，再次回顾这一阶段音乐课的教学活动，我最深的体会有以下二点。

一、学习新课程标准，明确教学目的，开阔学生视野。

作为音乐教师，首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。

为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我会从下列两个方面对学生进行教育和培养：

1、据现有的教学资源，和自己做的音乐课件，通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法。

比如，我在<<玩乐器>>这节课里，我先用谜语的形式让学生认识乐器，再让学生用心辨别乐器的音色，最后，通过亲手演奏乐器进一步认识和了解不同的乐器。这样一来，学生不仅对乐器有了进一步的接触,而且还对各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。

2、通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃气氛。

二、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。

因为我面对的都是小学一年级的学生，他们刚走出幼儿园，对小学的生活还不十分了解，而且音乐课局限在教室进行，所以为了使学生能喜欢音乐课，喜欢音乐，我尽力每节课都做课件，在课件里，可以加入动画、MTV、FLASH，让学生更直接地理解音乐，激发了学生兴趣，提高课堂效率，具体为：

1、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，还有联系美术学科，让学生根据不同的时值，画出不一样的音符曲线，这样一来，学生会比较容易掌握。

2、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

（一）、利用熟悉的歌曲欣赏，激发学生兴趣。

（二）、开展器乐、歌词创编活动，丰富课堂教学，培养创新意识。

（三）、弱化传统环节及概念教学，注重体验。

传统的音乐课堂教学过于强化音乐知识学习和技能的训练，造成学生死记硬背不能灵活应用，课堂学习机械化、成人化；教学环节板块化，教师教学感到枯燥无味，学生也觉得学习没有了生趣，这些都与新课标的要求相违背，不利于学生的发展。以学生为中心，努力引导学生在活动中用自己的方式充分去体验、感受，知道怎样的声音更美，怎样的动作最动人及二拍子节奏的特点，在不知不觉中获得听辨能力的培养。

在让学生感受、体验歌曲，特别是通过自身肢体语言来表演的时候，课堂气氛一直没有把握好，导致很多学生没有根据音乐节奏而乱跑乱动，课堂节奏比较散漫。在学唱新歌曲的方式上还是比较传统，没有大的突破等。这都还需要我今后不断的去学习、探究、总结。

如何调动每一个学生学习音乐的积极性，是我今后教学的重点。对于音乐教师而言，除具备相应的专业知识外，还要有良好的教学能力。

篇16：浅谈体育教学中的体态语言的论文

浅谈体育教学中的体态语言的论文

摘要:在体育教学过程中,体育教师除运用语言进行讲解授课外,还应运用另一种无声语言——体态语言。它是体育教学中重要的不可或缺的教学手段,是师生双方进行信息交流的一种重要媒介,是主客体进行联系的一个重要纽带。

关键词:体育教学;体态语言;目光;表情;手势

在体育教学过程中,体育教师除运用语言进行讲解授课外,还应运用另一种无声语言——体态语言。

一、体态语的阐述

体态语言是一种运用动作、姿势、表情等传递信息的教学艺术,是体育教学中重要的不可或缺的教学手段。

体态语言与平常用声音交流信息的语言有所不同,它立体形象的表述效果是语言所无法达到的。体育教师运用的教学形式主要有讲解和示范,一项运动技术的教学,一个动作方法的传授,都由教师讲解、示范,学生练习,教师再讲解、示范,学生再练习,直到所授内容达到要求为止。在体育教学中,体态语是师生双方进行信息交流的一种重要媒介,是主客体进行联系的一个重要纽带。

二、体态语的分类

体育教师的体态语一般可分为两类,一是用于动作示范的示范性体态语;二是非动作示范的示意性体态语。

1.动作示范性体态语。在体育教学中,借助视觉、听觉、触觉和肌肉本体感觉等感觉器官来感知动作形象、结构、要领、完成方法以及时间与空间特征等,从而建立正确动作表象的一种方法叫直观法,直观法是教学中最基本的教学方法,它是体育教师最常用的一种方法。示范法是教师(或指定的学生)以具体的动作为范例,使学生了解所要学习的动作形象、结构、要领的方法,教师的示范就是运用动作示范性体态语向学生直观、立体地展示、描述所教技术动作的.过程。教师正确的示范,将运动技术的理论转化为动作实践。这种体态语形式达到的效果,是任何语言无法达到的。它不仅用身体动作形象直观地完成并达到了教师讲解、分析动作的目的,而且可以激发学生的学习兴趣,鼓舞学生学习的热情。

2.示意性体态语。“身教重于言教”,体育教师自身的形象、行为、气质、风度就是一种体态语言。体育教师健美的身体,充满生命活力的形象,会给学生以美的享受、美的示意,使学生受到感染,使之自觉不自觉从思想情感上产生一种对体育运动的向往和追求。

另一种示意性体态语是体育教师的目光和表情。体育教师经常用目光这种示意性体态语来传达指令。如上课前,教师在队列前,将期望与信任的目光传给每一名学生,使学生精力集中,满怀信心地开始这堂课。在学生较好地完成技术动作时,教师用赞许的目光和点头示意,给学生以肯定的回答,让学生得到鼓励;当学生因技术不熟练而出现动作失误时,教师用惋惜和理解的目光,来传达对学生的安慰与关切,有助于学生恢复自信,重新练习,在个别学生违反课堂纪律时,用严厉、责备的目光,暗示学生,使其心生愧意,从而自觉改正错误。这些示意性体态语一般都会收到较好的效果。   还有一种示意性体态语则是教师的手势。体育竞赛中,裁判员的手势,也是一种被大众所理解的示意性体态语。如篮球裁判员所做出的走步、三秒违例、暂停、换人等手势,都形象、准确地表示了其中的含义和性质,使人一看即懂。为了提高学生做动作的频率和活跃课堂气氛,以及制止不良行为的延续,教师可以采用击掌来代替哨音和口令。这样恰当地运用手势,可以消除体育课上一味由教师讲解与示范,学生自己单独练的乏味之感。运用手势还可消除因噪音影响语言效果的不良因素。各种各样的手势,代表着不同的体态语,在田径、武术、体操、球类项目的教学中,被体育教师得心应手地广泛应用。

三、体态语的应用

运用体态语要恰如其分,讲究准确适度、和谐自然。注意根据学生的年龄、性别、心理特点,及学生对体育知识、技术、技能的掌握程度,身体素质的基本情况、教学条件、教学内容、教学任务要求等,与口头语言有机结台,以音显形,以形扬音,形成立体的审美效应,从而增强教学效果。

示意性体态语之一,如教师的体格、气质等,要依靠体育教师自身的敬业精神,自觉而长期地进行身体锻炼以保持矫健的体态、饱满的精力、灵活的动作。向学生宣传和倡导体育锻炼,体育教师应身体力行,率先垂范,才会具有榜样的力量和说服力。

示范性体态语,对体育教师来说,其掌握程度和运用的艺术,对教学的水平有直接的关系。良好的运动技术动作的示范,是成功体育教学的关键因素之一。体育教师在日常教学中,普遍要遇到的问题是所教的教材并不是自己的专业和专项,学田径专业的教师要教球类,学球类专业的要教体操,给体育教师备课增加了难度。但作为体育教师这一特殊行业,没有理由因此而降低非所学专业教材的教学标准和要求。

篇17：音乐教学论文

融合时尚音乐形式进行音乐教学的尝试

摘要：音乐课堂上如何更好的调动学生主动性的发挥，善于创设“学”的空间，从学生身边出发构建知识。

本文笔者结合不同阶段时尚或经典的音乐形式进行教学的尝试，探索两者合理的整合，让课堂更有效，更具张力。

关键词：时尚;探索;时代

在音乐的世界里，每个学生每个时段都有自己追求的最美最时尚的音乐风格和音乐形式。

下面笔者就现阶段时尚形式，针对近期初中音乐教材尝试以下探索。

一、从“大家喜爱的音乐节目”入手，激发学生的学习兴趣

前一段的音乐节目中属“中国好声音”最受欢迎，无论是专业的音乐人士或非专业的业余爱好者，都对此节目青睐有加。

当然，我们的学生也不例外，对第一季专业演唱者刘欢导师印象深刻，更对庾澄庆大胆改编歌曲的风格很是着迷。

但印象最深刻的要数那一首首动听的歌曲。

一堂好课务必使学生主体尽可能发挥作用，思维积极。

学生心眼顿开，形成一种欢悦的课堂气氛，那么有效的课堂教学已成功了一半，笔者就初一草原牧歌和初二补充歌曲《鸿雁》结合进行如下尝试：

记得中国好声音里有位来自蒙古的选手唱着这样动人的一首歌《鸿雁》，笔者在教授初一《蒙古牧歌》的时候，以此作为导入环节，用视频导入，刺激学生听觉、视觉感受。

用学生熟悉的知识构建导入，形成了良好的开端，进而让学生产生想探索蒙古歌曲风格的欲望，学生主动性积极发挥，课堂效果较好。

二、从“经典影视作品”入手，激发学生的学习激情

音乐就在我们身边，课堂教学中，教师要善于创设“学”的空间。

记得听过区里开课老师上的课《友谊地久天上》，经典的电影《魂断蓝桥》和教学中的歌曲有着不可分割的关系。

教师的教学设计：欣赏加演唱两条主线清晰并相互联系，层层深入，根据音乐在影片中的出现，演唱要求也各不同。

当影片播放男女主人公浪漫、温馨烛光晚餐，音乐从二拍变到三拍，学生了解三拍有特有的舞蹈节奏，结合影片华尔兹的舞步，演唱《友谊地久天长》：离别的车站，男女主人公还未来得及道别，车已开远，女主人公望着远去的火车音乐响起。

表现女主人内心的遗憾和对男主人公一路平安的祝福。

它渲染了人物的情绪，深化了影片情节，推动了剧情的发展。

三、从“专业音乐频道及专业的娱乐节目”入手，提高学生的学习素养

泰戈尔说过：“不能把河水限制在一些规定好的河道里。”

学生不能仅仅局限于课堂上，教师要创造性的设计课外作业或者引用课外有力资源，走进生活，走进社会，去收集各种所需知识。

笔者在教学中尝试把电视上一些音乐专业节目和我们书本上的知识进行整合，让课堂更具张力。

CCTV有个专业的音乐频道，分别邀请国内外在音乐领域的弘扬和传播中颇有建树的专家，教授，学者，用极具个人魅力的语言特色和讲述方式，

来阐释博大精深的音乐文化，将专业的艺术知识与丰富多彩的授课形式相结合，让广大观众在轻松愉悦的氛围中，享受经典的音乐表演。

节目多样，形式也各具特色，有记录方式的，也有大型的音乐会欣赏等等。

节目里展现了各个时代当时流行的音乐形式及内容。

例：每年的维也纳新年音乐会，结合我们的教材，《拉德斯基进行曲》是音乐会每年必演奏的曲目，是与大家互动的环节，那么我们在课堂上欣赏此曲目时，结合维也纳的音乐会，

让学生从课堂一下延伸到课外，从节目、从学生的认知水平出发，一起领域此曲的魅力，原来课本中的音乐在我们平时的电视节目中亦可以听到。

柏林森林音乐会，是在柏林郊外的一个森林剧场举行的露天音乐会。

每年夏季，柏林爱乐乐团都会在这里举行演出季的最后一场音乐会，这座森林剧场是大自然的造化，也是大自然送给音乐爱好者的一件礼物，音乐与大自然的结合，让在场的观众享受清新独特的音乐。

教学中的诸多交响乐里面都有演绎，许多重量级指挥家都会在那登台献艺，且每次音乐都有相关的一个主题，例“狂想曲与舞蹈”、意大利之夜等。

课堂中既可结合教学内容，亦可让学生从课堂领域不同形式的欣赏《柏林森林音乐会》里的交响乐，并延伸相关类型音乐。

节目《音乐告诉你》的人物传记用时尚且富有简介的介绍，相信放入课堂可帮助学生用通俗的故事理解记忆作曲家，使其变得简单，帮助记忆。

《音乐告诉你》的民乐环节，结合我们教材“天上之音”，节目中会以原汁原味的方式呈现新疆歌曲，同样也会运用新民歌，新的音乐方式，结合现代音乐诠释音乐，

例如《青春舞曲》谭晶演唱的新民歌方式，就融入了现代和西方元素，加人大提琴等乐器，诠释了新的《新春舞曲》。

同样，在课堂教学中也可借用此法，发挥学生主动性，对歌曲进行创编：改变音乐要素，融入各种节奏特点等加以创编。

有这样一个娱乐性脱口秀节目《天天向上》，用轻松欢乐的氛围和搞笑幽默的形式在传播某个领域的一些专业知识，把专业的知识以一种轻松简单的方式呈现给大家，让大家在愉快，轻松，诙谐的方式中接受专业的知识的过程。

其中一期《音乐天才少年》，节目在介绍学习西方乐器的成就外，同时也用通俗、幽默的方式介绍涉及到的乐器：萨克斯，到底是属于铜管乐器还是木管乐器，很多资料里两者都有提及。

节目中的介绍让学生好记且概念清晰易懂：“萨克斯既不属于铜管，也不属于木管(它没人管)，事实上它是一种黑人乐器，由AOTO(和欧特曼同音)发明。

萨克斯音色很有磁性，常用于结合乐队单独演绎某作品。

例《狮子王》主题曲。

初一有个影视音乐欣赏《眺望你的路途》，教材用意设计此作品，是想让学生从影片中学会欣赏合唱、鉴赏合唱，并了解合唱的相关知识。

同样的天天向上节目中也涉及此作品，节目有一期请了《放牛班的春天》原班人马，在节目中不仅展示了当年影片中的歌曲《眺望你的路途》，更让大家亲切的欣赏到法国小朋友用不是很熟练的中文演绎了《橄榄树》合唱作品。

除此以外，现场还通俗易懂的教观众如何挑选、分辨合唱里的声部，再现了影片中的挑选片段。

此类节目是资料，更有利于帮助教师顺应时代创造性的设计教学思路，使音乐课堂更具魅力。

总之，在遵循教学规律的前提下，从学生身边构建知识，结合时尚流行元素融入课堂，既可以提高课堂效率，调动学生主观能动性，又可以融合时代元素，发现其中的联系，帮助我们更好的理解音乐作品，享受音乐的魅力。

篇18：音乐教学论文

小学音乐教学中的德育渗透方法

[摘要]音乐是一门情感艺术，因此音乐老师在音乐教学中要重视对学生情感的培育，使小学生的心灵、品格和情感都受到有益的影响，继而养成高尚的道德品质。

[关键词]小学;音乐教学;德育;渗透

德育渗透在小学音乐教学中具有重要的意义，不仅丰富小学生的情感，还会促使小学生形成高尚的道德品质，本文主要针对如何在小学音乐教学中渗透德育的教学方法而展开具体的论述。

一、小学音乐教学中德育渗透的重要性

音乐是一门表达情感的艺术学科，因此在小学音乐教学中渗透德育教育，不仅教学效果明显，而且对学生未来的发展也具有重要意义。

在小学生学习音乐作品的过程中渗透德育法，很容易让小学生在音乐的情境中产生与之共鸣的情感，这种情感与作品息息相关，并且随着作品的不同而不断发生变化，

德育的渗透，潜移默化让学生产生爱国情怀和集体主义精神等情感，这对于小学生的未来发展具有重要意义。

二、小学音乐教学中的德育渗透方法

(一)充分挖掘音乐教材，对学生进行德育教育

音乐教材是学生获取音乐知识的途径，音乐教材中的音乐作品都是通过层层筛选出来的，具有代表性和权威性，因此音乐老师要善于利用音乐教材来培养学生的道德意识。

例如，在《保卫黄河》这首音乐作品中，音乐老师不仅教会学生音乐的旋律，更要让学生掌握这部作品的思想和内容。

篇19：音乐教学论文

摘要:随着新课改的推行和深入实施，我国各个小学都开始重视起培养学生的综合素质和能力，学生对思想教育和知识教育进行接收的第一阶段就是小学，只有在小学阶段对学生进行引导，保证其走的道路的正确性，才能将其未来学习的基础打好。作为小学教学中必不可少的内容，在培养学生情感和思想方面音乐教学的作用无法取代。在新课改实施的当下，各个小学对小学音乐教学也有了不一样的要求，对学生的思维创新进行激发，从而使其变为音乐教学中的重要教学目标。本文围绕着怎样在小学音乐教学中激发学生思维创新这一主题展开了讨论。

关键词:小学音乐教学;创新思维;对策

作为初级教育中的必修课程，小学音乐教育能够对学生的审美意识进行培养，其激扬的节奏以及优美旋律能够使得学生进行享受，还能对学生的情操、逻辑意识以及创新思维进行培养。

一、当前小学音乐创新教学现状

(一)教学方向偏离。目前，在小学音乐教学中存在两种情况，一种是教师对音乐技巧的联系和阅历知识的学习过于强调，将过多的音乐符号和乐谱知识灌输给学生，进而使得学生学习的兴趣丢失。另外，教师一味地学生的要求进行迎合，从而使得课堂中充满了流行歌曲，没有对学生的乐理知识进行提升，站在音乐审美，将适合学生、积极向上的歌曲教给学生，因此也无法将学生的潜质激发出来，对学生的生活情趣以及乐感进行培养，其教学目的和质量也无法达到预期的标准。(二)不够重视音乐课程。许多学校对升学率片面追求，不够重视音乐教育。教学资源受到限制，课程也没有足够的有效进展，教师在教学中对学生的全面发展和个性培养不够重视，其课前准备也不够，在教学方法上也缺乏创新，一成不变。由于教学资源缺乏，教师也没有对乐趣进行应用进行教学，因此也无法调动课堂气氛，因此很难将学生学习兴趣激发出来。(三)对培养学生的音乐素质不够重视在应试教育的影响下，学生及其家长对音乐知识的学习都不够重视，学生不具备简单的乐理知识、唱歌技巧以及识谱能力，且其音乐素质缺乏，这些都会对音乐课程的教学质量以及学生的学习兴趣产生影响。许多学生都无法完整的结合歌词、节奏以及乐谱，在伴奏缺乏的情况下无法将演唱歌曲继续下去，学生为了对考试进行应付，还会死记硬背，这些无法使得学生将乐曲的意义和内涵真正领会，这对学生素质的培养十分不利，也使得学生进行音乐学习的负担变重，使得音乐教育的发展受到阻碍。

二、小学音乐教学中激发学生创新思维的对策

(一)对学生的音乐水平进行提升。1．对学生的音乐知识进行充实教师在将课本上的音乐知识教给学生之外，还可以在课堂之外多和学生进行沟通和交流，对学生日常生活中感知音乐的倾向进行了解和掌握，从而在课堂教学结束后对一些音乐知识进行拓展，拓展的过程中可以涉及到国内外各种曲风、类型和种类的音乐，让学生欣赏这些各不相同的音乐，从有效提升学生的音乐水平。2．对学生的乐感进行培养旋律感、和声听觉、节奏感以及音高感等都属于乐感的一部分，其中节奏感是小学音乐教学中重要的部分之一，律动是音乐的灵魂，节奏则是律动的基础，因此要想让学生将音乐学好，就必须让其掌握音乐的节奏感。教师若想对学生的节奏感进行培养，就需要让学生对打节拍进行学习，在放音乐的同时对其进行联系，如果学生还无法对其进行感悟，教师还可以在课堂之外对其进行指导。3．鼓励学生创作音乐教师可以对学生予以鼓励，让其通过应用音乐的方式表现自己脑海中的声音，如将其用乐器进行演奏或者直接哼唱出来，进而帮助学生对音乐水平进行提升。(二)对音乐实践予以重视。在音乐教学中通常都需要对一些乐器进行介绍，教师在教学的过程中，可以以学校的教学条件为依据，将相同或相似的乐器拿出来，让学生进行感触，如果学校条件无法满足，就可以将身边的资源利用起来，对所介绍的乐器的声源进行模仿，将主要使用该乐器的音乐播放给学生听。教师还可以对多媒体进行应用，将与乐器相关的名人故事或乐器历史播放给学生观看，教师还可以简单的阐述乐器的使用方法，并进行模拟。例如，在对小堂鼓进行介绍的时候，教师可以利用笔模仿敲打小堂鼓的姿势和动作敲击桌面，让学生参照着模仿。由于学生之间存在差异，因此其学习能力也各不相同，部分学生如果音感或节奏感较差，反应较慢，教师就需要有耐心的对其进行指导，帮助其将音乐的技巧尽可能的进行掌握，避免批评和责怪学生，防止学生厌恶音乐。除此之外，还会影响到其他学生的音乐学习，对教学的开展十分不利，对培养学生的思维创新能力也十分不利。学校和班级可以将音乐比赛经常开展，从对学生的热情进行提升。在音乐比赛中不论输赢，学生只要参与就能够算作成功。学生在对比赛参与的过程中，相互之间会相互肯定并进行自我肯定，从而充实自己的身心，进而提升学生的思维创新能力和合作能力。(三)设置音乐教学的情境。作为学习的主场，课堂的作用非常重要，教师如果能够将课堂教学把握住，就能够对学生的学习效果进行提升，对学生的创新思维进行提升和培养。音乐教学应该以教学内容为依据，对教学情境进行巧妙的设置，从而将学生的学习兴趣激发出来。例如，在对三年级下册第六单元的《月光下的凤尾竹》进行教学的过程中，教师就可以让学生对葫芦丝这种特殊乐器的魅力进行感受，对其节奏特点进行了解，了解葫芦丝和箫的区别，从而将教学情境创设出来，对云南的雨林、石林以及竹楼等风光进行展现，还可以配上典型的葫芦丝音乐，让学生对葫芦丝音乐风格进行感受。这种情境教学能够让学生对音乐全情投入，感受云南葫芦丝音乐的圆润、甜美和清晰的演奏风格。

三、结语

本文就怎样在小学音乐教学中激发学生思维创新进行了探讨，首先介绍了当前小学音乐创新教学现状，随后提出了小学音乐教学中激发学生创新思维的对策。音乐教师对音乐知识进行传授，对学生的兴趣进行培养，让学生对音乐的魅力进行感受，对其创新思维进行提升是新时期素质教育的要求进行提升。教师应该对教学观念进行改变，对教学方法进行改进，对丰富、积极的教学手段进行应用，对多媒体设备进行应用从而进行情景化教学，以教学实践将学生的积极性调动起来，对学生的音乐素养和创新思维进行培养，使得学生在学习过音乐之后，能够促进其能力和品质的提升，从而使其成长为对国家有所贡献的具有综合能力和创新意识的人才。

作者:蒋悦 单位:临沂滨河实验小学

参考文献:

［1］陈少杰．浅论小学音乐教学中激发学生思维创新的措施［J］．音乐时空，20xx，(12):129．

［2］耿国喜．小学音乐教学中如何培养学生创造性思维能力［J］．求知导刊，20xx，(08)．

［3］王亚玲．小学音乐教学中如何激发学生学习兴趣［J］．求知导刊，20xx，(13)．

［4］庄敏．在小学音乐教学中如何培养学生的创新精神和实践能力［J］．黄河之声，20xx，(07):58．

［5］宋祖年．用音乐创造力点燃课堂教学的生命之火———浅谈农村小学音乐课堂学生创新思维的培养［J］．读与写，20xx，(05):228．

［6］韩晓明．在小学音乐教育中对学生进行实践与创新能力的培养［J］．科教导刊，20xx，(03):136－137．

篇20：音乐教学论文

1、艺术美感式培养的意义

艺术美感的教学方式力图发掘学生最浓郁的自然兴趣，环境在于教育的培养有着不可忽视的作用。所谓景中生情，情中应景，如若在学生感知萌芽阶段加以正确的引导，学生的自我兴趣，情感思维开始发展，直至成熟完善，这将对人的思维判断，情感理解等多方面的感知领域产生长远的影响。因此，艺术美感教育方式对成长初期的学生来说意义深远，有着一定的人生启蒙作用。

2、艺术美感在音乐教学中的应用方式

艺术美感教育途径多种多样，最为根本的便是能够遵循“以人为本，自然为主，抓住审美”几大要素来组织教学或者安排活动。中学课程将教学划分为听、唱、形式演示、理论普及、探索现实等多种教学模块，实施教学时需要将各个模块联系组合，形成生动形象的知识链，情感主线等关键因素，能够让学生深入学习，激发兴趣。教师在课堂上不仅要观察学生状况也要及时反馈学生的学习进度与效果，做好及时的总结，以便于快速调整教学方式。

2。1音乐互动及交流

师生间的交流形式多半限于言语的交流，艺术美感教育可以注重利用声乐“无界限”的特点，在一些抽象问题做以形象音乐的表达，学生能够快速全面的理解问题现象，同时增强了互动性，往往能够达到事半功倍的效果。比如根据老师示范的节奏让学生模仿，接着使用自己理解的方式即兴发挥。

2。2抛砖引玉形式

一些具有特点或者典故的音乐，教师可以通过描绘一个故事场景，引入故事情节，环环相扣，最终围扣主题，引出音乐。这样的形式能够让学生印象深刻，故事引人入胜，激发了学生强烈的好奇心，培养了学生探索学习的兴趣。同时可以留给学生自主的想象空间，让学生通过扮演角色、模仿教师演示的音乐来加深印象。

2。3资源组合分享形式

教师可以运用闲余时间寻找课程相关的资源，在论坛、博客、报刊等互动式平台上分享探讨，这样不仅增强了师生沟通，而且丰富了课余生活。3。4活动组织教师可以定期组织学生喜欢的实践活动，内容可以多元化，例如包括听、看、猜、想、比、演等实际活动。学生可以在活动中真实体会，能够探索发现不曾遇到的问题，并且能够在一定的音乐基础上，发展自己的创作。

3、艺术美感培养方式应用与现状分析

初中生经历了小学时代的心理成长初期，对于事物的主观判断有所提高，但是还是不能够准确地做出判断，他们往往能够懂一些事理，有时却又会犯错误，面对生活和挫折，有时会产生厌烦心理，甚至是放弃的态度。因此，艺术美感式教育需要教师平时多与学生沟通交流，力图营造一个公平公开自主的学生成长环境，并且允许学生犯错误，提倡学生自我错误自我发现，以及及时纠正。在学生的创作能力上需要多鼓励多肯定，让学生在自己感兴趣的领域产生动力，鼓励他继续探索发现并且能够做出自我总结。这样能够很好地激发学生的创造天性并且更多地接触实际，让他切身体会世事真理。中学年龄段的学生富有创造的天性，有着较强的好奇心，探索心，同时还有很好的学习能力，教师可以利用学生年龄阶段的生理发展规律，对学生加以正确的引导，给予充分的自由探索空间，使得学生能够获得全面稳定的发展与提高。初中声乐主要培养学生对音乐的理解能力以及感知事物音乐的思维判断能力。目前大部分学校的教育方式还是比较传统的“教案式”教学，学生经常面对教科书上死板的内容以及老师生硬不变的讲课模式，使得学生的学习过程变得平淡乏味，学生的积极性与兴趣也会被打磨殆尽。为了学生更好的发展，教师在完成教学任务的同时也要注重兴趣的培养，引导学生懂得去欣赏音乐的完美，能够多听、多想、多探索，同时教师也应该允许学生对不同的音乐拥有自我的理解与感知。教师不能对学生产生的一些想法和心理轻易否定，需要多加疏导沟通，摆正学生的成长心理。每段音乐都是人或事物情感的化身，它们从心理和社会的角度来看都是立足于现实生活的。很多时候，学习主要靠的是自我的努力以及动力，老师的帮助相对而言往往是比较有限的，然而在学生成长初期，孩子的感知启蒙，事理积累都将由老师担起大任，教师同时也要注意学生的心理过程，适当的时候加以疏导排解，引导学生培养自我反省的品格，冷静客观的批评心态，以及用扎实的基础和努力的练习来提高自己。

4、结束语

初中音乐教学延续了小学时代的启蒙教育，同时也为将来的高等教育作下了基础铺垫，重要性可谓举足轻重，不可怠懈。随着教育的不断改革创新，艺术美感教育方式将会得到广泛的运用。通过艺术美感创造的成长环境可以让学生不断地实践体验现实，在探索中发现自我，总结自我，对孩子的未来发展起到了潜移默化的推进作用。因此，将艺术美感教育引入学生教育方式中很有必要。