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篇1：音乐学前教育论文
摘要：本文从高职学前教育专业音乐实践教学现状入手，对高职学前教育专业音乐实践教学模式的构建展开了探讨，希望对我国相关领域人才的培养起到促进作用。
关键词：高职学前教育专业;音乐实践教学模式;构建
要想推动学生的发展，良好的学前教育作用不容忽视。在这种情况下，近年来我国加大了对学前教育专业人才的培养力度，而高职学前教育专业也积极响应国家号召，加大了对课程理念和课程模式的改革力度，针对音乐教学来讲，增加了实践教学的内容，但是从整体上来看，高职学前教育专业音乐实践教学还存在一定缺陷，影响了相关专业人才的成长以及我国未来的人才培养，在这种情况下，积极加强高职学前教育专业音乐实践教学模式的构建思考具有重要意义。
一、高职学前教育专业音乐实践教学现状
同普通高校相比，高职院校学生拥有基础知识相对薄弱、学习积极性偏低等特点，学生特点不同，在展开教学的过程中，也应当提升针对性。现阶段，高职院校学前教育专业在展开对学生音乐能力培养的过程中，包含了多门课程，如音乐教学法、声乐、舞蹈和钢琴等。各个分支课程存在于每一门课程中，例如，幼儿歌曲伴奏和钢琴基础等是钢琴教学中的重要分支；舞蹈创编、幼儿舞等是舞蹈教学中的重要分支。学生必须对以上所有独立课程内容进行充分的掌握，明确各种技巧和技能。现阶段，我国高职学前教育专业的音乐教学在开展过程中，对以上分科、分类教学模式进行了充分的应用，学生在学习中，各项技能单一性较强，在实际幼儿教学中，综合应用跳、弹、唱等技能的能力较弱，因此综合素质相对较低。
二、高职学前教育专业音乐实践教学模式的构建
（一）根据幼儿园实际需求设置音乐课程体系
在改革音乐课程的过程中，必须建立在有助于学龄前儿童成长的基础上，根据学龄前儿童对音乐知识的需求，对高职学前教育专业学生展开音乐教育，促使其掌握较强的专业技能。在这种情况下，《幼儿园教育指导纲要》等应当成为高职院校音乐教学课程设置的基础，相关教师应加大对这些材料的挖掘力度，并从整体上掌握我国的学前教育状况，适当的对教材内容作出调整，努力实现教与时俱进的目标，并对学前音乐教育的环境进行更新和完善。在对传统教学方法进行改变的过程中，相关课程体系的设置，应当由音乐、舞蹈、理论知识教学教师共同合作，提升培养和考核方案的科学性，这样一来，各专业教师在教学过程中，能够对自身的教学目标以及任务进行更加明确的掌握，也能够更好的进行合作，为加大高职院校学前教育专业学生的综合素质培养力度奠定良好的基础。
（二）注重理论与技能的结合
作为幼儿音乐教师，其日常工作中，必须能够综合应用自身的钢琴技能、声乐技能以及舞蹈技能等展开工作。因此，现阶段高职院校在积极改革学前教育专业音乐实践教学的过程中，注重理论与技能的结合是人才培养的关键。例如，在教儿童学习唱歌的过程中，教师应能够通过弹钢琴和跳舞等技能，提升幼儿的学习兴趣。因此，高职学前教育专业实践教学中，可以适当的将《粉刷匠》《小鼓响叮咚》以及《打电话》等幼儿歌曲引入课堂，吸引幼儿对音乐知识的学习积极性基础上，促使幼师岗位工作能力得到提高。再如，学前教育专业学生在日常学习中，还应当对《小脚哪去了》《稻草人》《小朋友想一想》等曲目进行充分的了解，对钢琴弹奏方法进行熟练掌握，同时，根据自身对曲目、音乐的了解，自主的进行舞蹈动作的编辑，切实将所学的.理论知识同实践进行紧密的结合，从而从整体上提升自身的综合能力。在这样的学习过程中，高职学前教育专业音乐实践教学中，学生能力的培养能够同实际岗位需求紧密的联系在一起，对于提升学生的综合素质具有重要意义。
（三）努力增加学生的实践经验
现阶段，在努力培养学生的音乐素质时，高职院校学前教育专业教师应应用多种教学方法，提升学生的实践经验。例如，应用小组教学法，促使学生对课堂授课进行模仿，小组内成员，分别扮演教师的角色，并在授课中将自身的钢琴技能、声乐技能以及舞蹈技能充分的展示出来，最重要的是，将这些技能同授课技能进行结合，对教学能力进行锻炼。组内成员通过互相评价、学习和借鉴，提升自身的音乐教学实践经验。在小组成员的配合下，学生的交流能力、合作精神都能够得到锻炼，学生将对上课流程产生深刻的了解。然而，该教学法同实际授课存在本质差异，因此，高职院校在教学过程中，还应当努力同当地幼儿园加强沟通，为学前教育专业学生提供实践的机会，为其争取上台讲课的机会，促使其充分展现自身的教育能力，并明确自身的不足，更重要的是，在这一过程中，还能够同相关拥有丰富经验的幼师展开有效交流和学习，对于提升自身的实践能力具有重要意义，学生在学习过程中，也能够对幼师职业道德、幼师素质需求等进行充分的掌握。
三、结语
综上所述，近年来，我国在积极加强人才培养的过程中，对学前教育的重要性产生了更加深刻的认知，而只有综合素质较强的幼儿教师才能够为幼儿的身心健康成长做出贡献。在这种情况下，我国高职学前教育专业在积极展开音乐教学的过程中，为了提升该专业学生的综合能力，积极应用了实践教学模式，该教学模式的科学应用，提升了我国幼师人才的综合能力和实践能力。在这种情况下，本文对高职学前教育专业音乐实践教学模式的构建展开了思考，希望对我国幼师人才培养奠定良好的基础。
参考文献：
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篇2：音乐美学论文
音乐美学论文
摘 要：音乐美学作为一项独立的学科内容，具有较强的抽象性和哲学意义，因此一直以来被相关领域所关注和钻研。本文旨在阐明音乐美学的概念、表现形式、相关的音乐内容，并在此基础上结合实际分析音乐美学角度下音乐艺术表现形式的实现路径，希望借此引导大家更加深刻地了解、学习、欣赏、传承音乐艺术。
关键词 :音乐美学:音乐艺术概念:表现形式
音乐美学，顾名思义，融合了音乐、美学等诸多内容，具备较强的美学和艺术性特征。为了更好地了解不同音乐作品的存在和表现形式，方便日后进行传承发展，音乐美学开始成为广大学者专家深刻关注的话题。具体方法就是及时透过美学层面去挖掘和定位不同音乐作品的存在、表现形式，自觉加深对音乐理论知识和表演实践的融合效果，在吸引更多人关注的同时，提升学习者的审美素质。至于音乐美学角度下音乐艺术具体的表现形式，则主要会在后续深入延展。
一、音乐美学的概念
相对于其他音乐学科来讲，音乐美学具备一定程度的哲学性、艺术性特征，主张针对不同音乐作品的艺术规律加以精准性把控，拥有自身特定的研究对象和涉足领域，拥有较强的概括性和抽象性效果[1]。除此之外，音乐美学在国内来讲还是比较新颖的，但实际上其很早就由德国哲学家鲍姆嘉通总结阐述，主要收录在《论音乐美学的思想》着作之中，并且持续到十九世纪后由德国音乐学家里曼再次补充拓展，《音乐美学的要义》作品正式问世，音乐美学也正式作为一门学科而独立存在、深入发展。
二、音乐艺术的有关表现形式
(一)基础性要素
首先，音乐形式的基础性要素莫过于表情，其存在意义甚至超过单纯的音乐声音，在音乐表现过程中占据着主导地位。透过音乐艺术层面审视，这部分表情强调借助音响元素来呈现出创作者不同阶段特殊的情绪状态，对应的表现形式包含了高低、长短、快慢、强弱等区别，经过这些形式有序地搭配融入之后，能够赋予整个音乐艺术作品更强的灵活性，保证基于人差异化的情绪状态来生动性抒发对应的感情。
其次，音色亦属于情绪表达中不可忽略的要素。古往今来，诸多作曲家都在热心钻研如何利用乐器来展现各式各样的音色，特别是对于近代音乐来讲，这类现象尤为显着。如许多作曲家决心对传统乐队予以创新形式的调整排列，以求在开发出更加特别的音色基础上，呈现出一类极为新颖、奇特、美丽动人的音响效果，进一步使人的情绪得到深入性、完整性、精准性的表达。
(二)组织方式
音乐形式的要素还包括组织方式，如若缺少了它，将难以构建完善的音乐结构框架。这就需要表演者适当加入和融合一些特殊的旋律、和声、曲式、作曲技巧、十二音序列等要素，呈现出独特的整体架构。
(三)规范类法规
这类法规属于音乐要素和组织方式衔接的重要媒介，属于人们经过长期审美活动之后，针对现实生活中的不同美感形式加以概括的结果。毕竟广大艺术家们在参与美感体验、创造等活动时，还是需要依靠一些基础性法则加以规范引导的。归根结底，音乐和绘画、雕塑等艺术有着明显的差异性，其绝非单纯地将一些美感要素进行整体、直观地呈现，而是主张有序地规划不同音响的排列次序，使人们在聆听旋律的同时感受到一种和谐美[2]。因此，时间对于音乐这类艺术的表现形式来讲极为重要，当音乐组织技巧在特定时间段内呈现过后，会令听众及时体验到音乐的延续性效果。在此期间，音乐时间和现实时间截然不同，而是作为一种虚化的时间序列而存在。
从本质角度分析，音乐运动属于某种心理活动；而从物理学层面解读，声音产生的根源在于物体的振动现象，正是在一个声音消失而另一个声音接连出现过程中，才形成了整个富有想象力的音乐作品，再经由一代代人传承记忆和完整再现。
三、音乐美学角度下的音乐内容
(一)音乐性方面
在音乐艺术中，音乐性内容涉及情绪、风格、精神三类特征。第一，情绪作为音乐内容中表层的部分，听众能够透过感官来直接体验，进一步把握现场传达的整体氛围效果。第二，一类音乐内容的风格体系，往往不需要理性因素作为支撑，而是要配合听众当下的心情和理解方向进行确认。如若说情绪影响着音乐作品的格调，那风格体系便决定着这种格调的类型，两者维持着一定的阶级关系。第三，精神属于音乐内容中最为高层次的部分，是创作者在特定社会背景下想要抒发的思想情感，包括对现实生活的反思还有创作的主旨。音乐的精神内容单纯配合专业技能始终不能全面、准确地认证，毕竟其是一种高级的审美活动与产物。
(二)非音乐性方面
这类内容具备一定程度的主观性色彩。首先，绘画性内容，顾名思义，就是配合人的听觉感受来呈现出种种画面，使旋律、音响等转化成为线条、色彩，令音色成为一种时尚造型，进一步丰富听众的音乐世界。其次，文学性内容，存在于创作者的音乐表现还有听众的主观想象当中，其涉及过程、冲突、情绪三个层面，需要创作者借助节奏、音响等细节变化，来进行文字化的抒情表达，配合音乐主题来模拟对应的现实情境和情节，并使用某些音调来演绎出一系列事物等等。
四、音乐美学角度下音乐形式的实现路径
(一)加深对音乐美学的了解
首先，音高的控制。结合我国民族民间音乐发展史来看，为了紧跟音乐变化发展的趋势，就务必及时挣脱大小调体系的约束，创造出更加宽阔的音乐语言空间之余，使音乐表现力和听众的听觉感性特征持续增强，从而自主加入到现代音乐探索队列之中。在此期间，凭借理性设计作为核心的音乐构成模式，更加有助于激发出听众对音乐的感性想象力，增强音乐作品音响的感染力。因此，要想在音乐表现中遵循音乐美学，就要先学会平衡表达理性和感性的关系，准确控制音高。
其次，节奏的把握。现代音乐在节奏表现层面应该要学会突破传统音乐的约束，想方设法赋予音乐艺术超强的感染力。不仅仅要加入一些鲜活的节奏，同时还应该在节奏衔接上保持一定的跳跃性、灵活性、动态性特征，进而为增强整个音乐作品的表现张力奠定基础。需要注意的.是，音乐节奏把握上同样存在理性倾向，那就是在保证和传统音乐节奏有所区分之外，还应顺应大众的审美需要，切不可盲目越过大众听觉感受的范畴，否则会严重削减作品整体的审美效果。
最后，音色的处理。音色同样随着音乐艺术持续变化发展，如今已经随着各类乐器的使用，慢慢越过民族的界限，成为音乐作品中自由使用的元素。但是，总有些人过分追求音色的多元性，不能协调各个音色之间的关系，到头来不仅没有赋予音乐作品流行的推动力，反而破坏了收听效果，因此合理使用音色应该得到创作者们的重视。
(二)协调控制音乐作品的创作、表演、欣赏等细节
第一，音乐作品的创作，实际上就是结合生活体验来进行乐谱记录的过程，许多艺术家习惯于结合丰富的生活体验和完善的构思，来将头脑中的种种思想透过音乐细致地传达出来。在此期间，要注意搭配好音乐作品的曲式还有旋律，这样才能确保作品问世后是独一无二的。由此看来，音乐艺术的创作和表现，需要经历非声音形态的表现对象选择、声音形态的听觉对象匹配、作品乐谱的形成等环节，任何环节都不可忽略。
第二，在进行音乐艺术表演期间，能够清楚地感受到其存在模式。表演者想要充分展示出一些音乐作品独特的艺术效果，就要先读懂乐谱，在经过深思熟虑之后，将各类音乐符号转变成为和谐的声音形态，再配合相关乐器和演奏技巧进行优美的呈现。所以说，在音乐表演期间，音乐艺术的存在形式由音乐符号、想象的音乐形象，转变成为现实的音乐作品。
第三，音乐作品欣赏环节中，听众会自觉地对当中的旋律、节奏进行整合，借此加深对音乐作品还有艺术的了解认识。在此期间，听众群体正经历着想象作品、加深情感体验、形成认识结果、做出综合评价等过程。
(三)进行审美和非审美式的融合
音乐艺术作品属于一类有机整体，经过了审美和非审美式的整合处理。特别是在同一作品当中，这类融合更加有倾向性。譬如一些轻音乐或是抒情曲艺术作品，重点凸显审美价值，却对一些非审美价值进行弱化处理。现代音乐艺术展现形式更加注重审美、非审美价值的自然融合，毕竟只有两者高度统一之后，音乐作品才显得更为优美动听且富有内涵。归根结底，就是借助特殊的审美滤镜，来将一些科学知识、道德价值观等非审美价值要素巧妙地穿插进去，使得音乐作品本身的魅力增强、内涵更加丰富。
另外，保持音乐艺术内容和形式的统一关系。完美的音乐艺术作品，其内容和形式往往彼此关联缜密，相互契合[3]。事实上，音乐艺术作品在内容上显得比较独特，主题明确，而为了更加精准、完整地表达这部分音乐内容，就要求适当的音乐形式作为支撑。所以说，许多创作家都习惯了基于内容和形式的依存、制约关系来展开补充式创作，利用音乐形式把控着音乐内容的描述，配合音乐内容锁定音乐形式的筛选方向，不至于在表现过程中出现情感突兀、节奏紊乱等不良现象。
五、结语
综上所述，基于音乐美学视角来细致性解析音乐艺术的形式和内容过后，还需要协调把握它们之间的联系、制约关系。作为广大听众群体，在进行各类音乐艺术作品欣赏过程中，不仅仅要关注其外在表现形式，还应该深入性钻研其核心内容。同样地，作为音乐创作人员，也应该在充分调查了解听众们的兴趣偏好基础上，处理好音乐作品的表现形式和内容的关系，做到及时透过整体进行创作梳理，促进作品在内容和形式上的和谐融合状态。长此以往，帮助更多人科学认识和准确把控音乐美学的基础性规律，提升大家的艺术表现力和审美素养，促进我国音乐艺术的繁荣发展。
参考文献
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[3]李韬.从音乐美学角度论音乐艺术的形式与内容[J]黄河之声, 2015, 1706)-114-119.
篇3：音乐专业论文
音乐专业论文
一、研究高校音乐表演专业青年教师教学能力培养体系的意义
音乐表演专业青年教师是艺术类大学发展的潜力和未来，重视其培养是一所艺术类大学可持续发展的关键所在。艺术类高等教育的快速发展也对高校教师队伍建设提出了新的要求，而我院师资队伍中青年教师居多，整体科研水平、教学能力和实践经验相对公办院校较弱，要解决这一问题，关键在于尽快提高青年教师的专业能力和水平，有计划地开展教师培训、教学咨询等，提升中青年教师专业水平和教学能力;完善教研室、教学团队、课程组等基层教学组织;健全老中青传帮带机制;完善助教制度;探索科学评价教学能力的办法;支持教师获得校外工作或研究经历。研究高校音乐表演专业青年教师教学能力培养体系具有重大意义。
二、探究音乐表演专业青年教师教学能力培养方法
(一)音乐表演专业青年教师能力的基本构成
1、一般能力：主要表现为敏锐的观察力、丰富的想象力、良好的记忆力、逻辑思维能力和创造思维能力;2、教学传播能力：
主要表现为语言表达能力、沟通交际能力、教案编写能力、运用现代教育技术的能力;3、专业课程能力：有较强的音乐表演专业技能、课堂知识梳理与掌控能力、专业指导能力;4、实践能力：舞台表演能力、指导和组织音乐会的能力、比赛获奖能力;5、教学反思能力：反思个人教学的能力、反思学生学习效果的能力、反思新教学方法的能力。
(二)提升音乐表演专业青年教师专业水平和教学能力
1、关于青年教师专业水平方面：(1)教师自身专业发展过程，即教师个体在教学理念、专业知识、能力态度以及自我发展需要等专业发展的自觉或自我实现;(2)促进教师专业发展的过程，即学校或其他部门开展有利于提升教师专业发展水平的各种学习、培训活动，促使教师达到专业标准和专业成熟。
2、关于青年教师教学能力方面：主要提升教学准备技能、教学实施技能、教学监控技能、教学反思技能和实践教学技能。第一，教学竞赛。近年来，国家、省、市经常组织开展教学技能大赛、多媒体课件竞赛、软件大赛等活动，给青年教师进行横向比较提供平台。第二，青年教师公开课。青年教师走出大学校门就迈上讲台，缺乏教学经验。定期组织青年教师公开课活动，促进其相互观摩学习，都促进其尽快提高教学水平。第三，实践教学。音乐表演专业青年教师参加管弦乐团、民乐团、合唱团，与学生一起排练、演出，将理论教学充分运用在教学实践中。
三、影响音乐表演专业青年教师教学能力提高的因素与存在的主要问题
1、影响音乐表演专业青年教师教学能力提高的因素有三方面：
(1)个人因素。个人原因主要是思想道德素养、对工作的认可度和热爱程度、知识储备情况，能力素质和心理素质。(2)学校因素。学校因素主要有内部培养程度，考核、评价制度的完善程度，学校助推机制的健全程度等。(3)社会因素。社会因素主要有关于教师培养的法律、法规的健全程度、工资待遇、职业声望等。
2、存在的主要问题
(1)培养目标不清晰。我国目前高校音乐表演专业青年教师岗前培训缺乏系统、流于形式，只通过非常短暂的培训，学习几门有限的教育理论课程，取得教师资格证书就可以直接上岗，也基本没有教学实践经验。没有确定清晰的青年教师培养目标，将导致大部分青年教师入职后难以胜任高校的教学要求。
(2)培养体系不健全。综合性大学和师范类的大学相对较好，但其他艺术类院校基本没有成形与完整的青年教师教学能力培养体系。培训制度也相应缺乏，没有形成促进教师教学能力发展的长效机制。
(3)培养途径太单一。艺术类高校青年教师多数选择学历层次的提升，只认准这条单一的培训途径，这就无法满足教师的'多样化要求。忽视了教师整体素养的提升，甚至与教师实际工作脱节，学校也没有为更多的青年教师提供更多与良好的机会与环境。
四、构建音乐表演专业高校青年教师教学能力培养策略
1、师德、责任心与教学态度。师德是教师的职业道德;责任心是教师对自身承担的任务有自觉的认知与控制;教学态度是教师对教学工作的一种心理反应倾向。抓好上述三方面，是规范青年教师入职行为的关键，是培养教学能力的着力点。
2、培养制度。新的音乐表演专业青年教师入校就应制订连续有效的培养计划，使每位教师能将个人教学能力的发展和职业教育的发展紧密联系起来，制定个人的短期、中期、长期发展目标。学校制定相关制度，为音乐表演专业青年教师提供保障机制和物质条件的支持。
3、课程改革实践活动。促进专业教师教学能力发展的关键点在于音乐表演专业教师自身的实践活动。改革教学内容与方法，开发教学资源，促进教学研讨与交流，提高教师能力水平的有效途径。通过集体教研、技能集训、老带新、课题研究、项目开发等方式。努力为青年教师开拓与创造一个和谐的人际氛围与研究学习氛围，促进个人专业技能、教学水平提高与进步。
艺术类高校音乐表演专业教师教学能力专业化发展中存在发展意识薄弱、缺乏个人和总体长远发展规划和缺乏发展的考评与激励机制等主要问题。通过建立培养平台，逐步实现音乐表演专业青年教师的专业技能提高，督促音乐表演专业青年教师加快个人专业化发展，提高教学能力。
参考文献：
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[4]俎文红，黄春丽。民办高校青年教师专业化发展对策研究[J].现代商贸工业，2012(24)：185-186.
篇4：教堂音乐论文
教堂音乐论文
一、定义
严格意义上教堂音乐是指在一个教堂中所演奏的音乐或者在与教堂类似的相关团体中演奏的特殊的音乐，然而人们则普遍认为，教堂音乐是多数基督教教堂礼拜仪式的音乐。
二、开端
在马太福音中的福音教徒，在圣经里的马尔库斯和卢卡斯都曾提及教堂礼拜仪式的音乐。在最后的晚餐中耶稣和他的门徒在祷告之后齐声合唱了一首赞美歌。在圣保罗的信件也曾提到用于演唱的赞美诗。在公元49年前，希腊的音乐结构被基督教的礼拜仪式所采纳之前，早期基督教的音乐就己经受到了犹太教堂做法的重大影响。‘‘作为基督教徒的我们需要一样独一无二的乐器，需要自由之声来表达我们对神的尊崇，但是不能用古老的竖琴、定音鼓、小号和笛子来演奏。”因为早期基督教音乐并不使用乐器，而是仅由人的声音来演唱亚历山大格(约150―216;亚历山大神学学派的领导人物)。只通过‘‘由神赋予的人的声音”“发出对神的颂扬”。
三、中世纪的教堂音乐
在中世纪的开端，教堂音乐与所谓的格里高利圣歌一致，而这种圣歌是在约公元6以教皇格里高利一世命名的单声部的礼拜仪式的音乐。同时收纳这些音乐的歌集(曲谱)也具有重大意义。在中世纪的鼎盛时期，多声部开始得到发展，同时出现了新的音乐种类，它们与在中世纪早期出现的单声部格里高利圣歌大相径庭。正是因为多声部有了新的发展，教堂礼拜仪式的音乐就从教堂音乐实际中分离出来。所以在第二次梵蒂冈大公会议之后出现了教堂音乐与圣餐仪式曲之间的区别。
大约在公元1300年，‘‘教堂音乐”这个词首次被音乐理论家JohannesdeGrocheo用于和多声部音乐种类完全相对的格里高利圣歌。与13和13举行的维也纳宗教会议禁止多米尼亚人演唱赞美歌。紧接着，教皇约翰二十二世想通过禁止文字创作技巧来解决出现的问题，但也提到了‘‘某种程度的创新”。这些琐碎的事情虽没有影响音乐的发展，但是使许多地方的圣歌的发展骤然而止。直到14世纪，圣歌开始运用管风琴。但圣歌并未受到排斥，而礼拜仪式的音乐却经常受到管风琴和圣歌交替的影响。就几乎没有再使用过其他乐器。
随着15世纪的发展，多数本地的音乐演奏方式受到了康斯坦茨宗教会议的决定性影响，逐渐形成了所谓的泛欧洲音乐文化。而当时的宫廷教堂具备了‘‘音乐机构的功能”，在大教堂、修道院教堂、城市教堂兴起了唱诗班的浪潮。此外还值得一提的是，在16世纪许多最杰出的作曲家就是荷兰人。之后也出现了一些德国作曲家。16世纪的宗教改革使教堂分为天主教以及新教教堂。故而我们须对天主教以及新教的宗教音乐进行区分性研究。
四、天主教的宗教音乐
在特里安宗教会议上对宗教音乐改革主要有两大不同的看法：一派坚持弥撒曲以及经文歌的传统，而另外一派则寻找一种新的能够用文字记录的宗教音乐，认为应该将牧歌(=多声部、独唱形式的声乐)作为榜样。这次宗教会议只禁止了创作下流的曲调。此外，在这次宗教会议上，米兰人KardinalBorromeo提出了关于文章理解性的问题。但是没有制定出有发展意义的句子结构。这次宗教会议对宗教音乐的意义在于，宗教音乐从这刻起被认作是‘‘礼拜仪式的音乐的装饰物”。
在天主教改革影响下‘‘宗教音乐”被赋予了新的意义：它还包括了弥撒曲以及经文歌。但是在17世纪前半叶就废弃了这个用法。在巴洛克时期，宗教音乐作为世俗与精神的主宰在音乐上的表现方式，宗教音乐的形式成为了宫廷的礼拜仪式的阶梯。耶稣会会士和方济会修女有意识地将宗教音乐作为是一种能够激发出席礼拜仪式的方式。在广义上，在这两个世纪中，宗教音乐的谱曲都是为了满足传统日常需求。这次歌曲至今仍被我们传唱，但是却难以追溯它们的起源。在18世纪下半叶兴起了一种市民宗教音乐文化。总而言之，我们可以讲，在这两个世纪中，宗教音乐只被当成具有地方风俗的歌曲，而不是大众的演出曲目。
19世纪时，‘‘宗教音乐”这一概念又重新被赋予了另外含义：它被认为一种‘‘神圣音乐”的典范，并从世俗音乐中脱离出来。但是这种音乐不是神圣的，因为它与祈祷有关，而且‘‘将内心直接献给了神”。1868年建立了“圣赛希莉亚音乐协会”，其目标是找到‘‘真正的天主教的宗教音乐”并促进教堂合唱事业。除此之外，在19世纪末，为宗教音乐谱曲成为了宗教音乐家的特殊学科。19世纪的著名的作曲家如Liszt或者Bruckner礼拜仪式只谱过极少的`曲子。有趣的是宗教音乐在法国的发展，与其他的欧洲国家不同。在法国，宗教音乐以世俗音乐为基础。在20世纪上半叶的本质特征就是，天主教的宗教音乐并未跟上世俗音乐的发展速度。一次大战之后，在德国出现的天主教宗教音乐与前面所述的在特里安宗教会议之后的宗教音乐不同，从此刻起与圣歌产生了另一种关系。在当时出现的各种音乐形式中，其最突出的特点就是浅显易懂、朗朗上口的歌词。
第二次梵蒂冈大公会议将“流传下的教堂音乐当做需要保护以及发展的宝贵财富”(1963年12月4日的圣歌宪令)。此外还促进了教堂合唱的发展。此圣歌宪令为所有教堂音乐奠定了新的基础：圣歌是由教堂音乐本身而不再是通过传教士阅读歌词来传唱。这也就是说，教堂音乐是一个教区的教徒在礼拜仪式时的表达方式，大合唱以及音乐家也是这个教区的组成部分。同时在第二次梵蒂冈大公会议后，在圣歌中开始使用方言，这对教堂音乐也产生了一定的影响：教堂音乐吸纳了不同的民歌还有新教的以及同一时代不同类型的音乐。而在1975年后，新的宗教诗歌集还是运用‘‘赞美诗”这个名称，也就如我们本质上所运用的一样。
在第二次梵蒂冈大公会议意识到需要兼顾不同类型的音乐文化特点的必要性。从中发展出了一些典型的教堂音乐。而对于欧洲之外的天主教教堂音乐：美洲大陆的教堂音乐与西方国家有许多结合点，在澳大利亚则由此而产生了许多不同的音乐风格，而日本的教堂音乐则是受了欧洲音乐风格的极大影响。不久又通过吸取过往丰富的音乐精华而形成了一种有自身特点的天主教教堂音乐。
五、新教的教堂音乐
马丁路德和他的新教唱诗班主事J.Walter开创了新教的教堂音乐。两者并未运用了‘‘教堂音乐”这个词。他们将音乐当做满足礼拜仪式需要的创造物。其中心就是德语合唱以及堂区颂歌。JohannesCalvin同时认识到了教堂音乐对礼拜仪式的意义，但是因为他认为教堂音乐的美学享受存在危险，所以只允许创造单声部的堂区颂歌。出于相同的原因，UlrichZwingli还曾焚毁过所有用于礼拜仪式的教堂音乐。
在中世纪的音乐形式以及路德式的宗教歌曲形式的影响下，新教教堂音乐又进一步拥有了自身独立性。这种独特的阅读式音乐总是包含着新教的名言警句。从18世纪中期开始，‘‘宗教音乐”这个概念开始引入。但是它仅描述了音乐的功能，并未表明音乐的风格。在启蒙时期，礼拜仪式的古老的音乐形式开始多样化，老式的宗教音乐开始现代化，逐渐成为了精神生活的解放。启蒙时期是宗教音乐的衰亡时期。通过19世纪的浪漫主义复辟又开始流传宗教音乐。但是仅仅局限于再次吟唱以往的歌曲。结果就是新教的宗教音乐朝着大众音乐的逆方向发展。这段时期许多伟大的作曲家如MendelssohnBartholdy或者Brahms几乎没有创造教堂歌曲。
与圣歌的再次兴起有关，在上个世纪的代和30年代，宗教音乐又获得了与礼拜仪式音乐想当的地位，人们希望对此有所革新。自1945年第二次世界大战末期开始，宗教音乐有开始蓬勃发展。其条件之一就是恢复了教区主事的固定工作。从上个世纪下半叶开始创作方法的复杂化进一步地区分了现代性的教堂音乐以及为礼拜仪式的音乐。
六、教堂音乐的风格
教堂音乐在这两千年当中出现了许多不同的风格。为了可以将其能够更好地归类，基本将其分为单声部和多声部风格。故笔者在此对总结了最重要的风格，对部分风格进行举例：
1.格里高利圣歌
格里高利圣歌是一种罗马教堂中用拉丁语演唱的
单声部圣歌。它以格里高利一世教皇命名，其在600年曾推行了圣歌的改革。
2.路德式的教堂圣歌
路德式的教堂圣歌的来源需追溯到马丁路德，他运用了大量用德语演唱的合唱曲作为新教礼拜仪式时的主要曲目。此外，路德还运用了通俗的民歌以及受民众欢迎的曲调。
3.耶稣受难日教堂圣歌
耶稣受难日教堂圣歌用歌曲的形式讲述了耶稣从被捕到钉在十字架上受难的故事。耶稣受难日教堂圣歌活在复活节前一周内新教徒祷告四天之后被阅读和吟唱。此外，有一些所谓的耶稣受难剧，它通过与一般圣歌分离的形式表演出来。例子：1665年至1966年由HeinrichSchUtz创作马太福音、卢卡斯以及约翰耶稣受难剧;有J.S.Bach创作的1724年的约翰耶稣受难剧以及马太福音的耶稣受难剧。
4.大合唱
大合唱是用乐器伴奏的一种声乐。它出现于17世纪初，经常不被列为教堂音乐。直到约翰?塞巴斯蒂安?巴赫时期才出现了一种齐唱圣歌。
5.赞美歌
赞美歌通常情况下是用某一方言，多数情况下分段来演唱的。常常在礼拜仪式、游行或者朝圣时演唱，可以分为天主教以及新教赞美诗。
七、实际运用的教堂音乐
今天，礼拜仪式的教堂音乐多数是需演唱的歌曲。而在之前的十年中在德语语言国家出现了许多歌曲交流(BertoldHummel1925-:1979年3月26日于伯恩所作的报告)。所演唱的歌曲经常由管风琴伴奏。在节假日中，许多伟大的作品还会通过教堂合唱的方式进行演出。多数情况下在礼拜仪式中也会表演一些广为流传的基督教音乐。自从40多年前，就有‘‘一种教堂，它只为德国创作基督教所需要的音乐，但其创作的音乐不为人所需，最终自身也衰亡了”，而最终出现了通俗音乐。‘‘在这几年中，如果就创作没有目的的华丽的音乐，那么就最终一定会出现令人害怕的贫瘠。”
篇5：音乐教学论文
融合时尚音乐形式进行音乐教学的尝试
摘要：音乐课堂上如何更好的调动学生主动性的发挥，善于创设“学”的空间，从学生身边出发构建知识。
本文笔者结合不同阶段时尚或经典的音乐形式进行教学的尝试，探索两者合理的整合，让课堂更有效，更具张力。
关键词：时尚;探索;时代
在音乐的世界里，每个学生每个时段都有自己追求的最美最时尚的音乐风格和音乐形式。
下面笔者就现阶段时尚形式，针对近期初中音乐教材尝试以下探索。
一、从“大家喜爱的音乐节目”入手，激发学生的学习兴趣
前一段的音乐节目中属“中国好声音”最受欢迎，无论是专业的音乐人士或非专业的业余爱好者，都对此节目青睐有加。
当然，我们的学生也不例外，对第一季专业演唱者刘欢导师印象深刻，更对庾澄庆大胆改编歌曲的风格很是着迷。
但印象最深刻的要数那一首首动听的歌曲。
一堂好课务必使学生主体尽可能发挥作用，思维积极。
学生心眼顿开，形成一种欢悦的课堂气氛，那么有效的课堂教学已成功了一半，笔者就初一草原牧歌和初二补充歌曲《鸿雁》结合进行如下尝试：
记得中国好声音里有位来自蒙古的选手唱着这样动人的一首歌《鸿雁》，笔者在教授初一《蒙古牧歌》的时候，以此作为导入环节，用视频导入，刺激学生听觉、视觉感受。
用学生熟悉的知识构建导入，形成了良好的开端，进而让学生产生想探索蒙古歌曲风格的欲望，学生主动性积极发挥，课堂效果较好。
二、从“经典影视作品”入手，激发学生的学习激情
音乐就在我们身边，课堂教学中，教师要善于创设“学”的空间。
记得听过区里开课老师上的课《友谊地久天上》，经典的电影《魂断蓝桥》和教学中的歌曲有着不可分割的关系。
教师的教学设计：欣赏加演唱两条主线清晰并相互联系，层层深入，根据音乐在影片中的出现，演唱要求也各不同。
当影片播放男女主人公浪漫、温馨烛光晚餐，音乐从二拍变到三拍，学生了解三拍有特有的舞蹈节奏，结合影片华尔兹的舞步，演唱《友谊地久天长》：离别的车站，男女主人公还未来得及道别，车已开远，女主人公望着远去的火车音乐响起。
表现女主人内心的遗憾和对男主人公一路平安的祝福。
它渲染了人物的情绪，深化了影片情节，推动了剧情的发展。
三、从“专业音乐频道及专业的娱乐节目”入手，提高学生的学习素养
泰戈尔说过：“不能把河水限制在一些规定好的河道里。”
学生不能仅仅局限于课堂上，教师要创造性的设计课外作业或者引用课外有力资源，走进生活，走进社会，去收集各种所需知识。
笔者在教学中尝试把电视上一些音乐专业节目和我们书本上的知识进行整合，让课堂更具张力。
CCTV有个专业的音乐频道，分别邀请国内外在音乐领域的弘扬和传播中颇有建树的专家，教授，学者，用极具个人魅力的语言特色和讲述方式，
来阐释博大精深的音乐文化，将专业的艺术知识与丰富多彩的授课形式相结合，让广大观众在轻松愉悦的氛围中，享受经典的音乐表演。
节目多样，形式也各具特色，有记录方式的，也有大型的音乐会欣赏等等。
节目里展现了各个时代当时流行的音乐形式及内容。
例：每年的维也纳新年音乐会，结合我们的教材，《拉德斯基进行曲》是音乐会每年必演奏的曲目，是与大家互动的环节，那么我们在课堂上欣赏此曲目时，结合维也纳的音乐会，
让学生从课堂一下延伸到课外，从节目、从学生的认知水平出发，一起领域此曲的魅力，原来课本中的音乐在我们平时的电视节目中亦可以听到。
柏林森林音乐会，是在柏林郊外的一个森林剧场举行的露天音乐会。
每年夏季，柏林爱乐乐团都会在这里举行演出季的最后一场音乐会，这座森林剧场是大自然的造化，也是大自然送给音乐爱好者的一件礼物，音乐与大自然的结合，让在场的观众享受清新独特的音乐。
教学中的诸多交响乐里面都有演绎，许多重量级指挥家都会在那登台献艺，且每次音乐都有相关的一个主题，例“狂想曲与舞蹈”、意大利之夜等。
课堂中既可结合教学内容，亦可让学生从课堂领域不同形式的欣赏《柏林森林音乐会》里的交响乐，并延伸相关类型音乐。
节目《音乐告诉你》的人物传记用时尚且富有简介的介绍，相信放入课堂可帮助学生用通俗的故事理解记忆作曲家，使其变得简单，帮助记忆。
《音乐告诉你》的民乐环节，结合我们教材“天上之音”，节目中会以原汁原味的方式呈现新疆歌曲，同样也会运用新民歌，新的音乐方式，结合现代音乐诠释音乐，
例如《青春舞曲》谭晶演唱的新民歌方式，就融入了现代和西方元素，加人大提琴等乐器，诠释了新的《新春舞曲》。
同样，在课堂教学中也可借用此法，发挥学生主动性，对歌曲进行创编：改变音乐要素，融入各种节奏特点等加以创编。
有这样一个娱乐性脱口秀节目《天天向上》，用轻松欢乐的氛围和搞笑幽默的形式在传播某个领域的一些专业知识，把专业的知识以一种轻松简单的方式呈现给大家，让大家在愉快，轻松，诙谐的方式中接受专业的知识的过程。
其中一期《音乐天才少年》，节目在介绍学习西方乐器的成就外，同时也用通俗、幽默的方式介绍涉及到的乐器：萨克斯，到底是属于铜管乐器还是木管乐器，很多资料里两者都有提及。
节目中的介绍让学生好记且概念清晰易懂：“萨克斯既不属于铜管，也不属于木管(它没人管)，事实上它是一种黑人乐器，由AOTO(和欧特曼同音)发明。
萨克斯音色很有磁性，常用于结合乐队单独演绎某作品。
例《狮子王》主题曲。
初一有个影视音乐欣赏《眺望你的路途》，教材用意设计此作品，是想让学生从影片中学会欣赏合唱、鉴赏合唱，并了解合唱的相关知识。
同样的天天向上节目中也涉及此作品，节目有一期请了《放牛班的春天》原班人马，在节目中不仅展示了当年影片中的歌曲《眺望你的路途》，更让大家亲切的欣赏到法国小朋友用不是很熟练的中文演绎了《橄榄树》合唱作品。
除此以外，现场还通俗易懂的教观众如何挑选、分辨合唱里的声部，再现了影片中的挑选片段。
此类节目是资料，更有利于帮助教师顺应时代创造性的设计教学思路，使音乐课堂更具魅力。
总之，在遵循教学规律的前提下，从学生身边构建知识，结合时尚流行元素融入课堂，既可以提高课堂效率，调动学生主观能动性，又可以融合时代元素，发现其中的联系，帮助我们更好的理解音乐作品，享受音乐的魅力。
篇6：音乐教学论文
小学音乐教学中的德育渗透方法
[摘要]音乐是一门情感艺术，因此音乐老师在音乐教学中要重视对学生情感的培育，使小学生的心灵、品格和情感都受到有益的影响，继而养成高尚的道德品质。
[关键词]小学;音乐教学;德育;渗透
德育渗透在小学音乐教学中具有重要的意义，不仅丰富小学生的情感，还会促使小学生形成高尚的道德品质，本文主要针对如何在小学音乐教学中渗透德育的教学方法而展开具体的论述。
一、小学音乐教学中德育渗透的重要性
音乐是一门表达情感的艺术学科，因此在小学音乐教学中渗透德育教育，不仅教学效果明显，而且对学生未来的发展也具有重要意义。
在小学生学习音乐作品的过程中渗透德育法，很容易让小学生在音乐的情境中产生与之共鸣的情感，这种情感与作品息息相关，并且随着作品的不同而不断发生变化，
德育的渗透，潜移默化让学生产生爱国情怀和集体主义精神等情感，这对于小学生的未来发展具有重要意义。
二、小学音乐教学中的德育渗透方法
(一)充分挖掘音乐教材，对学生进行德育教育
音乐教材是学生获取音乐知识的途径，音乐教材中的音乐作品都是通过层层筛选出来的，具有代表性和权威性，因此音乐老师要善于利用音乐教材来培养学生的道德意识。
例如，在《保卫黄河》这首音乐作品中，音乐老师不仅教会学生音乐的旋律，更要让学生掌握这部作品的思想和内容。
篇7：音乐艺术心理学论文
人们通过艺术一直在寻求的是一种对美的追求。对于美的衡量有不同的标准，世间万物是个性与共性的承载体。同样，人们对美的心里态度也有着这样那样的不同。所以艺术的发展是对应人们的心理特征的，有什么样的心理感受就能创作出什么样的艺术作品，而不同的艺术作品又能带给人们心灵的不同洗礼，两者是相辅相成的。所以研究艺术心理学对艺术的发展有着至关重要的作用
格式塔心理学作为艺术心理学的一种，自19格式塔心理学被韦特海墨提出后，在德国得到迅速发展。进而传入美国后，至今被当代人所运用着。格式塔心理学是心理学中为数不多的理性主意理论。格式塔的心理学的理论追随者们曾经提出过这样的问题：为什么我们在观看事物的时候会把一部分当做前景，其余部分当做背景？为什么我们能区分形状？什么形状是好的？人们在观看时，眼脑并不是在一开始就区分一个形象的各个单一的组成部分，而是将各个部分组合起来，使之成为一个更易于理解的统一体。格式塔理论为我们组织事物提出了五项基本的法则：接近，相似，闭合，连续，简单。这里我重点讲述前两点法则的运用。
（1）接近
接近强调位置，实现统一的整体。正如下图所呈现的，当你第一眼看到10条白色竖线的时候，会更倾向于把它们知觉为5组双竖线，接近的每两条线由于接近，眼脑会把他们当成一个整体来感知。设计中类似的现象还有很多，可以说接近是实现整体的最简单常用的法则
（2）相似
相似，听起来跟接近非常类似，但是他们确实是不同的两个概念。接近强调位置，而相似则强调内容。人们通常把那些明显具有共同特性（如形状、运动、方向、颜色等）的事物组合在一起。请看上图，你会怎样判断下面竖线之间的关系呢？他们好像是塞进去的一样，为什么我们会有这样的感觉呢？因为从颜色上我们已经把他们作为单独的整体，跟白色线条区分开来。我们换一个角度来思考，黄色线条与白色线条位置上是接近的，也是相似的，但是通过颜色变化很清楚的区分了不同的内容，而且我们很容易关注黄色线条。因此，相似中的逆向思维是获取焦点的好方法。
一、格式塔心理学对绘画的影响
在人类漫长的绘画艺术中，始终保持对画面整体以及各部分形式的整体属性和整体整合的把握是艺术家本人和观赏者进行艺术创作和审美活动的从始至终的唯一目的。与此相对应，格式塔心理学也提出了相似的结论。即“shape”或“form”。在了解这个结论前，我们应向理解什么是知觉？知觉包括察觉，分辨和确认三个阶段。感觉器官是客观事物的各个部分的整体属性的反应。就绘画艺术而言，所谓的感觉器官毫无疑问就是人的双眼，知觉是对感觉的整合和解释，但它不是个别感觉信息的简单总和。例如人的形象也绝不是简单的头，四肢与躯干的简单链接一样。格式塔心理学中并不是我们一般人所理解的客观对象的外形，也不是一般艺术理论中笼统指的形式。格式塔所指的“形”，乃是整体意义上的形，是经由知觉活动组织而成的经验中的整体。而这种经验，通常反应为我们记忆中对图形形象的最简化趋势的选取。换言之，格式塔心理学认为，任何“形”都是知觉进行了积极组织或结构的结果或功能，并不是客观对象本身所具有的形式只有通过知觉活动积极组建起来才具有意义，这个过程即是人脑中记忆库相关图形的选取过程。在审美感知中，我们的视网膜上所受的刺激是二维的，但是，我们对物体的知觉却是三维的，
二、格式塔心理学对音乐的影响
格式塔心理学不仅应用于绘画艺术上，其实，在音乐作品中也同样适用。一曲平常的乐曲，并不是简单的几个音符的相加。例如音乐中的变调性，一个格式塔即使在它的各个构成成分，如他们的大小，方向，位置等均改变的情况下，格式塔仍然存在。格式塔心理学的理论前提是异质同构说，即认为外部事物的结构样式和人的视知觉活动都是“力”，舒伯特写的《魔王》，大量的运用三连音，乐曲一开始给人一种非常急迫的感觉，似乎在赶路，又像在行军，虽然人们无法看到这幅情景，但是脑海中会浮现和这种节奏类似的意向。
在音乐中，让某一主题发生一系列的变化，但是它变化的每一个阶段都能被识别出原来的或基本的格式塔，这种特殊的方式就被称为某一主题的发展或展开。其中每一个阶段的“形”都是最初的或者是最基本的“形”的变态，或者说，都保留着一种始终不变的格式塔。所以，虽然有一连串的变化，他们之间还是保持着亲密的联系。贝多芬的c小调，《第五交响曲》是所有交响曲中最受欢迎的，就是我们常说的《命运交响曲》，他创作的音乐动机几乎无人不晓，就是被称为命运的敲门声的节奏音型。这首曲子就体现了格式塔（动机）的发展，变形，再现。
三、格式塔心理学在书法中的运用
格式塔心理学在书法中的运用主要有三个方面：
（一）完形趋向律
格式塔派所总结出的具体定律很多，一个百科全书的编纂者曾收到114条，大部分是应用于视觉形状的，可以简化为十几条，但总的规律是“完形趋向律”，其他的规律都是这条规律的不同表现形式。以汉字为例：汉字不存在与个别的笔画中，它存在于整体的配合中，每个汉字不是基本笔画相加的和，每个汉字具有自己的.独特的形的特征，人们亦总是把他们看成是完备的图形。正是格式塔这一完形趋向律为汉字行书与草书的简省写法提供了方便。
（二）简约合宜
格式塔既是一种组织或结构，不同的格式塔有不同的组织水平，而不同的组织水平的格式塔往往又伴随着不同的感受。格式塔心理学家发现，有些格式塔给人的感受是极为愉悦的，这就是哪那些视觉刺激物被组织的最好、最规则（对称、统一、和谐）和具有最大限度的简单明了性的格式塔。对这种格式塔，心理学家发明了一个独特的字眼，即pragnant，，意即“简约合宜”。
（三）完形压强
在很多情况下，刺激物本身的特征并不容许把自己组织成一个简约合宜的或好的格式塔，此时，观者就会表现出一种改变刺激物的强烈趋势；一切看上去不舒服的形体，都会在知觉中产生一种改变它们并使之成为简洁完美的结构的倾向。格式塔心理学家认为，知觉中表现出的这种追求“简洁完美”的倾向，是一种以“需要”的形式存在的“组织或建构”的倾向。
四、总结
艺术欣赏的对象从表面上看是艺术作品本身，实际上却是融合了欣赏者主观因素的“格式塔”，是一种欣赏着涉入其中的“完形”。艺术心理、审美经验中的“格式塔”现象，异常丰富，很值得我们在日常生活中，在审美的具体活动中，细细地去品味，仔细地去感受。这种方式能够更好的促进我们对今后生活的体验和感知。
篇8：音乐艺术心理学论文
一、良好的演唱心理决定歌曲演唱的成功
（一）心理活动对嗓音的影响
嗓音是歌唱艺术的基本，在音乐艺术中，它是表达思想情感的媒介之一。如何使嗓音充分发挥作用呢？我们这时就需要声乐艺术心理学的引导了。对于初学者来说，深厚的人文积累和平静的心情至关重要。这能使你避免受到任何强烈的心理影响而引起错误的发声方法。
（二）心理活动对声调的影响
在演唱中，有时由心理因素造成的影响会使发音器官在发音时对音调的调节极度夸张，这些归根到底是由其人文素养低引起的。一般是由于受到精神紧张之类的心理的影响。而在良好的演唱心理的控制下的声调，可以让我们在音域中轻松地达到任何高度，不可将人为的力量强加于发声器官。这说明，良好的演唱心理才是控制音调最重要的。
（三）心理活动对思想感情影响
每一首歌曲都有歌词，这些文字是表达我们的情感的诗句。声音是歌唱的基础，这种关系纯粹是从美学和心理的观点来考虑的，并涉及到字在音乐中的功效。的确，歌曲若没有与之相配词就无法表达爱情、亲情、友情、悲伤、快乐等等。但是，如果没有一个良好的演唱心理，再快乐的歌词也无法表达出快乐情感。由此可见，良好的演唱心理是一首歌曲演唱的成功与否的关键因素。
二、把握心理是良策
（一）歌曲演唱前要放松精神是关键
减轻自己的压力，放松自己的心情在演唱前是至关重要的。过分追求超水平演唱，害怕出错，这种心理也是比较普遍的。有时演唱者在尚未出现错误时，却老想着可能会发生错误；有时却在发生某些意外后不能控制，对自己发生的错误耿耿于怀，以至于不能集中精力于接下来的演唱，甚至出现新的、更大的错误。其实，每个演唱者应当平静心情尽最大的努力做到尽可能的准确，这主要靠平时心理的训练与经验，预先有充分的准备等来实现的。
（二）歌曲演唱时要有自信心
充足的自信心是远离紧张的根本，当你信心不足或是没有信心时就会产生心理障碍，导致演唱失利。演唱歌曲的目的是打动听众的心。所以说，只有充分的自信心才是演唱成功的基础。演唱中只有信心百倍，才能全身心的进行这种艺术创造。同时，演唱者还需要自我激励，让强烈的表现欲望来克服心理障碍。演唱欲望越强，反应越灵敏，就越利于歌唱技巧的发挥。所以，演唱的欲望、演唱的自信心与演唱的效果有着密切的关系。
（三）歌曲演唱中要用心
“凡音之起，由人心生也”，对一首歌的演唱不是仅仅唱出声音就足够了。演唱歌曲是心灵的诉说，是情感的表达。虽说歌唱要通过良好的声音来表现，但是注意力仅放在声音和方法上则适得其反。所以说，要摆正技巧与演唱的关系，技巧只不过是你情感表达的一种手段而已，并不是歌唱的主要体现。因此，演唱者在拿到一首新的声乐作品时首先要对声乐作品进行分析和研究，先理解歌词想要表达的内容，再把握好歌曲的风格，是讲述故事还是表现人物的内心活动，然后再把握好音色、语气、语调、情感、手势等歌唱技巧。最后在演唱时要全身心的投入，仿佛你就是歌曲中的人物，歌曲的内心就是你的内心。当你自己完全被歌曲所感动时，就会和观众们产生共鸣的。与此同时完美的歌唱艺术效果便自然地产生了。这样也就克服了心理压力。
三、结束语
声乐艺术心理学是艺术心理学的分支，也是声乐学与心理学之间的边缘科学。歌曲的演唱不仅要具备生理上的创造条件，而且还要受到心理机能的支配，歌唱的整个过程离不开心理的感受、体验、适应、表现等等的控制。而生理器官的外在表现，恰恰就这些内在心理活动的表现。“声情并茂”中“声”是指生理上的表现，而“情”则指的是心理情感的表现。如果没有情的依托与抒发，声也不可能有灵魂和生命，所以“声情并茂”正是体现了声乐艺术心理与心理创造的辩证关系。我们要充分利用这种辩证关系，在演唱中探索“用你的心儿去歌唱”的真谛。
篇9：音乐艺术心理学论文
我认为，艺术心理学的作用就是通过客观事实来营造、突出、加深设计者和参观使用者的主观感受，加深对于作品的理解，在艺术创作过程中艺术心理学已成为了必要的考量因素，越来越得到人们重视。而动画作为一种视觉艺术更是时时处处都离不开艺术心理学影响，它有自己的独特语言，如镜头、色彩、线条、明暗、肌理、刻画、配乐、节奏等等，而《父与女》这部动画短片的魅力就在与它用相对弱化的镜头语言，让观众集中注意力，加深我们通过感觉经验去理解事物天赋，让每一位在不同时期、不同年龄、有着不同生活经历的观众、都会有自己些许不同的感受。
一、基于客观塑造，突出主观感受
《父与女》这一部短片，一反当下国外主流动画中力求鲜明造型、浓烈色彩和强烈节奏的大欧美式的热烈，在短短不到八分钟的时间里，通过小女孩简单的10次骑车往返湖边去看望父亲，就完整了描绘了小女孩一生的成长历程，这其中没有语言的参杂，让你感觉不到冲击视觉的色彩，甚至连明确的人物细节也没有刻画只是一种视觉符号的表达，这样的处理却让我在观看的时候没有一丝异样和不耐烦。让我沉浸在故事中，听它叙述了这位小女孩对父亲一生的等待，对父亲深深的想念与执著。
艺术心理学在动画片中的运用，它并不仅仅是最直观的“象征符号”和“含蓄”表达。它比象征符号显得更为灵动，比含蓄表达更为吸引人，它传递的是作者所赋予的整体的情感表达，这其中包含着气氛的渲染，节奏步调的掌控，音乐的选择，色彩的运用，会自然而然的让作者和观众引起思想共鸣，然而这一切并不仅仅局限于接受，而是每一位观众在进行欣赏的时候都会结合自身的经历不同，会有这不同的思考与感受。动画短片《父与女》，更是从各个角度、层次去展现了它独有的绚丽，是值得反复体味的一部影片，每看一遍都会惊奇的发现更多的感受和细节。
二、音乐语言处理
短片开始，画面切入眼帘之前，首先吸引我的就是背景音乐的响起，原是大型的乐队演奏的欢快的圆舞的旋律，在这部小片中，被创作者简化为只用钢琴、手风琴演绎的包含多重感情色彩的心灵的倾诉。手风琴的怀旧与近似遥远天边传来的音色配上钢琴的轻快的节奏，构成了小女孩一生的心路历程。全片没有任何语言对白，但却无比丰满的描述了人的一生。当音乐与画面完美的声画一体时，这种带有强烈的感情诉求的音乐旋律即刻就能捕获人的心境之源。
短片没有多余冗坠的表达，从天空中一朵孤寂的云切入，乡间小道上一对父女骑着自行车从远处走来，而当看过影片之后就可以发现，自行车始终是片中的一条很明显的线索，自行车被作者处理成了时间的年轮，代表着人一生的轨迹，代表着岁月的变迁，代表着女孩的成长经历。它一次次的来返与生活与希望之间，承载者女孩的所有的希望与失望，其实，这就是生活的本质。车轮，年轮，生命的历程。车轮转动的速度也让人能感受到不同生命阶段中，不同的生活节奏与活力。“象外之象、景外之景”耐人寻味，足以引人联想，让人感受到了生命和死亡在时光中的彼此交接与永恒。
三、色彩的感染力
阿恩海姆的格式塔艺术心理学通过科学实验的方式，客观的从色彩的角度来分析它们的组合变化给人带来的不同心理感受。动画短片创作中，色彩很大程度上渗透了电影人的主观情绪，能在有限的时间内最快地唤起观众的情绪，营造一个富有感染力的世界。
《父与女》的色彩氛围设定上，作者营造了一种怀旧的氛围基调，让人感觉是在观赏着一卷承载着很多人回忆的记忆胶片，画面空气中轻轻一层的薄雾质感，黑色黑的却并不沉重，天空、远处、茅草、大地、树叶都被处理成了不同浓度和褐色，这总让我能够闻到这八分钟的时光中的记忆芬芳，这样的色彩氛围给人一种唯美的感动，有种中国水墨画的韵味，让人静心沉浸在其中。色彩作为一种神奇的语言工具，与文字相比，产生的视觉效果更强，当我们看到一幅艺术作品后，可能会忘了作品的名字，但是却能够记住作品的颜色，如果这幅作品的色彩表现，符合观看者心理的想象，那么就会被铭记于心。
作者运用轻描淡写的色彩、简单的线条和剪影效果去讲述了这样一个故事，让人不得不想到命运与生命轮回的苍茫。在这部短片中，黑色是车轮，是时光的流逝，是小船，是生命的消失，是树木，是成长的历程；褐色是人生的旅途，是大地的深沉，是天空的怀旧，是空气中对于亲情淡淡的思念，是对于生命的感受与平静。
四、镜头语言的叙述
短片中没有更多的镜头切换的花俏，而用最直白清晰的角度去诉说，这正与短片轻柔的叙事节奏相得益彰。重复场景、镜头角度反复出现，让观众可以更清晰的将小女孩的成长过程做对比，把握住短片的主脉络：小女孩的成长和从未改变的对父亲的盼望。作者塑造的父亲的影子身姿是那样的宽厚，小女孩的身姿是那样的娇小。父亲守护着小女孩，小女孩也习惯了追随父亲的步伐，看着远去父亲，旁边的树处理的那样的高大，天是那么的宽广，与小女孩娇小的身影形成强烈的对比，一种深深的无力感油然而生。
这部短片朴实、简短，但却给我的内心带来了无限的感动，它用看似简单的形式来表述出深刻的精神内涵，这与作者独特的情感表达方式是密切相关的，在人物造型上多以剪影形式处理，回避了对于角色面部特征的刻画，正式这样，才可以让观众将更多的注意力投入到短片中，有更丰满的情感带入，让观众将自己的生活感受，融入到这个充满回忆的人生故事的理解。
艺术是最完美的形式关系，格式塔心理学家认为，对有意识的人来说，经验中的东西通常为整体，比如你听见的曲调，总是旋律的形式而并非音符，是作为统一的整体，而不是个体的堆叠。很多大师们对色彩的应用也早已突破了简单对号入座的层面，他们通过艺术地控制光影，选择色彩来构成节奏，运用色彩来营造独特的审美心理，引导观众自然而然进入创作者营造的心理环境。
人们在创作和欣赏艺术作品时，更是一种主观情绪的表达，是通过艺术作品唤起更多的个人体验，这就是艺术作品的意境。《父与女》中，它的完美呈现是作者基于艺术心理学的影响对于影片整体把握塑造的结果，无论是音乐、色彩、镜头语言、节奏叙述，无一不强调这整体的平衡性，相互映衬，相得益彰。通过这样“象外之象、景外之景”的描述，短片生动的描绘着成长历程中哲理性的沉思。人物造型的模糊化处理与视听语言设定可以说是此片最独特的创造所在，作者用最简单的方式去体现了生命的历程，我们需要去学会接受，学会面对，学会成长。想到的会比看到的多，这想必就是欣赏艺术作品时候最美妙的时刻吧，正是作者将艺术心理学的规律融入短片，用最淳朴的语言描绘别样的深刻，才讲述了这样一个值得回味的故事，简单却又不简单。
篇10：音乐艺术心理学论文
声乐表演艺术是一门综合艺术，对声乐表演者具有较高的要求，既有演唱技法方面的要求，更有动作表情、心理感受方面的要求。声乐表演者要能够正确的运用声乐心理学，对自己在声乐表演过程中的情绪情感、动作与表情进行调整，从而达到完美的艺术效果。本文总结了对声乐表演造成重要影响的心理因素，提出了符合在声乐演唱实践中正确的运用声乐艺术心理学。
一、声乐艺术心理学概述
社会艺术心理学隶属于心理学，强调在演唱者进行歌唱与发声的过程中，演唱者的主观意识起到的重要作用①。演唱者的歌唱与发声受到自身心理因素的调控。声乐艺术表演的质量，不仅与表演者的嗓音本质条件和歌唱技术有关，更与声乐表演者的歌唱心理素质有着重要的关系。心理活动支配着人的一切行为，声乐表演者的表演也受到一定的心理状态的支配。声乐艺术心理学指出了表演者的心理因素与声乐表演成败的关联性。声乐表演者要想取得表演的成功，就要对自己的心理状态进行调控，将自己的音乐感觉提高，使自己具备良好的心理素质。
二、对声乐表演造成重要影响的心
理因素
（一）在声乐表演中会受到生理因素的影响
人的每一种生理行为都受到心理状态的影响，生理作用和心理作用共同构成了歌唱这一行为②。要完成好歌唱的生理动作，就需要良好的心理活动状态，而心理状态就会影响生理动作，二者相互影响。从生理状态上来说，声乐表演者要完成声乐表演，就必须将自己的嗓音调动起来，在该用力的地方用力。心理状态上的放松、自然并不等同于生理状态上的松弛。特别是在声乐表演中的高音部分，由于受到心理上的畏惧、紧张情绪的影响，表演者的各部分肌肉运动往往出现失衡的情况。因此，表演者在声乐表演中的生理活动状态会对其歌唱水平的发挥造成不同的影响。
（二）在声乐表演中会受到情绪因素的影响
人的心理活动会在情绪中反映出来，在声乐表演活动中，对表演者影响最大的一种情绪就是紧张情绪③。紧张情绪对于声乐表演者的临场发挥会产生重要的影响，由于紧张情绪而造成演出失败的情况也屡见不鲜。然而，表演者在进行声乐表演的过程中又不能没有情绪，没有情绪的声乐表演是僵死的、缺少灵魂的。表演者要受到情绪波动带来的影响，为了高质量地完成声乐表演，表演者就必须拥有心理控制与调节的能力，在表演的过程中表现出积极的情绪，并将这种情绪与歌曲的情感结合起来，带给观众良好的艺术感受。
（三）在声乐表演中会受到意识因素的影响
意识因素包括“有意识”和“潜在意识”两种，表演者在进行声乐表演的过程中既会受到“有意识”的影响，也会受到“潜在意识”的影响④。潜意识对于声乐表演的影响甚至更大。很多声乐表演者都经历过这样的情况，在平时训练时可以轻松的完成一些难度较大的段落，这就说明表演者的歌唱技艺和嗓音条件完全可以达到这个水平。然而在实际表演的过程中，歌曲较难的部分往往是歌曲的高潮，此时表演者的情绪也随之高涨，非常容易出现声音位置改变、气息不够用的现象，不能很好地完成该部分的演唱。这实际上就是“潜在意识”对表演者的声乐表演造成的影响。表演者如果不能有效的对“潜在意识”和“有意识”进行协调，则很容易在表演的过程中受到意识因素的影响。
三、如何在声乐表演中正确的运用
声乐艺术心理学
为了克服心理因素对声乐表演造成的影响，声乐表演者要正确的运用声乐艺术心理学，对自己的状态进行调控，不断提高自己的心理调节能力和心理控制能力。
（一）摆正表演动机
对于声乐表演者来说，要很好地完成一场声乐表演，首先需要克服初登舞台时期的一些心理障碍。由于舞台经验都不足，表演者往往会受到一些负面心理的影响，出现忘词、跑调、双腿打颤、身体僵硬等情况，甚至发挥失常，无法完成声乐表演。要克服声乐表演中临阵怯场、发挥失常的现象，声乐表演者首先要提高自己的表演信心。在进行表演之前，要对自己的心理情绪进行调整，排除心中的杂念，将精神集中到歌曲中来。一些声乐表演者非常害怕在表演中出现失误，对他人的看法和评价非常在意，这种情绪也很容易造成声乐表演中的发挥失常，给表演者造成巨大的心理包袱。在声乐表演中，表演者要能够对自己的情绪进行控制和调整，有意识的排除消极的、负面的情绪，将自己的表演心态摆正，克服患得患失的情绪。声乐表演者要能够克服外界的干扰，克服自己内心的恐惧、紧张等不良情绪，卸下心理负担和情绪包袱。声乐表演者树立正确的演唱动机，声乐表演的目的是为了为听众提供良好的精神产品，使听众获得审美感受，作为声乐表演者，要将自己的演唱作品负责地呈现给听众，使自己也进入到演唱内容中来，将自己的歌曲中获得的审美感受传递给听众⑤。
（二）做好演出前的心理准备
声乐表演者往往非常重视演出前的生理准备，在演出前对嗓音进行保护。然而很多表演者忽视了演出前的心理准备，心理准备对于声乐表演有着重要的作用，良好的心理准备能够帮助表演者克服不良情绪，正确调控自己的心理状态，取得良好的演出效果⑥。表演者在表演之前要对自己即将表演的作品进行熟悉，不仅要对歌词、乐谱进行熟悉，还要熟悉表演作品的速度、节奏、音准变化，确保在声乐表演中能够熟练的展示作品，减少由于不熟悉作品而带来的紧张感。在正式进行表演之前，表演者还要对自己进行有意识的心理调节，在正确的表演动机的指导下中自己的意志和注意力，享受声乐表演的乐趣。可以采取伸展运动、眺望远方、深呼吸等方式，使自己的情绪稳定下来。表演者要确立对自己演出的信息，排除心理杂念，将自己的精神产品完美的呈现给听众。
（三）在声乐表演中注意情境的把握
情境是声乐表演的基础，能够将歌曲的情感和情绪表现出来。表演者要通过歌词和曲谱对歌曲所表现的情境进行认真的感受和理解，将其转化为自己脑海中的画面，也就是大脑中的内部视觉想象⑦。表演者要将歌曲的情感内化为自己的情感，在表演的过程中随着歌曲的发展来表达不同的情境，将观众的情绪吸引过来，形成一个声乐表演中的“场”。声乐表演离不开语言的运用，歌唱本身就是一种特殊的语言形式，要将语言中的情感生动、热情的表现出来。在声乐表演中表演者要将一些语言艺术运用到声乐表演中来，例如停顿、重音、语调等等，来帮助自己表达歌曲的情感。表演者通过对于调和句法的使用，准确地表达自己对歌曲的认识，这样一来，表演者的积极情绪也在表演的过程中被调动起来了。
（四）重视技能调整的训练
要在声乐表演的过程中正确的运用声乐艺术心理学，获得良好的心理状态，就不能忽视声乐技能训练。通过过硬的声乐技能训练，能够提高表演者的表演信心，使表演者能够更好的进入表演状态，克服不良情绪，从而获得声乐表演到成功。要获得声乐技能就要经过长期的学习和和训练，并在演唱实践中不断积累。表演者要在平时的训练过程中注意训练自己的声乐技能，在训练时对自己的演唱进行调整，从而达到良好的演唱状态。在演唱过程中表演者要具备“微调”能力。声乐表演一旦开始就不能终止，表演者在平时训练中要有意识的培养自己的“微调”能力，使其成为一种“潜在意识”。在正式表演时，“微调”能力能够帮助表演者对自己的心理情绪进行控制，将自己的演唱水平发挥出来。因此声乐表演者要在平常训练时就有意识地培养自己心理调控能力，经过长期的训练，将自己的心理调控能力提高。
（五）通过肢体语言、速度变化和音色变化来把握歌曲的情感
声乐表演要让听众感受到歌曲中的情感，这就需要表演者能够对歌曲中的情感进行把握。在表演前表演者要对谱面进行推敲和琢磨，将自己的情感灌注到音色中去，通过音色的强弱和变化使声乐表演的感染力得到增强。表演者不仅要了解和掌握作曲家标识的速度和力度，还要在此基础上将自己的演唱风格灌注进去，通过不同的肢体语言、速度变化和音色变化，来对歌曲的情感进行把握。表演者要能够根据歌曲的情感，来对自己的情绪进行调节，例如在演唱活泼欢快的歌曲时，就要使自己的情绪积极昂扬，在演唱抑扬顿挫的歌曲时，就要使自己的情绪慷慨激昂。表演者要根据歌曲的内容不断调节自己的情绪，并将这种情绪表现出来，增强自己声乐表演的感染力。
（六）激发自己的表演欲望
每一场声乐表演中，表演者都要面对不同的听众、气候、灯光、舞台和场所，表演者无法选择表演的外界因素，只能对自己的主观因素进行调节。在进行声乐表演时，表演者要能够将自己的表演欲望激发出来，变被动为主动，充分发挥自己的主观能动性，不要受到外在环境的束缚。要使自己充满信心，提高自己的心理调节力、控制力和承受力，减少畏惧感，激发表现欲。表演者要在声乐表演之前就使自己充满充沛的情感，希望能够通过声乐表演将自己的情感感染给听众，带给听众美的享受。这样一来，表演者的心理素质将得到极大的提高，更有利于在声乐表演中的发挥。
四、结语
舞台表演本身就是一项比较特殊的职业，声乐表演对于表演者的心理因素也有着较高的要求，为了保证演出的圆满成功，声乐表演者不仅要具备良好的表演技艺，更要有意识地提高自己的心理承受能力、心理调控能力，提高自己的心理素质，在声乐表演中将自己的演唱水平充分发挥出来，带给听众良好的审美感受。
篇11：音乐教育类论文
《试论高职音乐教育中古典与流行的结合》
高职音乐教育在陶冶学生情操，促进学生健康全面发展，培养优秀合格的音乐专业人才方面具有积极作用。同时，为取得更好的效果，教育教学中应该将古典和流行音乐有效结合起来。但一些任课老师教学方法存在不足，未能巧妙地将古典和流行音乐结合起来，制约课堂教学效果提高。为转变这种情况，应该综合采取有效对策，激发学生兴趣，促进教育教学质量提高。
一、高职音乐教育中古典与流行结合的作用
高职音乐教育不仅要注重古典音乐知识学习，还要重视流行音乐教学。能够提高思想认识，巧妙地将二者结合起来，推动教学活动顺利开展，促进音乐教育教学效果提升，其重要作用体现在以下几个方面：
1.丰富音乐教学内容。高职音乐教学包括丰富的内容，既有古典音乐，也有流行音乐，既有中国音乐，也有西方音乐。这些教学内容各有自己的特点，对培养学生兴趣和爱好具有重要作用。教学中不能忽视每一项内容，应该结合具体需要，有针对性的采取改进和完善对策，将二者巧妙结合起来，能丰富教学内容，为学生学习创造良好条件。
2.有效组织课堂活动。通过创新教学方法，更新教学观念，既重视古典音乐教学，也注重流行音乐教学，综合二者进行科学合理安排。同时尝试利用现代教学方式方法，如情境教学法、项目教学法、合作学习法等方式方法，促进教学活动有效开展，让整个教学过程充满活力与乐趣。
3.确保课堂教学效果。高职音乐教学担负着为整个社会培养实用型、技术型专业人才的重任，通过采取有效改进和完善措施，能激发学生的兴趣爱好，让学生更好投入课堂学习活动当中。同时将古典和流行音乐结合起来，丰富学生知识结构体系，让学生更好学习，具有扎实的专业基础知识，提高实践技能，更好从事教学和学习活动，增强高职音乐课堂教学效果。
二、高职音乐教育中古典与流行结合的方法
由于一些任课老师思想观念落后，教学方法创新性不足，对高职音乐课堂教学产生不利影响，未能将古典与流行音乐巧妙结合起来。为转变这种情况，结合高职音乐教育实际情况，笔者认为可以采取以下改进和完善对策：
1.合理组织课堂教学活动。树立素质教育理念，坚持全面提高学生音乐基础知识水平，实践技能为目的，科学合理组织课堂活动。以素质教育为出发点，将古典和流行音乐巧妙结合起来，健全课程体系设置，合理安排教学内容，不断丰富学生的音乐文化知识。
2.注重多媒体技术的应用。多媒体具有直观形象的特征，利用多媒体演示教学内容，能更好开展教学活动，让古典和流行音乐变得更加直观形象，促进教学活动有效开展下去。例如，在京剧、古典戏曲、流行音乐学习时，利用多媒体技术演示其表演过程，生动形象的展示每个动作要点，演出技巧等，带给学生直观形象的了解，有利于调动学生的热情，更好参与课堂教学活动。同时还能更好参与教学活动，有效利用参与式教学法、情境教学法、合作学习法等，增进对教学内容的理解，保证教学效果有效提高。
3.整合优化课程教学内容。整合高职音乐教学内容，让古典和流行音乐巧妙结合起来，科学合理设置教学课程体系，在更高层次上掌握所学内容，增进对教学内容的理解和认识，达到提高教学活动效果的目的。
4.创新音乐教学方式方法。改进教学方式，尝试利用舞台化教学模式、项目化教学方式，注重提高学生的实践技能，增强学生的音乐表演技巧，更好欣赏和讨论相关教学内容。重视课堂讨论和互动，为学生提供更多的学习和表演机会，带给学生以审美体验，丰富学生的音乐知识结构体系。
三、结束语
古典与流行音乐都是高职音乐教育不可忽视的内容，二者各有自己的特点和优势。实际教育教学中应该将二者巧妙结合起来，综合采取有效的课堂教学策略，实现教学活动顺利开展。从而更好满足教学工作需要，促进学生音乐文化素养和综合技能提升，陶冶学生情操，促进高职音乐教育教学效果提升。
篇12：音乐教育类论文
《浅谈大学音乐教育中的人文素养》
一、大学音乐教育中培养人文素养的必要性
(一)加强人文素质是新时期对音乐专业学生的必然要求
大学专业音乐教育最大的目标就是培养出更多的音乐教育人才和表演人才，想要达到这样的目标就需要老师在教学中，重视专业知识，也要重视音乐存在的人文素养。但是纵观现在大部分大学，对专业学生的音乐培养道路上存在着严重的偏颇，重视知识而忽视人文，这就是为什么现在越来越多的音乐表演者在舞台上的表演无法真正的打动人心，充满苍白无力感。并且一些从事音乐教育的老师更是专业知识自身不够，教学方式也比较死板，缺乏新鲜感，没有相应的音乐文化内涵在其中。
(二)加强文化素质教育是推进全面教育、促进全面发展的切入点
之所以要加强音乐的文化素质教育就是为了提高专业音乐学生的思想道德以及身体素质。达到这样的目标需要将该目标和特殊性目标之间的关系处理好，其中包含两个方面;第一，针对一般的大学生，学习音乐知识的时候也要涉及到文化素养方面;第二，对音乐专业的学生来说在文化素养方面要有特殊性要求。但是在重视文化素养方面的教育的时候也不能忽视音乐专业资深的特殊性，从一个极端走到另一个极端是本末倒置的，需要的是两者之间的平衡。
二、音乐教育中培养人文素养的方法
(一)加强音乐文化和其他艺术门类的关系
素质教育的核心目的之一就是培养人们具有创新能力，而专业音乐教育的培养的核心目的就是培养音乐专业学生的人文素质和审美能力，以教学管理和实践为主要线路，以教学计划、内容、教材以及教学方法为培养方式，这是人文素质培养的重要且不可忽略的工程。在这项工程中有众多环节，而每一个环节必须相互协调、密切配合，在实施过程中还要从教学的实际情况出发，不断提升音乐专业学生的审美能力。另外，提高对音乐专业技能和人文素养的相互互补和结合的重视程度，在新改革的教学中显著体现，将原本缺少的人文素养与内容充实起来。让教学内容变得更加具体化、实际性，教学效果更明显，学生的课堂活跃性更佳，让音乐艺术的感染与生动性感染大家。有机地将音乐艺术和其他艺术融合在一起，如此才能促进音乐专业学生的人文素养得到全面而又整体的提高与发展。
(二)提高教师的学术水平
不管是学生还是音乐老师，对自身的心理素质、能力以及专业知识素养都要与时俱进，为了适应时代的发展而改变思想观念，集大家之所长，融合各种有关知识在其中。在融合过程中也不能忽视对专业技能的`培养，作为一名合格的音乐老师首先要有让人信服的专业水准，这样才能在此基础上培养学生的人文素养。因此音乐老师文化素质的高度与学生学习音乐以及人文素养具有巨大联系，优秀的老师可以在日常学习中感染学生。
(三)改变观念，发掘教学中的人文要素
学生在学习音乐的同时要将价值观和成才观正确合理建立，实现这样的目标就需要老师改变原本的学生观以及教学观，改变传统的音乐教学方法，重视学生的个人特点发掘和人文素质的培养，令学生的音乐审美能力获得提高，在渲染过程中领会音乐中的人文价值和精神，从而获得启发，让学生从被动学习音乐知识的过程中解脱出来，激发学生对人文的兴趣，同时音乐教学观念的改变也能够帮助学生树立正确的政治思想和认知，提高问题的分析与解决能力。
(四)结合现代教学手段更新教学内容
进入21世纪后新技术不断出现也推动了音乐教育的腾飞，让音乐教育获得更多种类的教学手段，能够结合新技术和教育方式完善与充实音乐教学内容，让音乐教学不再是高高在上，而是时时在身边。
三、结论
人文素养和音乐教育的结合十分有利于培养更多的音乐人才，也有利于音乐教学水平的提高，同时在教学过程中可以利用音乐的人文魅力来吸引学生，将学生学习兴趣激发出来，从而主动投入到音乐学习中。音乐是一门艺术，因此不仅需要培养学生的音乐专业技能，更需要将学生的综合素质全面培养，这样才能真正实现音乐教育。
