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篇1：浅谈音乐多能型人才现状和发展论文
浅谈音乐多能型人才现状和发展论文
一、多能型人才特征和培养音乐多能型人才的重要意义
随着经济全球化时代的到来，国与国之间的竞争日益激烈。若想在国际竞争中占有绝对优势，必须拥有各领域的高素质综合人才。因此，应注重提高各专业人才的综合素质和能力，培养多能型人才，以适应社会经济发展对交叉多能型人才的需求。多能型人才的培养以尊重学者的主体性为前提，大大提高了学者的学习积极性和学习热情。那什么是多能型人才呢？多能型人才所具备的特征如下：
（1）知识渊博，多能型人才至少精通两个甚至两个以上专业的基本理论知识和专业技能；
（2）知识的融会贯通，多能型人才往往把他们所掌握的知识交叉融合，并资源整合以形成新知识、新思维；
（3）注重创新，多能型人才总能在原有知识的基础上以全新的思维理解和运用知识，提出新颖独到的见解和解决问题的办法。那么为适应文化产业的繁荣发展和多能型人才的要求，音乐专业人才培养方向与目标已经相互交叉和相互渗透，仅仅具有简单的音乐基础知识和掌握一门技术已不能满足市场经济的需要。音乐的发展需要多学科、多专业的复合型人才。
二、高校音乐人才的教学模式看多能型人才的市场现状
目前我国高等音乐教育主要有高等师范院校中的音乐学院、专业音乐学院、和综合性大学中所设置的音乐学院三大培养途径。虽然高等音乐教育的水平和规模有了很大改观，但是在音乐人才培养方面也出现诸多问题。很多学校对学生的教育，只注重单一的知识结构和技能训练，而忽视了学生的全面发展。综合素质的欠缺一定程度上影响了学生在专业领域的提升和发展空间，也无法适应21世纪新形势下对多能型艺术人才的需求。下面以高校音乐教育的现状为例来剖析当前市场音乐人才培养的缺陷和问题所在。
（一）音乐人才培养目标定位错误
目前高等学校培养的音乐人才目标定位单一，知识结构也比较单一。音乐专业的学生所学的仅是本专业业内较系统的知识和能力，存在单一性。并且还缺乏对知识的拓展外延，比如与之相关的作品编排、组织策划、舞台把控、演唱心理等方面的综合素质与能力的培养。这种只重视基础知识和技能，而忽视学生综合能力培养；注重单一技能的分段联系，忽略各个部分的整合和综合训练的教育，又脱离舞台实践，这样严重违背了一专多才的多能型人才的培养目标。
（二）音乐课程设置单一，教学模式单一，不利于多能型人才的培养
长期以来，高校音乐院系的课程设置和教学内容设置相对独立、单一，学生学科专业方向也比较单一，缺乏对知识和技能的整合及综合运用能力，往往出现唱歌的不会表演，表演的不会舞蹈，舞蹈的又不能唱歌等现象。
有个别学校全面培养开设课程时略显全面，但是只注重了开设而没有注重结合。没有进行科学合理的论证，课程开设随意性也较强。在歌表舞全面发展的课程设置上，没有做到真正的交叉结合，故而也会造成人才培养的单一（看似全面实际单一）。
另外根据对我国高校音乐教学的调查研究表明，目前一些高校在开展音乐教学时，依然采用满堂灌的传统教学模式，忽略了学生的主动性，未能将教师的主体性与学生的主动性相结合。这种单一的教学模式使学生的学习积极性大大受挫。
（三）在音乐教学中，重理论轻实践
目前，我国的很大一部分高校在音乐教学中，只重视音乐理论知识的学习，而忽略了教学的艺术实践环节。作为音乐人才培养的重要组成部分的艺术实践环节，不但能使学生将所学理论知识与实践相结合，同时也能使学生在实践中巩固所学理论知识。“实践出真知”，只有将理论知识转化为实践，才是真正的学以致用，同时也能为学生日后的就业奠定良好的基础。而很多高校虽然也意识到了艺术实践环节的重要性，但是由于缺乏实践经费等原因，还是未能相应培养应用型、多能型人才的要求。
（四）目前文艺团体全能型人才现状
根据调研全国多数文艺团体，除戏曲剧团外绝大多数团体几乎没有能歌善舞，集唱念做打为一体的优质演员，但戏曲演员表演戏曲剧目尚可，在表演音乐剧、歌剧等作品时又在唱法上受限。可谓能在美声、戏曲、民族、通俗唱法相结合运用自如并能做到歌唱、表演、舞蹈为一身的`演员可谓是寥寥无几。
当今市场上音乐人才基本上都属于一专而非多能的现状，所谓的一专多数也是学[文秘站－您的专属秘书！]而不精。由此可影射出，在教育的影响下促使了文艺团体多能型人才匮乏，文艺团体人才的缺失也影响了教育教学的目标改制，因此，多能型的人才培养模式应被社会和各类音乐院校和中专教育提上日程，深入改革，细化发展。
三、多能型音乐人才培养机制初探
（一）以市场需求为导向，转变教学理念，培养多能型音乐人才
高校的人才培养要以市场需求为依据，深入了解社会对人才的实际需要，以国家经济、文化的发展方向为先导合理设置专业，准确定位人才培养目标。不同的专业要结合学科特点、服务对象以及学生的实际情况，因材施教，以避免人才培养目标的盲目性。另外，我们转变传统的教育教学理念和教学方法，树立人才培养的新观念，并建立多元教学模式。人才培养要在科学设置专业课的基础上，注重学生基本功的扎实练习、知识的拓展延伸、学生能力以及综合素质的培养，并对学生进行科学有效的管理，以充分调动学生的主动性和创新性，有较强的社会实践能力，从而为社会培养优秀的多能型音乐人才。
（二）正确处理理论和实践的关系，做到二者兼顾
现代社会对音乐专业学生提出了更高的要求，要求他们不仅要掌握理论知识，还要说拉弹唱能歌善舞样样具备，因此，学生在学习的时候应协调好理论和技能的关系。随着学生就业渠道的拓宽，艺术培训中心、文化活动中心也成为诸多学生的职业选择，从事声乐、钢琴或者舞蹈等教育教学工作，使部分学生有些力不从心。究其原因在于，在高校的音乐学习中，学生的努力方向更多在于技能技巧的学习，而对基本的音乐理论知识不够重视，从而导致他们在从事专业教学过程中深感欠缺。因此，各类教法课、集体课的开设就必不可少。教法课上有大量的教学实践学习，使学生能学到很多宝贵的教学经验，为日后从事教育教学工作奠定一定的基础。通过这些课程的学习所培养的学既登得了舞台也上得了讲台。懂理论会教学有技能，这样多能型的音乐人才才是社会所需和未来音乐市场的主导力量。
（三）科学、设置课程，合理编排教材
随着时代的变迁和社会的不断发展，音乐教学要紧跟形势和实践发展的需要，合理设计课程体系，重视学生的实践操作练习，除主科之外应增加如舞蹈编排、导演作品、合唱指挥、舞美设计、化妆、音乐制作等实用性课程，为学生提供实践和锻炼的平台，以提高学生的实践能动性。另外也要增加关联学科知识的学习，使学生处理好关联学科的关系，使知识能够横向联系，相互融合渗透，以扩大学生的知识面和学习空间。此外，在教材编排的过程中要结合社会艺术实践。所选教材应做到不但要有足够的理论深度，还要紧密联系社会实际。教材中应穿插对学生应用能力、创新能力的培养方法、理论等相关知识，使学生在学习的过程中轻松有效的掌握创新和应用能力，从而得以全面发展。
综上所述，21世纪的人才培养，要培养全方位发展的人，培养多能型音乐人才，而不只是要把学生培养成通才。因此，各大院校的改革势在必行，只有立足市场需求，重新定位人才培养目标，才能顺应时代的潮流，培养一批优秀的音乐复合型人才。在实际操作中，就是优化学生的知识结合和能力结合，并将音乐理论知识和艺术实践合理结合，拓宽培养层面，使学生成为知识、能力、技能和素质为一体的综合性人才。同时音乐专业的学生，要不断地提高自身的综合素质和实力，将自己的理论知识转化为实际工作的能力，以一种全新的精神面貌迎接新的挑战，才能更好更快地适应社会的需要，成为多能型的音乐人才。
篇2：农村小学音乐教学现状探讨论文
农村小学音乐教学现状探讨论文
摘要：音乐作为民族文化主要的构成要素，属于我国民族的瑰宝。从音乐教育实际情况来看，必须要从小学就开始着重进行主抓，不过从农村小学音乐的教育现状来看，出现了非常多的问题和不足，受到来自外部和内部因素的影响，使得城市和农村之间发展非常不均衡。农村很多地区的音乐教育止步不前，同综合素质的要求具有非常大的差距。因此就必须要注重发展落后的农村音乐教育，加大资金投入，强化对于农村老师素质的培养和提升，改良农村的办学条件。本文农村小学音乐教学现状入手，提出具体的改良农村小学音乐教育的手段和措施。
关键词：农村；小学音乐；教学现状
音乐教育属于素质教育的关键构成要素，同时也是美育的关键内容，在培养人才综合素质阶段中，音乐教育发挥了其他教育无法代替的推动力。音乐教育是普通青少年比较容易接受的教育方式，也是激发青少年自身潜力的良好方法，总体而言，音乐教育自身拥有修身养性，以及提升素质的作用。本文主要从当前农村小学音乐教育状况入手，具体罗列出农村小学音乐教育的专门性措施和手段。
一、农村小学音乐教育的现状
首先就是音乐课程无法得到落实，常规的教育将更多的精力投入到应试教育。学校教学过程中基本上都是从学生升学进行考虑，进而制定和安排专门的教学计划。对于一些并不属升学考试科目的教学，尤其是音乐学科的教学活动，并没有依据教学计划安排进行具体实践，一些农村学校甚至直接没有设置这门课程。其次就是音乐教师素质偏低，为了可以最大限度的确保农村小学音乐教学可以按照正常的教学计划进行，一些学校的音乐教师很多都是临时由其他学科教师进行兼任，但是一些教师可能在音乐上具有一些特长，另外还有一些教师基本上没有经过专业的音乐教学方面的培训。因此也就使得一些音乐教师综合素质水平普遍偏低。甚至一些学校将音乐课开设为唱歌课，这在很大程度上限制了学校音乐教育的发展。再次就是忽略了音乐教学重要性，音乐教育属于美育构成的关键分支，也是不断落实党教育方针的重要方式。优美的音乐节奏可以在很大程度上使学生感受到音乐的唯美。音乐教育的意义是其他学科根本上很难替代的，必须得到人们的重视。不过从实际生活实践来看，政府以及家长对于音乐的注重程度偏低，觉得音乐课程可有可无，音乐教师的地位并不是非常突出。甚至在进行职称晋级等方面没有其他正常升学学科科教师具有同样的资格，在很大程度上打击了音乐教师的主动积极性，阻碍了农村小学音乐教育事业的良好发展和进步。最后就是音乐教学相关的设备非常简单。在对一些农村小学音乐器材设备调查分析中不难看出，仅仅只有少数学校的音乐教学器材设备符合国家在音乐教学器材方面的相关标准，很多学校音乐教学设备只有不到30%的水平。音乐教学自身所需要的音像资料以及专门的`教师更加稀缺，同相关的建设要求存在很大的距离。
二、改良农村小学音乐教育现状的措施和方针
首先就是提升认识，改革观念，强化小学音乐教学，不断提升青少年学生的美育综合素养，在一定程度加强了学生思想道德建设的高效措施和方法，所以应该不断的提升对于农村小学音乐教育的充分认识，更加关心和扶持农村小学音乐教育事业的长远发展。必须要依据音乐课程相关的标准要求设置音乐课，经常举行相关的音乐艺术实践活动，这样才能够为学校音乐教育的发展打下坚实的基础。其次就是提升教师综合素养，注重质量，大多数农村小学音乐教师自身并没有进行专业化的音乐培训，即便教师具有较高的热情以及积极性，不过因为自身的经验不充分，所以在具体教学过程中很难达到应有的教学效果。不过教师自身的综合素养如果无法得到提升的话，奈于学校整体基础设备不健全，领导没有引起高度的注重等，都无法取得较好的音乐教学效果。所以，必须要吸纳专门性的人才，对当前的教师进行专业化的培训显得尤为重要。另外还必须要求音乐教师进行规范教学，提升自我的教学手段和措施，最终提升农村小学音乐教学的总体质量。再其次加强投入，注重质量，音乐教学基础设施是保障课程标准有效实施的基础。不同地区政府以及学校必须要加强对于音乐教育方面的投入力度，确保学校音乐教育教学的有效实施。另外还应该加强音乐教学器材配备的投入力度，条件相对较好的学校可以配套一些设备较好乐器以及教具，条件偏低的学校也应该配置一些乐器以及教具，符合音乐教学的常规需求。学校必须要注重音乐专门性教师建设以及音乐设备的配置力度。学校图书馆和教研组必须要配置一定数量的音乐书籍以及音像资料，这样可以让教师进行一定的参考和运用。最后就是深化改革，提升质量，随着新课程改革的不断深入，当前的音乐教育理念，方法以及评价机制已经很难顺应新课程改革发展的标准。影响到音乐教育审美功能的发挥，限制这小学音乐教育事业的长远发展和进步。所以必须要更新理念，推广全新的教学手段，改变教学意识，全面发挥出学生的积极主动性，提升学生实践能力，开拓学生的视野，提升学生的音乐素质，使学生能够全方位的发展。
三、结语
总而言之，本文主要从本文农村小学音乐教学现状入手，提出具体的改良农村小学音乐教育的手段和措施。众所周知，音乐教育自身具备了培养创造力的效果，音乐教育还具备了推动学生身体健康的效果等等。因此全面的发挥出音乐教育在农村综合素质教育中的作用，这不但是社会的呐喊，也是培养出更加综合性人才的社会需求。
参考文献：
[1]佟贺.小学音乐创造教学的现状及对策研究――以C市小学为例[D].东北师范大学,,(1):13-25.
[2]王甜.淄博市淄川区农村小学音乐欣赏课现状调查与对策研究[D].山东师范大学,,(15):15-24.
篇3：教育现状与发展对策探讨教学论文
教育现状与发展对策探讨教学论文
摘要：环境艺术设计专业是近些年来新兴起的一个热门学科，是在市场经济的大背景下应运而生的，以培养综合型高级工程技术人才为目标，课程涉及艺术设计、建筑工程、施工管理等多领域的知识，发展前景广阔。在高职高专学校中开设环境艺术设计专业，对培养符合社会需求的高水平的专业化人才有重要而现实的意义。从分析高职、高专院校中环境艺术专业的教育现状出发，探讨了促进该专业发展的教育教学方法。
关键词：高职院校；环境艺术设计专业；教育现状；发展对策
环境艺术设计专业是近些年来新兴起的一个热门学科，它是在市场经济的大背景下应运而生的，它以培养“掌握环境艺术设计的基本理论和专业知识，能从事环境景观设计、建筑小品设计及施工技术与管理的高级技术应用性专门人才”为教育目标，课程涉及艺术设计、建筑工程、植物学、管理学等多领域的知识，其专业培养目标能够满足社会发展的需要，学生的就业率高，因而发展前景广阔。现在的许多高职、高专学校都开设了环境艺术设计专业，然而，由于该专业的教育在中国起步较晚，发展尚不成熟，因而许多高职院校的教育教学仍有许多不完善之处。了解高职院校中环境艺术设计专业的教学现状，找出教学环节中的不足，才能培养出优秀的人才。
一、高职院校环境艺术设计专业的教育教学现状及存在的问题
1.人才培养方式与培养目标脱节，高职特色不够突出
高职院校中的环境艺术设计专业是以培养综合型高级工程技术人才为目标的，人才培养的方式应该以就业为导向，重视学生的实践能力，以培养出应用型而非研究型人才为培养方向。然而，许多院校在进行教学安排时，却并没有突出高职特色，教学体系仍旧是偏向于理论教学，教学设置重理论而轻实践；在教学方法上缺乏新意，仍旧照搬老一套的教学方法，教师讲课缺乏激情，学生的学习兴趣不高；许多教师为了保证教学进度，不惜将教学内容压缩，许多知识并没有讲透，学生听的也是一头雾水；在课堂教学中，仍旧以“教师台上讲，学生台下听”为主，学生被“牵着鼻子走”,缺乏和教师之间的交流、互动，无法培养他们独立运用知识解决问题的能力。
2.教学内容滞后于专业知识的更新速度
环境艺术设计专业是一门与时俱进的学科，它受市场发展变化的影响，知识的更新速度和推陈出新的速度比较快。而且它作为一门边缘化的学科，课程涉及的领域广，诸如艺术设计学、景观学、植物学、工程控制学、建筑学等都是该专业课程包含的内容，因而，任何一个领域的更新都需要环境艺术设计专业做出相应的知识调整。然而，受教学条件和教材本身的限制，大多数高职院校并不能在教学中及时更新教学内容和教学设置，因而落后于市场发展额需要；再加上许多教师自身的能力有限，习惯于采用单一的授课模式，课件内容无法及时更新，案例设计也比较陈旧。这就导致了学生在毕业找工作时遇到了困难，许多用人单位也抱怨应届毕业生的工作能力不强，知识水平不高，因而不愿意录用。
3.实践教学流于形式
实践课是环境艺术设计专业教学中的重要环节，这在以培养应用型人才为主要目标的高职院校中就显得更为重要。合理的实践教学安排和设计，有利于让学生在真正的实践和动手操作中提高他们解决问题的能力，让所学的理论应用于实践，同时还能加深他们对知识的理解和认识，促进学生专业综合能力的提高。然而，在实际教学中不难发现，许多院校虽然都安排了实践课，但授课的效果并不理想。教学条件有限，模拟出来的实践环境与真实的环境相差很大；任课教师自身的能力有限，教学方式传统，实践课的授课内容也与现实脱节；学生在设计方案时，过多地看重艺术表现力，而忽视了实用性和可行性，仅凭感觉对待设计任务，因此设计出来的作品出现许多常识性错误，漏洞百出。
4.教师构成单一，不能满足学科融合的需要
教师队伍的素质对教学的成功与否起着极为关键的作用。在高职院校中环境艺术设计专业的教师大多数都是从高等院校毕业的本专业人才，虽然他们具备了一定的理论水平，但是缺乏相关的从业和实践经验。他们也许在理论知识的讲授上还比较如鱼得水，但是到了实践课的时候，就会面临经验不足的问题。除此以外，由于这是一门边缘化的学科，许多时候，科班出身的教师在讲授一些有关建筑方面的课程时，远远不如建筑专业的教师讲得透彻。师资队伍的构成也是高职院校环境艺术设计专业教育急需解决的另一个问题。
二、改进高职院校环境艺术设计专业教学现状的对策
1.确立以就业为导向的人才培养观
确立以就业为导向的人才培养观，需要教师创新教学方法，确立一切为学生服务的教育观。在教育方法上，改变以往的程式教学，变填鸭式的教学为探究式教学，注重激发学生作为学习主体的探索精神；给予学生充分的自由进行创新探索，在教师提供引导和帮助的前提下，让学生自行设计实践方案；在课堂上要给予学生思考和发问的机会，尊重他们的不同想法，让不同思想在讨论中交锋，最终得到真理性的认识。除此以外，教师还可以通过组织竞赛的形式多给学生创造一些展示自己的机会，让他们的才能得以施展和发挥，同时培养他们对本专业的好感和学习热情。更要鼓励学生参加一些国家级、省级的赛事，以开阔他们的眼界，通过和优秀的专业人才进行比赛，收获更多的实战经验。
2.注重教学内容联系专业实际发展状况
为了降低由于教材内容更新滞后带来的损失，培养符合社会需要的专业人才，教师应该在教授课本的同时，充分利用图书馆资源或者网络资源更新自己的知识库；制作课件切忌懒惰，不能讲陈旧的内容重复使用。为了保证学生所学内容满足时代发展的需要，我专门订阅了一本适合高职学生阅读的环境艺术设计专业的学刊。每一期的学刊我都会认真地研读，并且将其中能够被学生理解的.、符合教学需要的文章复印出来，分发给学生阅读。这样，通过阅读相关的专业期刊，就能够弥补教材内容滞后的缺陷。
3.建立健全的实践课程体系
为了让实践课程有实质性的进展，我校专门与一家专业公司联手，为环境艺术设计专业的学生开设了校外实践教学基地，目的就是让学生能够在真实的环境中收获实战经验。这样，学生每隔一个月就有机会到该公司参观学习，并且在学期结束之后还会安排学生去该公司实习，由专门的人员带领。学生通过向这些在专业岗位上奋战多年的工作人员交流和讨教经验，渐渐学会了许多在课堂上学不到的东西，学生的实践能力大大加强。
4.优化教师队伍
要不断优化师资队伍的建设，在教师录用时，可以适当录用一些诸如建筑专业、艺术设计专业出身的教师，这样能够增强教师之间的互补性。同时，教师不仅要具备扎实的专业水平和过硬的理论知识，还要具备一定的教学水平，能够选用恰当的教学方法来讲解知识。不仅如此，教师的专业实践经验也十分重要，这是由环境艺术设计专业自身的特点所决定的。因为这是一门实践性和应用性很强的学科，教师只有自己具备一定的实践经验才有能力上好实践课，才有能力教好学生。因此，不妨聘请一些行业高级从业人员来担任教师。必须指出的是，任何一门学科都是不断变化发展的，没有一成不变的知识，因此，教师也要时常参加一些研修班来丰富自身的专业水平。
综上所述，本文主要从高职院校中的环境艺术设计专业的教育现状入手，总结了在教育教学过程中存在的主要问题，并且有针对性地提出了一些解决办法，希望能够对专业教学提供一些帮助，培养出适合社会需要的综合型的高素质人才。
参考文献：
李砚祖。环境艺术设计的新视界.人民大学出版社，.
许丽。中国环境艺术设计教育的现状研究.现代装饰：理论，（5）。
篇4：分析高校拉丁舞教学发展现状论文
分析高校拉丁舞教学发展现状论文
一、西安市普通高校拉丁舞教学的发展现状及其问题分析
1、教学目标的设置与教学内容选择在拉丁舞教学中，不局限于基本技术教学，增加更多拉美系舞蹈元素的教学，编排不同主题的舞蹈作品，以培养学生的审美意识是拉丁舞教学的一个重要目标，通过走访了解到这已是体育教师们的共识。目前，西安市各高校的拉丁舞教师基本上是根据自己的技术水平、代课经验、选项班的分类、教学时数的长短来安排教学内容的，拉丁舞的教学内容实际上没有统一的标准。一般情况下会依据大学生的个性特点和认知规律，采用恰恰舞、牛仔舞、伦巴舞、桑巴舞、斗牛舞的教学顺序，先进行单项基本技术的教学，再进行单人套路的教学，最后进行双人套路的教学。双人套路是拉丁舞教学中最难的部分，首先接触的是基本步的影带训练，随着舞蹈技术学习的不断深入和舞者之间配合的默契程度的提高会逐步引入变换节奏、变换路线的技术动作。而具体到每一学期的教学内容，在普及班中，第一学期会安排恰恰舞和牛仔舞的铜牌套路或自编套路，第二学期会安排伦巴舞铜牌或自编套路以及健身交谊舞。提高班的教学开始于第二学期，安排伦巴舞的银牌或与之相对应的高级自编套路，同时也会安排恰恰舞和牛仔舞的高级自编套路，第三学期会安排桑巴舞的金牌套路和斗牛舞的银牌套路。第四学期除了巩固以前所学的基本技术和套路，还会引入更多花步，包括更多的路线变化、节奏变化和旋转。区别于普及班的教学，提高班更关注舞蹈中舞伴间影带关系的处理，以及对各个舞蹈文化和风格特点的理解。
2、课堂教学的组织与教法情况目前，西安市普通高校开展拉丁舞教学的情况一般以自选课组织实施。而这种自选课程又分为两种情况，即普及班和提高班，人数上以不超过40人的大班或者25―30人的小班进行教学。通过走访了解，目前西安高校的拉丁舞教学中所采用的教学方法基本上以传统的讲授示范法、集体辅导与个别辅导法相结合的方法为主。随着智能手机的发展，部分老师在课堂教学中会把每节课的教学重点进行串讲，同时允许学生通过手机进行录制，或者教师自己将每节课的教学重点录制下来，放到网上，方便学生课后复习。
3、学生的学习需要情况分析通过查阅文献资料、走访以及问卷调查发现，西安市普通高校大学生选项拉丁舞学习的原因主要表现在：（1）好奇心；（2）减肥塑身；（3）认可授课老师的教学方式方法；（4）丰富业余文化生活、增强人际交往；（5）培养良好的气质风度、促进身心健康；（6）缓解生活和学习的压力、消遣无聊时光。1。5师资情况西安市共有各类高校68所，专职体育教师近人，而拉丁舞课教师只有23人，占总人数的1。15%，师资严重缺乏是目前西安市只有10所高校开展拉丁舞教学的根本原因。现有的拉丁舞教师资源根本无法满足拉丁舞教学发展的需要。以陕西师范大学为例，负责拉丁舞教学的教师共4人，并被平均分配在两个年级，每年级选项拉丁舞的人数达到了700人左右，每班25―30人，合计28个选项班，每位教师的基本工作量为每周6次课，还有16个选项班缺少拉丁舞教师，因此，相当一部分人数的学生被迫选择其他项目。再有，就是高水平的拉丁舞专业教师非常缺乏。目前的拉丁舞教师中只有30%参加过省内的拉丁舞比赛并取得过前三名的成绩，剩下的70%未参加过任何与拉丁舞相关的比赛，这对于普及和提高拉丁舞的教学与训练造成了很大的制约。
4、教学硬件设施情况通过走访了解到，西安高校拉丁舞教学环境比以前有了明显的提高，陕西师范大学、西安邮电学院、西安财经学院、长安大学、西北政法大学，西安交通大学这6所高校的拉丁舞已经是在室内教学，5所高校的舞蹈教室都具有木地板、墙镜和形体练习把杆，但缺少电视机、录像机、VCD等电化教学设备。西北大学、西安工程科技学院、西安培华学院3所高校的拉丁舞教学还在室外进行，且无固定上课场所。
5、课外锻炼与训练比赛情况拉丁舞属于技能类项目，有一定的难度，由于受组织形式、活动场地、锻炼时间的限制，加上缺乏老师的指导，所以在西安市普通高校中很少有同学能以拉丁舞作为课余活动项目来锻炼身体。大多数同学在学习结束前才会因为考试的原因而进行训练。即使个别学校有一些课后的辅导班和学生社团学习和练习拉丁舞，但也表现出参与人员太少和开展时间很短的情况，西安高校拉丁舞课余锻炼氛围还远远不足。至间，西安已连续举办了5届包含拉丁舞项目的高校体育舞蹈大赛，参赛学校和参赛人数已由最初的2个高校50对选手发展到今年的22所高校520多对选手，比赛项目已由最初15项发展到今年的2大类、110个小项。虽然参赛学校、参赛人数和比赛项目在逐年增加，但从参赛学校个数和参赛人数来看，拉丁舞的赛事规模还是相对较小。
6、考核与评价部分高校拉丁舞教学的考核与评价参照大纲的要求，包含了平时考核、理论考核、技术考核三个部分，也有高校以平时考核和技术考核两个方面来评价拉丁舞学习。平时考核是根据学生出勤、学习态度等方面进行的评定。拉丁舞理论考核一般会采用开卷课后完成的方式。技术考核则是以所学的舞蹈套路完成情况按统一标准进行评分。在西安各高校，授课教师会根据本校的情况调整各部分考核的比重。目前，虽然拉丁舞教学已经在西安市普通高校开展起来，但其发展还不成熟，依然存在着很多问题。如，开展拉丁舞教学的学校数量仍然很少；缺少教材，教学计划科学性不高，教学时数有限；教学内容选择缺乏深入研究和创新，教学场地器材投入局限，教学模式过于单一；能够从事拉丁舞教学的体育教师严重不足，高水平的拉丁舞教师缺乏；课余锻炼氛围与组织不足，课余锻炼缺乏。
二、对策与建议
1、加强拉丁舞教学研究为了提高拉丁舞教学效果，就必须在课程与教学设置研究、课堂教学模式的开发创新研究、课堂教学方法的设计研究、教学效果的评价研究等方面对拉丁舞教学建立起系统全面的`研究，也要包括理论研究和实践性研究，只有让拉丁舞教学得到更多的科学研究支持，实现拉丁舞教学的有效价值，拉丁舞教学才能走得更远。同时，加强拉丁舞教学师资的科研能力，使其关注拉丁舞教学研究，也有利于推动拉丁舞教学的科学化发展。
2、推动拉丁舞教学师资力量发展针对西安高校拉丁舞教师的专业技术水平普遍较低这一情况，必须努力为教师提供更多的业务培训与再学习的机会。建立起长期培训机制，可以让有志从事拉丁舞教学的师资经常性的得到专业的培训学习和系统的提高。同时可以采用引进机制，根据不同的教学要求与学校条件，引进高水平的拉丁舞师资进行教学与交流，这对高校体育教师拉丁舞教学能力的提高很有效果。
3、规范教学内容与考核评价建议由教育行政主管部门牵头组织和协调各高校编着质量较高的统一教材，规范拉丁舞的教学内容。完善考核评价体系，适当减少学生体育舞蹈课程评价中的技术内容，应当就综合运动技能、认知、学习态度与行为、交往与合作精神、情意表现等方面研究出一套相对科学的评价标准。
4、保障管理部门的重视与支持高校教育行政管理部门应重视和加大投入，完善舞蹈教室建设，完善教学设施，增加教学设备，逐步改善教学条件，以满足学生的学习需要。
5、推行教学模式与方法的改革创新高校教师应当在传统教学的基础上，积极研究采用多元、直观、有效的教学方法和教学手段来提高教学质量。随着现代教育技术的飞速发展，现代化电化教育手段与传统的教学手段相比，现代化电化教学手段声图并茂、直观形象、感染力强、表现手段多样，可灵活调节动作画面，打破了时空和地域的限制。在大学舞蹈教学中，可以在秉承传统的基础上，广泛和灵活地采用电化教学手段。另外，加强包括音乐教育、形体教学以及拉丁舞比赛鉴赏等辅助课程的研究与开发，拓展教学环境也是非常必要的。
6、拓展拉丁舞业余学习环境和氛围各高校可以建立起自己的拉丁舞社团，在社团的组织下可以推广课余锻炼和开展校内比赛。同时，建议成立省级高校拉丁舞协会。由协会每年定期组织各高校任课教师进行专业技术的培训和考核，提高任课教师的专业技能和理论水平。由协会每年定期组织高校的拉丁舞比赛可以促进西安市各高校拉丁舞训练水平的提高。
篇5：高中音乐教学现状分析的论文
高中音乐教学现状分析的论文
摘要：随着素质教育的普及，思想观念的转变，越来越多的学生参与到音乐知识学习中。文章主要是对高中音乐教学的现状进行了思考，从教师专业能力不够、教学方式单一、学校重视程度不够及课程过少四个方面对高中音乐教学的现状进行了分析，提出了加强高中音乐教学的对策。
关键词：高中；音乐；教学现状
音乐知识学习不仅可以陶冶学生的情操，拓宽学生视野，还能培养学生的艺术情趣。然而受多种因素的影响，高中音乐教学现状并不乐观。因此，怎样做好高中音乐教学就成为现阶段最重要的工作。
一、高中音乐教学现状
通过调查发现，高中音乐教学存在诸多问题，具体表现在以下几方面：第一，教师专业能力不够。音乐教学并不是一项简单的工作，需要教师有较高的音乐素养，懂得如何引导学生正确学习。然而，现实中很多高中音乐教师的能力并不高，多数来自非音乐学院，这样就导致高中音乐教学质量相对较差[1]。同时，部分高中音乐教师满足于现状，对自身能力认识不够，没有进行相应的培训，高中音乐教学采用传统的教学方法与内容，难以起到培养音乐人才的作用。第二，教学方式单一。很多高中在音乐知识教学上均采用教师演唱学生跟唱的方式，对音乐基础知识的讲授过少。正是在这种思想的影响下，很多学生对音乐基础知识的掌握并不够，导致学生在报考音乐院校时由于基础知识薄弱而被淘汰。第三，学校重视程度不够。尽管我国已经实施素质教育多年，但多数高中并没有从传统的思想观念走出来，依然将教学重心放在文化课上，对艺术学科不重视。有些学校仅针对音乐艺术生开放音乐课程，部分高中甚至没有开设音乐课程，极大地降低了学生对音乐知识的学习兴趣，同时也影响了素质教育的全面普及。第四，音乐课程过少。多数学校由于高中学习任务重，一周仅安排一节音乐课，由于缺少管理，不少被文化课占用，这些都影响着音乐教学的顺利开展。此外，很多学生家长对音乐知识的学习存在偏见，认为学习音乐是不务正业。即便孩子有这方面的天赋也不允许，认为只有学习好文化知识才能有出息。由此可见，我国高中音乐教学中存在的'问题较多，如果不能将这些问题彻底解决，势必会影响高中音乐教学活动的开展。
二、加强高中音乐教学的措施
高中音乐教学是素质教育体制下不可缺少的一部分，鉴于我国高中音乐教学活动中存在的问题，我们有必要结合实际情况提出改进建议。具体可从以下几方面入手：第一，提高音乐教师的能力。高中音乐教学与其他文化课教学一样，都是高中学生学习的一部分。要做好高中音乐教学，首先应提高音乐教师自身的能力。高中音乐教师承担着为国家培养音乐人才的重任，所以，教职人员务必要具备较高的音乐修养与文化素质。在选任教师时，应考虑教师的专业素养，只有这样才能做好音乐教学工作，为国家培养优秀音乐人才[2]。同时，要加强音乐教师能力培训，让音乐教师参加各种能力提升活动，如音乐知识讲座等，不断提升他们的专业素养与教学能力。第二，创新教学方式。做好高中音乐教学活动，应不断创新教学方式。因为高中音乐教学与普通文化课教学不同，需要理论实践相结合。不仅要让学生掌握必要的音乐理论基础知识，还要让学生多唱多听多练。同时，音乐教师应引入新型教学方法与评价机制，如生生互评、师生互评的方式，通过对比的方式让学生认识与了解自己在学习中存在的不足，并为学生传授正确的学习方法，不断提升学生的音乐演唱能力与表演能力[3]。第三，学校及教师转变思想观念。为进一步做好音乐教学工作，学校管理者及教师应转变自身思想。加大音乐课程的开设力度，给予学生更多学习时间与空间，利用学习之余为学生创办音乐比赛活动。同时，让学生多参加社会举办的各种歌唱比赛活动，进而认识自身存在的不足。这样不仅可以缓解学生学习压力，还能提升他们对音乐知识的学习兴趣[4]。此外，引入多种音乐知识的学习，如流行音乐、音乐鉴赏等，弥补现有高中音乐教学中的不足。第四，鼓励并引导学生与家长学习音乐知识。很多学生对音乐知识的学习充满兴趣，且天赋较好，但由于受传统观念的影响，放弃了音乐知识的学习。针对这种情况，高中音乐教师应积极与学生及其家长沟通，让家长正确认识音乐。只有这样才能真正实现音乐学习的价值。
三、结语
我国高中音乐教学中还存在不少问题，使得素质教育并未彻底实现，因此，文章联系实际提出了一些有利于高中音乐教学活动开展的措施，希望能为相关人士带来有效参考。
参考文献：
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[3]唐莹.高中音乐教学现状及其对策研究[J].大众文艺,(12):209.
[4]李黔峰.新课改下高中音乐教学现状分析与创新研究[J].黄河之声,2014(10):103.
篇6：高校声乐教学现状与改革发展论文
随着生活水平的提高，社会越来越重视全民在艺术、审美等方面的素质培养。近年来，作为高艺术素质人才培养基地的高校艺术教学备受重视，其中的高校声乐教学改革自然也不例外。为了培养更多优秀的声乐人才，必须紧跟时代步伐、积极改革传统声乐教学方法和教学模式，从而提高高校声乐教学质量，促进学生全面发展。
一、我国高校声乐教育现状
随着社会的发展，人们越来越认识到了教育的重要性。在对子女的教育中不仅希望子女掌握书本知识，还注意陶冶子女的情操和艺术修养，希望子女走向社会上后更具有竞争力，所以现在艺术类学生逐渐增多，其中大多数学生选择了声乐这门艺术。目前各大高校不断扩招，艺术生的门槛变低，在艺术学院中音乐专业的学生人数增长最快。高校的音乐学院不仅是为具有音乐天赋的人才提供教育，同时也为音乐爱好者提供学习的平台。然而，由于学生的基础差异大，对音乐的敏感度更是参差不齐，导致了高校教学不能顾及到每一位学生。随着音乐学院人数的不断增加，高校教师资源缺乏不能满足高校学生的需求，影响了高校音乐教学的质量。目前高校的音乐教学器材不能做到学生同时使用，影响学生对所学内容的练习，严重影响高校人才质量。
二、高校声乐教学中存在的问题
（一）声乐教学目标定位不准确
高校的声乐教学分为两类：一类是师范学院中的声乐系科，一类是音乐学院中的声乐系科。然目前高校的声乐教学课程，关注的都是培养学生的演唱技能和表现力，往往忽略了师范学院中的声乐系科，不仅要注重培养学生的演唱技能和表现力，还要懂得如何培养他们将来的学生去拥有演唱技能和表现力，也就是说，这一类学生更重要的是学习歌唱的教学方法。而另一类音乐学院中的声乐系科，则主要关注的应该是学生的演唱技能和表现力以及在声乐表演中审美能力和艺术情感的培养。教学目标设置的偏差会对学生的学习和将来的工作造成影响。
（二）教学内容不合理
高校声乐教学的根本目标是为国家培养更多优秀的声乐教育人才和声乐表演人才，培养出的学生要么具备扎实的声乐教学理论基础和较强的实践能力，要么具备极强的舞台表演实践水准。传统的声乐教学模式存在一定的弊端，而许多高校没有对传统的教学模式进行革新，严重影响高校学生的未来发展。所以，根据系科特征、教学目标，准确制定教学内容显得尤为重要，而一味地讲传承和借用，已不适合现今的专业性极强的学科发展。为学生的未来提供对症的教育，非常重要。
（三）课堂教学方法落后
长期以来我国高校艺术教育落后于发达国家，传统的教学方法越来越不能适应社会发展需要。高校声乐专业学生的基础知识和音乐天赋存在较大差异，不能一味采用传统的一对一的教学模式。如赏析音乐会作品，讲解舞台表演方式可用多媒体大课；根据学生不同的声音条件、不同的歌唱基础开设小班课讲解发声技术；表演实践课可以在演播厅，定期让学生一个个上台表演实践，同时结合教师的分析讲解，并用多媒体对比播放名家的表演……现代的网络教学、多媒体教学方式要充分的运用，使教学更为方便有效。
（四）忽视专业知识的扩展
高校声乐系在课程设置上过分注重学科的深度和专业性，忽视了声乐学科与其他学科的关联性。教师也都来自各大高校音乐专业，所以在他们的'教学生涯中会过分注重本专业知识的传授，不一定能将与音乐、声乐相关的知识传授给学生，所谓“功夫在诗外”，从而使学生学习的内容贫瘠，不利于学生全面发展。
（五）声乐教师综合素质低
良好的声乐教学、声乐表演不仅需要唱歌技能，还需要极高的审美能力和诗词歌赋、文史地等多方面知识，这对高校声乐教师的声乐演唱技能、声乐教学方法以及良好的文化素质提出了很高的要求，他们必须拥有专业知识、舞台技巧、综合文化知识三方面能力。声乐教师的能力决定了高校声乐教学的质量，所以必须切实提高高校声乐教师的综合素质。
三、高校声乐改革与发展
（一）明确办学目标
高校的办学目标是否准确决定了高校声乐教学质量的高低。想要促进高校声乐教学的进步必须要设立明确的教学目标。同时在对高校声乐教学的改革中，首先要明确高校声乐培养人才的目标。高校声乐教学除了培养学生的演唱能力，还要注重培养学生的综合素质能力。高校声乐教学中要坚持以培养全面发展的学生为目标，保证高校教学理念与社会发展需要相适应，使得声乐教学不仅帮助学生掌握了专业知识，还陶冶了学生的音乐情操，促使学生在声乐上拥有专业技能，在素质上有全面的提升，适应当今社会发展需要。
（二）加大教学模式改革
声乐是一门技术性和艺术性融合的课程，其教学需要教师与学生高度配合。除了传统教学模式中的一对一的知识和技能的传授，还可以借助现代科技将多媒体教学运用到声乐教学中，利用网络为教学提供丰富的教学资源。高校声乐教学中可采用灵活的教学模式，如“大课”“小组课”“实践课”……提高学生的兴趣，加强学生之间的交流。采用灵活的教学模式是实现代教育中尊重学生主体地位的体现，不仅改变了传统教学模式僵硬、上课氛围沉闷等问题，还可以提高教学效率、培养学习兴趣、开阔学生视野，提高学生课堂参与度，培养学生的创造力。
（三）加强教师培训，更新教学观点
随着社会的进步，人们的声乐文化越来越丰富，为此高校应积极更新声乐教学理念。既要继承和弘扬我国传统优秀声乐文化，又要吸取外来现代化的教学理念，“取其精华，去其糟粕”，逐渐完善我国高校声乐教学。高校应鼓励声乐教师外出学习，为教师提供资金上的支持。高校与高校之间可以定期举行交流会促进教师之间的学术交流和教学方法的探讨，以提高高校的声乐教学质量，使学生更好的掌握专业知识、演唱技巧，从而促进个人的全面发展。
（四）加大教学方法改革的力度
高校声乐教学方法是教学质量的首要保障。教师要充分了解学生的学习状况，在此基础上采用多种教学方法以适应学生全面发展需要。规范教学模式是为了教学内容更好的传达服务的，教学模式的制定要紧紧围绕着教学内容，同时可以借助现代科技丰富教学方法，利用多媒体或模拟教学等多种形式教学方法来提高高校的教学效率。随着社会的不断发展，高校的各种现代化教学设施也日益完善，教学方法的制定也要越来越科学合理，为社会培养跟多优秀人才。
（五）重视实践教学
首先，在声乐教学中要充分认识到理论与实践相结合的重要性，学生在掌握理论后不多实践是很难掌握抽象的理论的。声乐学习中需要学生对发声方法有深刻的感悟，所以教师应充分调动学生的积极性，鼓励学生重视实践，使学生在实践中找到对声乐的正确认知。其次，高校声乐教学中应鼓励学生独立创造，提高个人的音乐艺术魅力。同时要求学生充分利用假期参加社会实践活动，如中小学的教学或者商业演出等，了解社会需求，促进学生的全面发展。
（六）培养学生独立创新力
声乐教学改革的重点应该是提升学生的创新力，促进我国声乐的进步，所以在教学中应注重培养学生的主动性，引导学生主动探索问题、独立解决问题的能力，主动获取声乐知识的能力，只有这样高校培养的人才才能适应当今社会发展的需要，学生才能在严峻的就业中更具有竞争力。
四、结语
随着社会的不断进步，高教声乐教学也需要与时俱进改革创新，才能满足社会对人才的要求。高校的教育改革作为我国教育改革的关键性内容必须紧跟时代步伐做出革新，高校声乐改革需要高校全体工作人员的共同努力，制定出正确的教学目标和科学的教学方法，注重学生自觉学习能力和自主创新能力的培养，从而提高高校声乐教学的质量。为社会培养出具有竞争力、实践力、创新力的优秀人才，自觉承担起社会精神文明建设的重任。
参考文献：
[1]李萌.探寻高校声乐教学改革发展的新思路[J].戏剧之家,,(13):186+231.
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[6]胡晓迎.民族高校少数民族声乐艺术传承与发展研究[D].北京:中央民族大学,.
篇7：硅藻土及其发展现状论文
硅藻土及其发展现状论文
摘要：概述了硅藻土的组成及其分布，介绍了硅藻土的理化特性，利用扫描电镜表征了硅藻土的表面形貌，并对目前硅藻土的发展现状进行了分析讨论。
关键词：硅藻土；理化特性；发展现状
1.硅藻土概述
1.1硅藻土的组成
硅藻土是古代单细胞水生植物硅藻的遗骸沉积所形成，这种硅藻的独特性能在于能吸收水中的游离硅形成其骨骼，等其生命结束后沉积，在一定的地质条件下形成硅藻土矿床。硅藻是最早在地球上出现的原生生物之一，生存在海水或湖水中。正是这种硅藻，通过光合作用向地球提供氧，促进了人类和动植物的诞生。硅藻土属非金属黏土矿物，其主要化学成分为非晶体二氧化硅，伴有少量蒙脱石，高岭石等黏土杂质和有机质。硅藻土主要以SiO2·nH2O的形式存在，同时含有少量的Al2O3，Fe2O3，CaO，MgO，K2O，Na2O，P2O5和有机质。不同矿源的硅藻土成分不同。单体硅藻无色透明，硅藻土的颜色取决于粘土矿物及有机质等，有白色、灰白色、灰色和浅灰褐色等。本文选用临江八道沟硅藻土矿的硅藻土测试其组成，测试结果如表1所示，二氧化硅含量75%。
1.2硅藻土的分布
硅藻土在世界上分布广泛。据统计，全球约122个国家或地区存在硅藻土资源。美国是世界上硅藻土储量最多的国家，占53.37%；其次为中国，占43.77%。美国也是世界上第一生产国和消费国，其产量占世界总产量的35N40%；中国位居第二，占世界总产量的20%左右。我国硅藻土主要集中在华东及东北地区，其中规模较大的有吉林、浙江、云南、山东、四川等省。分布虽广，但优质土资源主要集中在吉林长白地区，其他矿床大多数为三四级土，由于杂质含量高，不能直接深加工利用。据统计，吉林省硅藻土资源储量为2.66亿吨，占全国的56.7%；白山市资源储量为2.52亿吨，占全国的53.61%。全球硅藻土资源分布虽然广泛，但是可供直接开发的、经济价值较高的矿床有限。白山市硅藻土以储量大，品质好而闻名，其质量仅次于美国加利福尼亚州硅藻土矿，是不经选矿就可直接加工生产助滤剂的矿床，属于世界少有的'优质硅藻土矿床。
1.3硅藻土的理化特性
硅藻土中的硅藻有许多不同的形状，如圆盘状、筒状、羽状等，在显微镜下观察，硅藻土呈现形态迥异的各种藻体形状，单个藻体大小从几微米到几十微米不等，藻体内外表面分布着众多微纳米级微孔，这是硅藻土区别于其他非金属黏土矿物的基本物理特性。
以临江八道沟硅藻土矿的硅藻土为研究对象，利用日立TM3030台式扫描电镜研究表征了硅藻土的微观形貌，样品制作时直接粘到导电胶上，无需喷金直接观察。加速电压为15kV，放大倍率分别是2K和5K倍，扫描电镜照片如图1所示。从图1可以看出，该硅藻土为圆盘状结构，表面存在大量的亚微米级孔隙结构。
硅藻土的松散密度为0.3-0.5g/cm3，莫氏硬度为1-1.5（硅藻骨骼微粒为4.5-5mm），孔隙率达80-90%，能吸收其本身重量1.5-4倍的水。硅藻土是热、电、声的不良导体，熔点1650-1750℃，化学稳定性高，除溶于氢氟酸以外，不溶于任何强酸，但能溶于强碱溶液中。硅藻土具有低密度、多孔性、高强度、高耐磨性、绝缘性、绝热性、吸音性、吸附性好、无毒无味、耐酸、耐热、化学稳定性好等优点，可广泛用作保温砖、保温砂浆、功能性填料、研磨材料、吸附剂、脱色剂、污水处理剂、助滤剂、催化剂载体等。
2.硅藻土的发展现状
美国是世界上第一生产国和消费国，其产量占世界总产量的35-40%；中国位居第二，占世界总产量的20%左右。20世纪初，美国首先获得将硅藻土用作啤酒助滤剂的发明专利。50年代，美国的硅藻土相关产品已被广泛应用于工业和生活的多个领域，如过滤材料、保温材料、填料和催化剂载体等领域，产品总量达100万吨。以美国、法国、德国、丹麦、日本和俄罗斯等为主的工业发达国家，助滤剂产品一直占主导地位，其次是填料、吸附剂、绝缘材料等。
我国于上世纪50年代仅有小规模的硅藻土开采和利用，并开始生产硅藻土催化剂载体，60年代的开始生产硅藻土助滤剂。目前，关于硅藻土催化剂载体和助滤剂的研究报道较多。
近年来，随着人类环保意识和安全意识的不断增强，对室内装修材料多功能性、建筑保温材料防火性能要求不断提高，硅藻土在建筑材料领域的应用研究引起高度重视。各个硅藻土企业积极开展硅藻土建筑材料新产品的研发，拓展硅藻土应用领域。作为硅藻土矿产资源丰富的吉林省白山地区，立足特色资源，加强硅藻土资源整合，加速硅藻土产业园区建设，形成了以“临江市硅藻土工业集中区”和“长白县八道沟硅藻土特色工业园区”为主的产业基地。其中，临江生产的硅藻土助滤剂产品占国内市场的80%。白山市先后与15所科研院校建立了硅藻土科技研发合作伙伴关系，合作研究的重点问题是硅藻土的选矿提纯、超细技术、表面改性技术，硅藻土复合材料、污水处理和净水设备、新型环保功能材料的开发。
目前，国内从事硅藻土产品研发与生产的企业很多，如临江市圣迈硅藻土功能材料有限公司、临江市亨泰助滤剂有限公司、临江赛力特硅藻土有限公司、嵊州市华力硅藻土有限公司、临江市长白山助滤剂有限公司、吉林省临江天元催化剂有限公司等。硅藻土产品种类在不断增加，如硅藻土助滤剂、催化剂载体、硅藻土功能填料等系列产品，广泛应用于食品、医药、工业、建筑材料等领域。
但目前在硅藻土资源开发利用中普遍存在的问题是硅藻土资源浪费严重，除一级品外，低品位硅藻土占总量的70%，其提纯加工技术水平有限，多数低品位硅藻土被遗弃在矿层中；另外，我国硅藻土产品种类较少，目前许多企业的新产品技术不成熟。因此，进一步研究开发硅藻土新产品，尤其是利用低品位的二三级硅藻土，成为硅藻土领域关注的热点问题。
篇8：电脑音乐及其发展论文
电脑音乐及其发展论文
近来，科技发展日新月异，对音乐领域产生了很大的影响，电脑音乐就是这种影响的产物之一。电脑音乐即计算机音乐，在国外，1975年已成立了国际计算机音乐协会，发行了《计算机音乐》（《COMPUTER MUSIC》）杂志，并有一年一度的计算机音乐国际交流会。基础理论和应用研究都有很大的发展。在国内，发展较晚但非常迅猛，从20世纪80年代中期相继在上海交大、北大、中国音乐学院、中央音乐学院等高校成立计算机音乐实验室，已发展到全国许多高校、中小学以及音乐生产的各个领域。但有关电脑音乐的理论研究相对薄弱。笔者进行电脑音乐实践多年，在尝试电脑音乐教学实践的基础上，谈一谈对什么是电脑音乐，它的发展怎样等问题的看法。
一、什么是电脑音乐
现代人们对电脑音乐有着种种不同的理解，如：电脑音乐就是从电脑里播放出来的音乐；电脑音乐就是机械音乐；电脑音乐就是电子音乐、MIDI音乐等等。这些理解在不同程度上带有某些片面性，有的甚至是错误的。那么，究竟什么是电脑音乐呢？笔者认为：电脑音乐就是用适当算法的数字电路来处理音频和其他各种音乐事件（如乐谱等）的设备进行制作音乐。它涉及音乐创作、音乐表演、音乐欣赏等理论与实践的方方面面。要想透彻了解什么是电脑音乐，首先必须了解什么是电子音乐、MIDI音乐。因为这三者都是电子科学与音乐相结合所带来的产物，容易混淆。
电子音乐是最先出现的，早期的电子音乐靠模拟电路产生声音，它的主要功能是产生电子音频和对人耳所能听到的所有泛音列进行编辑。由于电子音乐有别于传统音乐出现了新音色、非常规音色、新的制作手段，使生产音乐的生产工具的工作效能得到很大的提高，进而，引起了人们的极大关注，形成了新的音乐风格，在音乐史上，一度涌现了许多著名的电子音乐先驱。
计算机（电脑）靠数字电路来产生声音，它不仅能做电子音乐所能做的全部工作，还能干其他许多事，例如在计算机上可以很直观的看着乐谱欣赏音乐，修改起来也极其方便。如果说电子音乐是使制作音乐的对象解放的话，那么，电脑音乐是使自我得以解放。数字化代替模拟化是历史的必然趋势。事实上，电子音乐发展到如今也已逐步实现了数字化，广义的说，只要是采用数字电路的电子音乐实际上已被电脑音乐所包容和代替。也就是说，计算机音乐是电子音乐的再发展。
MIDI（music instrument digital interfence）音乐乐器数字接口，它是电子乐器的一种数字标准，像这样的标准还有很多种，如ZIPI标准等。它是电子音乐走向电脑音乐的初步尝试。但作为数字标准的一种形式，它本身就属于广义的电脑音乐的一部分。由此看来，现在的电脑音乐已包括了电子音乐、MIDI音乐。它是电子科学、计算机科学与音乐结合的综合体。电脑音乐是个很大的集合体，它涉及音乐、数学、物理等许多门学科。随着科技的发展，它已逐步形成一门独立的学科。到此为止，我们也就不难理解电脑音乐的定义了。现在的电脑音乐系统包括硬件系统和软件系统。硬件包括计算机、输入设备（如键盘、鼠标、MIDI键盘、合成器等）、输出设备（如音源、调音台、多轨录音机、硬盘录音机、功放、音箱、打印机等）。软件包括作曲软件（如cakewalk）、打谱软件（如encore）、声音编辑软件（如cool）、教育软件（如piano education）、欣赏软件（如beethoven）等等。因此，电脑音乐不仅仅指某一个数字化的设备，也不仅仅指用某一数字化设备制作音乐的实践过程和通过他们而生产的产品，而是包括上述的各个方面等更为宽泛的概念。
二、电脑音乐的发展
电脑音乐的本质还是音乐。因此，阐述电脑音乐必须围绕音乐展开。为了便于对电脑音乐未来发展进行探讨，我们先对电脑音乐的过去、现在进行梳理。我们知道，人类追求艺术自由一直是永恒的主题。而这种追求不光是对客体的追求，更多的是对主体而言，即人们在探讨音乐本质过程中的深入过程。具体表现在两个方面：音乐素材的挖掘和音乐的创作实践。下面，我们从这两个方面进行分析：
1、探求音乐素材的高度自由化方面
音乐是音响艺术，离开了音就无所谓乐，对音的探索自古以来一直不断。音即声波，由物体振动引起。对音来讲，物是它的源泉，对音的探索也是通过研究物来解决。为了获得声音必须有物源，即“乐器”，更确切的说最早应该是“音器”。我们的祖先进行漫长的尝试，发现自然存在的音都没有规律，无法沟通。于是，他们利用最原始的素材如兽骨、石头等制成音器来使其趋于有规律，满足人们的需要，这就是最初的乐器，它使音乐获得了初步的发展。随着时间推移，生产力的提高，手工业的发展，社会经济和城市的进一步繁荣，人类的需求不断扩大。乐器种类不断增加，技法也比较复杂，音乐内容也更加丰富起来。当历史的车轮把人类社会带入到机械工业时代的时候，尽管音乐的形式、风格已经产生了不少变化，但采用的乐器基本上都是传统的，这种传统乐器是指机械工业末期电子技术出现以前各个民族当时已经形成的固有乐器。在传统的乐器上想再有发展，再获得新的音色、新的个性不太容易，有的乐器演奏音域已经发展到极限。唯有可利用的仅是一些噪音、敲击声和摩擦声。但对于消费者的听众来说，他们对以往的音响感觉已经习以为常了，甚至发腻了。为了满足现代音乐的各种流派，有些音乐家就走向极端，产生了现代音乐的各种流派，如噪音音乐、机会音乐、偶然音乐等。大家熟悉的《噪音音乐会》、《4分33秒》等就是这个时期的作品。偶有乐器的变革，但还是离不开传统乐器音色的概念。在这种情况下，富有创造精神的音乐家们进而离开传统乐器，创造发明新乐器，把人类音乐是推进到第一个音乐与电子科学相结合的“具体音乐”时代。所谓“具体音乐”，指最早用电子技术来处理自然音响的音乐。把自然界和日常生活中的具体音响作为素材，再用电声技术处理、加工，制成“具体音乐”。它的最大贡献在于把音乐素材的范围从传统乐器的声音和可利用的噪音扩展到自然界和日常生活中的几乎一切音响。随着电子技术的进一步发展，在具体音乐思想的启发下，出现了音乐与电子科学技术相结合的第二个产物“电子音乐”。电子音乐的重大贡献在于它用电子振荡器直接产生基本波形（三角波、方波、正弦波等），通过电子技术（调制、滤波、倍频等）叠加、组合、合成，产生全新的声音，给人以耳目一新的感觉。人类技术发展至此，正如斯托克豪森所言：“电子音乐解放了内部世界……”。确实，到了电子音乐时代已大致解决了音的素材问题。电子琴和电子合成器就是这个时代的标志。但是，传统的电子音乐产生的模拟声音不精确，变化范围又小，不适应技术的发展。而且它又不能干具体音乐的事，这样它就必然被更好的设备所代替。随着数字时代的到来，出现了电子科学与音乐相结合的第三个产物“电脑音乐”。声音可以数字化，这就迎来了数字化音乐时代，出现了数字式的电子琴和电子合成器。它们不仅能储存、重新合成波形，而且还能直接产生波形从而产生声音。此时，电子琴和电子合成器实际上已变成一种计算机。由于计算机它具有储存空间大、可视化高、操作方便、扩展性强等优点，它对文字、声音、图形等各种信息进行编辑，能力很强。因此，斯托克豪森所认为的“电子音乐解放了内部世界……”实际上是靠电脑来真正彻底实现的。但计算机对声音存储的单位信息量还比较小，虽然现在采用压缩技术，可以对声音文件进行压缩，还是不能满足人们的需要。未来的计算机运用虚
拟技术，可以使用物理模型和一定的数学方程式对世界上一切进行仿真，真正直接产生声音，从而彻底解决存储问题。而且未来的计算机是高智能化的，可以替人类干几乎是任何事，到那时，我们的音乐家就可以尽情肆意的去创造了。
2、探索音乐实践活动的高度自由化方面
音乐就是把一系列音按一定的规律组织起来变成音响来表达人们的思想感情和社会生活的艺术。也就是把原材料“音”按一定工序加工成产品“音乐”。一般认为有什么样的原材料再配以相应的工序，才能制成什么样的产品。二者一系列的过程在音乐上叫做音乐实践活动。而音乐实践活动及音乐存在方式是由创造――表演――欣赏几个环节所组成的，而创作和表演（或音乐制作）是音乐的生产环节，欣赏则是音乐的'消费环节。在录音技术发明以前，音乐家总是先创作出作品写出总谱，然后再请演奏（唱）家试奏（唱）才知道效果好坏，如效果不好或达不到音乐家创作的意图，还得拿回去再修改，然后再试。而作为消费环节的听众，只能到现场才能听到音乐作品，这一系列过程动用的人力、物力是巨大的，不利于音乐的发展，最主要原因是受生产力的影响很大。1877年，大发明家爱迪生发明了能记录和重放声音的留声机，从此，改变了音存在的方式，听众不需要到现场就可以欣赏音乐，这样一个欣赏方式好像把一个正在演奏（唱）的乐队软化成一个软件（即类似于计算机软件）储存在唱片上，可以在不同空间和需要的时间进行欣赏。随着音乐消费量的急剧上升，消费环节的增长极大的刺激了音乐的生产，迫使音乐生产速度还要加快。用请乐队来录音制作音乐，速度还是慢了。由于电子技术较好的解决了音乐的素材问题，因此，音乐家迅速利用电子音乐技术来制作音乐。以前录制音乐需请乐队到录音棚现场录音，对乐队的排练和乐队录音技术以及环境噪音的控制是很大的问题，到了电子音乐时代，出现了电子音色和传统乐器音色并存的局面。作品有些声部由电子设备的音乐来代替，甚至出现了完全用电子音色制作成的音乐作品，给音乐生产带来许多新气象。当然，电子音乐虽能给人一种新鲜感觉，但在录音技术上没有很大的突破。而且，传统的电子乐器的设备由存在下列问题：①、生产厂家不同，设备操作不统一，繁琐，不便使用。②、设备系统经费庞大，一般人无能为力。③、大部分设备是模拟设备，设备越多，信噪比越低。④、处理合成音乐需要更多学科知识，一般人无法胜任等等。但是，随着MIDI标准的制定，各种电子乐器之间和电子乐器与计算机之间通话成为可能。用电子音源来制作音乐，已成为时代的时尚。尽管这些设备都是数字式的，但因为计算机具有储存空间的，操作方便，可视化高，可扩展性强等优点而服从、服务于计算机。计算机是数字时代的宠儿。这时，以计算机为中介的电脑音乐制作系统便形成了。也就是目前大家所熟悉的模拟设备与数字设备并存的电脑音乐系统。此时，音乐家创作音乐可直接在计算机上实现。音乐家可以通过计算机的声音编辑软件或专门采样器采样编辑音色来解决音乐的素材问题。通过实施录音即现场演奏来录入各声部，一遍不行，可以通过删除或恢复命令很容易的再次录入，直到录正确为止。对演奏难度比较大的作品或演奏技术比较差的音乐家也可以放慢速度录入，还可以用步录的方法（即好像走路一样先选好一个音符随即便录入一个），这样便录边听，需要微调时可用鼠标进行修改，也可以用拷贝、复制、量化等命令对作品相同的地方进行拷贝和使作品进一步规范化。这样的作品写出来，既可以看、听总谱，也可以看、听分谱。既可以看力度、音量、声像等对音符控制的各种信息，还可以打印正式乐谱。而在对作品合成处理的环节里，可以随时监听各个声部，组合声部，总体效果等。也可以轻而易举的通过划线或数字调整来改变声部平衡、设置声像、效果、音符属性等。录出来的产品可以是模拟式磁带也可以是数字式磁带或光盘，声音高保真度极高。这样计算机极大的方便了音乐家们的创作，甚至不是音乐家也可以通过它尝试作曲。此时的音乐家已不仅仅是音乐家，他还是指挥家、录音师、音响师、计算机专家。随着计算机技术的发展，尤其是多媒体标准（MPC）的制定以及版本的升级，计算机的兼容性越来越好，多媒体计算机进入千家万户，计算机进行综合音乐制作能力更强，音乐作品可以把它储存成一定的格式，通过软盘或网络进行传播，听众直接在计算机上听音乐。它容声音、图形、文字于一体，极富有刺激性，比现场演出还精彩，更明白。未来的计算机还可通过虚拟技术来获得虚拟音源，从而彻底解决音乐的素材问题。虚拟设备也将模仿现实设备的功能，对音乐进行全方位的编辑。未来计算机将实现高度智能化，计算机将代替人们的部分创作活动。一个按钮或一句语言提示将完成部分活动。同时，计算机网络化已成为世界趋势，人们欣赏音乐的方式将发生很大变化。如：完全可以通过网络来欣赏无论什么地方的文艺演出和无论什么时期的音乐作品，可以通过网络调用世界上一流的演奏大师的实况演奏，甚至还可以把任何音乐片断剪辑下来，按自己喜欢的方式重新任意组合。更甚至可把音乐倒放，文艺演出倒演等等。
综合上述，从电脑音乐的过去、现在、未来发展的追求进程中可以看出，电脑音乐就是追求音乐实践的高度自由，在这个过程中，它隐含着硬件软件化的一种发展趋势，也只有音乐实践高度软件化，才能实现真正的自由。而这个软件化的趋势最终的技术保证是靠数字化来实现的。因此未来电脑音乐的发展是使音乐的全面数字化。正巧，数字化的技术基础是“0”、“1”，即电流的通断两种状态。而音乐最本质的东西也就是有声和无声两种状态。这种思维和逻辑上的共性也为他们走到一起去提供了条件。这样，电脑与音乐相结合，为音乐实践获得高度自由擦上了翅膀。，这也正是人类所追求的目标。正如贝多芬所言：“追求自由和进步是人类艺术的目标。”由此可说电脑音乐也必将成为二十一世纪世界音乐潮流中的重要方面，这绝对不是一句空话。
注：
1、本课题获得校青年科研基金资助，代号QW9716。
2、感谢徐州师范大学音乐系教授费承铿，中文系研究生张强，电脑音乐行家张宜苏为本课题提出的意见和建议。
篇9：浅谈我国营销学发展现状论文
浅谈我国营销学发展现状论文
一、20世纪营销学的发展
理性营销始于1823年美国人A.C.尼尔逊创建的专业市场调查公司，自此，市场研究建立营销信息系统并成为营销活动的重要部分。C.E.克拉克指出市场信息是“对事实或近乎事实的收集与解释，或对事实的估计与推测。”广告媒体的广泛应用把简单的回归分析、抽样技术和定性研究引入市场研究。
营销从传统的经济学转入管理学研究，标志营销管理时代的开始。“经济学是营销学之父，行为科学是营销学之母，数学是营销学之祖父，哲学乃营销学之祖母。”经济学侧重于效用、资源、分配、生产研究，核心是短缺，而营销是公司管理的重要部分，核心是交换。
50年代营销环境和市场研究成为热点。营销管理必须置于而且适应其不断变化的环境，消费者行为是消费者定性与定量研究的重点，有助于制造商更好地理解其生活方式与态度。特别是当商品不再短缺时，消费者的差异逐渐扩大，于是“市场细分”的概念浮出水面，市场细分根据消费者的社会经济特征去判断消费者的行为模型。60年代，威廉、莱泽提出了比市场细分更理想的方法，即消费者的价值观念与人生态度比其所处的社会、阶层更准确地解释消费者的消费方式。自此，市场研究强化了消费者态度与使用的研究，从态度与习惯判断生活方式。1960年杰罗姆·麦卡锡提出著名的4PS理论。
70年代末，随着服务业的兴起，服务营销为服务业提供了思想和工具，也推进了制造业开拓了新的竞争领域。
80年代，顾客满意度（CustomerSatisfaction）开始流行。满意是一种感觉状态的水平，源于对产品的绩效或产出与人们的期望所进行的比较。顾客的期望源于自己和别人的经验、公司的承诺，而绩效源于整体顾客价值（产品价值+服务价值+人员价值+形象价值）与整体顾客成本（货币成本+时间成本+体力成本+精神成本）之差异。它与顾客对品牌或公司的'忠诚度密切相关。80年代另一流行概念是品牌资产（BrandEquity）大卫·A艾克（Aker）提出构筑品牌资产的5大元素为品牌忠诚、品牌知名度，心目中的品质、品牌联想，其他独有资产。作为公司的无形资产，品牌资产往往又构成公司最有价值的资产。
伴随全球一体化进程，西奥多·莱维特提出“全球营销”（GlobalMarketing）的思想，强调产品与手段的一致性，认为过于强调各地方适应性会导致规模经济损失。然而，他忽略了地域文化差异的影响，受文化影响的产品更多强调各方市场适应性，百不受文化影响的产品可以更多的标准化。
舒尔兹（DonSchultZ）提出整合营销（IntegratedMarketing），包括营销战略与活动的整合，信息与服务的整合，传播渠道的整合，产品与服务的整合。
巴巴拉·本德·杰克逊强调关系营销（RelationshipMarketing）的重要性，它有别于传统的交易营销，为客户增加经济的、社会的、技术支持等附加值，更好地把握了营销概念的精神，强调了营销的人文性。
信息技术的迅速发展，使得企业“一对一沟通”顾客成为可能，出现了数据库营销，它更好地了解了顾客，加强了与顾客的忠诚关系。
90年代，企业营销理念发生变化，企业开始反思传统的营销活动，意识到营销不仅要考虑消费者的需要，更要考虑消费者手社会的长远利益，如环境保护与人身健康。公司实行组织目标不应为利润最大化或消费者的选择和满意度最大化，而应是兼顾消费者的满意与长期福利。于是，4CS开始向传统的4PS挑战。
二、21世纪营销学的展望
尽管世界著名营销学者对营销未来发展的看法显得多元化，但网络营销无疑是21世纪营销的焦点。营销环境和消费者行为的变化是网络营销发展的动力，20世纪工业时代创造的营销4PS要素与互联网技术重新整合。
网络营销的最大特点在于消费者为导向，消费者的个性特点使得企业重新思考其营销战略。网络环境使得双向互动或为现实，使得企业营销决策有的放矢，从根本上提高了消费者满意度。网络社会的竞争优势将来自于吸引和保持顾客的能力和极显著减少交易成本。
网络营销在三个方面对营销理论体系将产生重大的突破：
(1)强调消费者已逐渐取得交易主权；
(2)消费者需求差异日趋扩大；
(3)营销策略重在吸引消费者，培养消费者对公司及公司产品的忠诚。
工业革命以来，每一次重大的技术革命都会给人类带来巨大的冲击。无疑，传统的营销理论也将发生重大变革。市场细分的标准将更加细化；市场调查方法将更加创新，显现多元化；营销策略的研究更加注重互动的、整合的网络营销。
买方市场的完全转移和因特网使生产商的产品定位、厂商自身的定位更加细分，商品的文化特征、民族特征、艺术特征会得到充分的发挥。商品将不再仅是大众的商品，而开始真正表达极小群体的生活方式。顾客成为一切的开始，为顾客找产品，不再是为产品找顾客，重要的不再是将尽量多的产品卖给尽量多的顾客，而是培养一个已有顾客更多地或只是某一公司产品的顾客。“一对一营销”、“直效营销”、“直复式营销”将成为全面满足消费者个性要求的营销方式。
网络调研由于获取信息的及时性、共享性和低成本的优势而将逐渐取代传统调研方法，这种基于顾客和潜在顾客的市场调研结果更为客观、真实，反映了消费心态和市场发展趋势。
三、中国营销学的现状
市场营销理论从70年代末80年代初开始重新引入中国大陆，经过近代的风风雨雨已从单纯的理论学习阶段步入需要全面创新和拓展的时代。中国营销学的“研究、应用和发展”可划分为四个阶段：
(1)引进阶段（1978—1982）年。主要通过翻译、考察及邀请专家的形式，系统介绍和引进了国外的市场营销理论。这是营销中国化非常重要的基础性工作，但由于当时社会条件的限制，参与研究者少，研究比较局限，对西方营销理论的认识也相对肤浅。
(2)传播阶段（1983—1985年）。1984年1月，全国高等综合大学、财贸院校的“市场学教学研究会”成立，大大促进了营销理论的全面范围内的传播，营销学开始得以到高校教学的重视，有关营销学的著作、教材和论文在数量和质量上都有很大的提高。
(3)应用阶段（1985—1992年）。中国经济体制改革步伐的加快，市场环境的改善为企业应用现代营销原理指导自身经营创造了条件，但在应用过程中出现了较大的不均衡：不同地区、行业及机制中的企业在应用营销原理的自觉性和水平上表现出较大的差距，同时应用本身也存在一定的片面性。
(4)扩展阶段（1988—1992年）。在此期间，无论是市场营销的研究队伍，还是市场教学、研究和应用的内容，都有了大极大的发展。研究重点也从过去的单纯教演出了研究，改变为结合企业营销实践的研究，且取得了一定的成果。
然而，由于缺乏对西方营销理论应用于中国实践的充分探索，缺乏中国营销理论创新的尝试，营销学依然没有实现和中国国情的有效整合，营销学最权威的指南仍然是“科特勒”、“麦卡锡”和“斯坦顿”。大多数人只不过是在介绍他们的理论与观念。实践中的营销更多的是广告、促销，甚至不顾道德的束缚，操纵消费者的欲望，背离了时代的特征。
近年来，现代营销理论和应用原则上又提出了许多新的观点，如：对质量、价值和顾客满意的强调，对关系建立和顾客保持的强调；对商业过程和整合商业职能的强调；对全球性思考和区域性规划的强调；对战略联合和网络建立的强调；对直接（复）和在线营销的强调；对服务营销的强调；对高科技产业的强调；对符合伦理的营销行为的强调。这些新的观点经过系统化后，也正是今天我们所看到的关系营销、整合营销、网络构建、战略联合、直复营销、在线（网络）营销、服务营销和营销伦理等，它们构成了当今营销时代的新特征。
营销是对需要满足的促进，需要无处不在，营销也无处不在。实用的营销不在于优雅的形式，而在于被谁，在什么地方，以何种程度得到充分和有效的应用。营销应成为一门实用管理技术，解决实际管理问题，应该向企业提供行之有效的营销策略、技术。从宝洁的品牌营销，可口可乐的特许经营，斯沃琪的差异化影响，马狮的关系营销到戴尔大规模开始定制化营销，我们可以看出这些营销创新成就了一个品牌，一个企业，丰富了营销理论体系。
因此，中国营销学面对21世纪，应结合西方营销理论、技术趋势和中国文化、市场、企业的实际状况，在以下三个方面做出积极的探索和大胆的创新：创建中国市场环境下，尤其是网络环境下道德的营销理念和体系；创建结合实践的微观营销实务技术；创建整个组织范围的营销思路和方法。
篇10：城市配送现状及其发展论文
城市配送现状及其发展论文
内容提要：商业活动的发展必然进一步促进社会化大分工，而分工的结果则是使得商品集中生产和分散销售，由此自然地发展产生出一个新的行业，那就是运输行业。
配送是运输的升级，特别是在现在个性化要求越来越高的买方市场，要做到合理的配送，需要比以前简单的运输更多的精力和更科学的管理。那么关于配送范围是作为一个配送中心经营中不得不考虑的一个关键要点。随着经济的发展，城市和农村之间的界限已经越来越模糊了，那么一个城区的管理范围的扩大势必会影响到作为该城区配送中心范围的扩大。究竟应该如何去管理这个发展趋势呢，这正是我们要研究的论点。
关键字：配送，管理，管理技术，城市运输，经济范围规划
城市配送现状
随着科学技术的发达，人类生产能力的不断发展，剩余产品过剩促成交换的出现，这就是早期的商业活动。历史的见证商业活动的发展引起了进一步社会化大分工，而分工的结果则是使得商品生产的集中化同时销售消费的分散化，消费的分散引发的商品空间位置的移动运输由此产生出一个新的行业，那就是运输行业。早期的运输只是简单的将物品从生产场地运送至销售场地的简单搬运活动。
作为配送，是运输活动的升级，现行市场由于过剩的商品而逐渐发展成为买方市场，消费者的选择余地多了，自然消费要求就提高了。那么，在现在个性化要求越来越高，要做到合理的个性配送，就需要花费比以前简单的运输更多的精力和更科学的管理。作为一个城市的配送中心规划城市的配送往往会通过对城市幅面地域进行划分，规划运输路线和运输区域等等。那么关于配送范围是作为一个配送中心商业性经营中不得不考虑的一个关键要点。随着经济的发展，城市和农村之间的界限已经越来越模糊了，一个城区的管理范围的扩大势必会影响到作为该城区配送中心范围的扩大。运输线路的重新规划和运输路线的增长、人力物力的增加对一个商业性配送中心来说就是一个很重的负担。
那么，面对市场竞争仍然不断扩大，应该如何规划一个配送中心的业务内容才能使企业面对挑战却一往如故地处于不败之地呢？
另一种局面
我们都听说了大型企业拆分的例子。凡是企业规模过大而影响到企业经营盈利的情况下，企业的决策者会通过把大型的企业按照区域或者职能把大企业拆分成几个相关联但是独立经营的分企业，通过这种做法使得企业的盈利趋于最大化。
这时候市场格局出现了巨大变化，首先大型企业自身的向外扩张性行为。大型企业为了吞食更大的市场而让自己的业务范围不断增大，向城市扩展边缘的方向不断延伸，旨在于占领尚未被人开发的新市场。但是这时候企业面临着两个问题，就是新市场的开发的初期投入和风险管理。新市场的前景通常是没有办法做出准确预测的，规划这只能通过对该地区的消费者数量以及消费者消费能力，还有自身的市场渗透计划做一个简单的分析和规划，但是人为的分析和现实的变化情况总归会有差距。风险管理更加需要经验丰富却富有创造力的规划者管理者来共同管理，对投入产出的比率的控制，对市场变化的分析和决策，都是一项十分严谨的工作，需要投入更大的精力，人力以及物力。
另一种情况，是中小型企业的市场划分行为。中小型企业的人力和物力通常不能与大型企业相抗衡，这时候只有争夺被大型企业忽略掉的一些市场，由于企业数量繁多，市场若是希望避开无谓的剧烈争夺，那么就要进行市场划分。于是专业配送的出现发展开始，以配送内容进行划分的大致有：关于大型货件的配送，危险品货件的配送，特快货品配送等等；另外也有通过配送区域划分的有：专线配送，城区区域模块配送，边境对市中心配送等等。市场的划分使得市场结构较为和谐的发展，这样早就一定程度的业务重叠引发竞争现象，有利于企业不断更新自身的业务内容和业务水平；同时划分也避免了过度竞争，避免了资源的过多浪费。
所以作为新近行业的产业，我们换个角度想，把城市的配送划分成几个配送区域，而作一种专线配送，在现阶段仍然是可行的。
城市配送区域的划分事实上可以看作是这种城市地域拆分的雏形，作为一个营业性企业资源只有限性，我们只能将有限的资源作有利的划分，从而使得资源的收益率最大化。那么我们应该考虑一个问题，是否放弃一定的市场而专注以另一部分市场，然后增强自己的配送水平是自身的企业在某一部分市场成为一种品牌产品？
关于现代化配送技术的合理采用
作为一个理智的企业决策者自然会明白，并不是所有的先进技术都用上就可以给企业带来最大的利润。技术含量的把握，应该根据一个企业自身的发展情况而确定。
就像有的`企业规模巨大，为了保证运营机制的流畅运作，若是任何环节任何细节都采用人力进行管理操作那么势必会给企业带来巨大负担，而且人的精力是有限的，难免就会出现一些错误，更可怕的是有时候一点小错误会通过管理层次的传递而不断扩大最后造成巨大的损失。那么作为大规模管理的企业应该选择一种自动化的智能计算机管理机制对企业的运作进行辅助管理，减少人力操作，并且计算机管理通常会使得企业信息传递速度大幅度增快和更新，管理者和决策者可以在第一时间内获得最近的企业资料并进行分析和管理等活动。比如说像现在很多企业运用的自动化系统——第三方物流协同化配送信息系统就是一个很好的例子：
这个系统是面向专业化的第三方物流企业而设计的，以计算机网络技术、基于实时业务数据汇总的运输及协同配送计划优化技术和先进的第三方物流服务组织的管理手段为基础，面向电子商务的物流管理和协同化配送软件系统。总体上，这个第三方物流协同化配送信息系统包括第三方物流干线运输系统、协同化配送系统，及计划调度、货物跟踪查询和信息增值服务系统。
作为一个大型企业的管理幅度已经远远大于人所能达到的极限，这时候是必须要运用高计算能力的计算机系统来帮忙解决这个问题，以便使得企业的运营顺畅健康发展。
而相对来讲，中小型的企业却应该以扎实紧密的以人为本的管理为主。首先小企业相对大企业来说规模小得多，管理层次减少有利于信息的传递速度和准确性的提高，那么通常这种时候采用过于先进的昂贵的管理系统就成为没有必要的麻烦了。
综述：
作为一个商业性的企业来说，企业的盈利是企业的生存根本。合理的运用企业现有的资源对企业进行资源调配是有利于企业的发展的。那么作为一个配送行业，配送的管理就是企业的命脉，运用得好则可以不断突进不断发展。
配送到至今21世纪已经发展到一定程度，从最初的运输搬运开始，继而发展到协调生产与销售的计划安排，继而可以发展到可以协调整个供应链和谐运作的绩效功能。这就是一种行业衍生产品，这是作为现阶段企业谋求新利润源的根本手段之一。科学技术的发展使得生产力飞速提高，大量的物料资源被迅速加工用于生产，使得产品价格下跌，作为企业盈利的利润空间就被压缩变小，在原材料价格没有下跌，工人工资不断提高而产品的价格又不断下跌的情况下，企业就应该用过附加形式的产品对自己的产品进行包装,比如有特殊意义的包装，或者捆绑式销售，或者附加售后服务等等形式增加产品销售时的总价值。配送作业事实上也是很好的很有潜力的一个利润增长点，比如说快递行业，从前只是负责点对点的配送运输一类，但是现在出现了及时送，隔天送达和当天送达事实上对于一个快递公司来说无非是花费多一些精力在更短的时间内分捡货品然后发送货物，而缩短了这一点时间的价值就是可以将配送费用提高一倍甚至更多，这就是新业务新产品的利润源。
配送是一个相当有潜力的项目，做好管理和发展新的配送技术，可以为企业带来无限的资源，配送现在归入物流涵盖的领域，结合物流中的学术理论进行综合调和，已经发展成为一个智能化人性化的产业，可以根据客户需要来进行配送工作。而目前，我们需要做的，是不断的调查市场，分析市场结构，以便把我们的配送做得更好。
篇11：艺术教育发展现状论文
艺术教育发展现状论文
放眼世界，教育成为提高国民素质、增强国家实力、提升综合国力的一个重要途径，教育改革、教学创新逐渐形成“全球化”潮流。在激烈的市场竞争之下，艺术教育俨然树立于教育大系之中，无论是以业余爱好，还是专业训练的学习心态，都是幼年时期家长对孩子的一项课程要求。
本文以小提琴为例，对其初级教学中出现的一些问题进行简要分析，从而引起教师以及家长的重视，并进行适当改进。
艺术是一个美好的词汇，它汇集了时间概念、空间想象以及社会效应，对于艺术教育，它是整个国家文化软实力的一个重要组成部分，是社会生活中不可忽视一项调节工具，是人类思想活跃创新的一种必要手段。因此，艺术教育和艺术实践已经深入人心，是千千万万追求进步的父母为孩子安排的成长必备课程。
当今教育领域有这样一个现象：在接受正规的学校科学文化教育之时，很多父母都提早为孩子选择了艺术业余课程作为辅助，比如，唱歌、乐器、绘画、舞蹈等等，不难看出，每个家长的期望值是很高的，都希望自己的孩子不仅学习优秀，还能掌握一项(或多项)才艺，可以在之后的生活中与众不同，脱颖而出，甚至可以说作为走向成功的一个重要方式。而面对这样的受教育者心态来说，初级艺术教育百花齐放，老师也就起到了举足轻重的作用。以小提琴为例，我们分析了在初级阶段，艺术教学面对的一些现象和问题。
小提琴属于高贵典雅的弓弦乐器，有“乐器王后”的美称，在音乐范畴中，小提琴的音色表现力强，音域宽广，是交响乐队中最重要的成员，同时也是所有乐器中最难把握和掌控的一项乐器。小提琴本身外形精致，携带方便，舞台造型优美，应用广泛，这就成为很多家长的首要选择，但是，看似小巧的乐器，却忽视了它之所以可以最大程度地表现音乐情感、完成艺术追求的技术性、重复性以及时间性。
目前，我国的初级小提琴教学有了明显的时代印记，在学习世界各国音乐教育新理念的同时，自身的传统教学始终贯穿在小提琴初级教学中。
一、教学法方面
老师在孩子接受教育的过程中起着举足轻重的作用，因此，老师的知识广度、演奏能力、教学原则、授课方式等都对刚刚接触新鲜事物的孩子有着直接的联系，也就是说，这些因素的好坏直接影响到孩子初期艺术教育的质量和孩子身心健康的发展。
1.培养学习兴趣，实施灵活“课堂”教学
小提琴教学相对于其他艺术教育来说更有针对性和技术性，学习小提琴的孩子几乎是从年龄较小时候开始的，对艺术选择没有主动性，也许有一些对他们来说是没有兴趣的，大多存在一个不能持续的问题。另外，如今我国的小提琴初级教学形式几乎是“一对一”的专门教授，由家长跟随陪同，在一个特定的空间里，比如，老师家或者工作室，进行入门训练。面对老师，年幼的孩子多少有一些害怕紧张，一方面有对老师的敬重之意，或者担心被批评，另一方面则是来自家长的压力。经过一段时间，孩子便会有自己的想法，喜欢学琴，渴望老师教授新的知识技能，或者讨厌学琴，甚至有不想继续接受小提琴学习的念头，这些都是孩子“兴趣”多少的表现。而面对初次接受艺术教育的孩子来说，“兴趣是最好的老师”，老师根据孩子的自身性格、年龄特点进行引导教学，也就是因材施教，其说话的语气、态度等都会影响到孩子学习的积极性。
因此，在这一阶段，老师会选择灵活运用课堂，不是一味的让孩子重复着基础技能的训练，而是经常举办一些不同场合的小型演奏会，让孩子们在实践中受到锻炼，他们之间可以互相沟通，互相感受，这样，小孩子会对同样学琴的.大孩子充满羡慕之情。还可以准备一些适龄孩子们的表演视频、音频;或者通过动画片音乐，告诉孩子们这些好的声音就是由小提琴这个乐器发出的，孩子自然而然就有了对美好事物的憧憬，从而愿意接受并学习它。虽然说初级音乐教学的目的不是为了培养专业演奏家，但作为艺术范畴的音乐来说，融入社会，成为社会机体的一部分是必然的。
2.伸缩性的教学强度，多种形式的知识输入
老师作为言传身教者，面对没有任何生活阅历的孩子们来说，在对专业知识讲解的伸缩程度上有很大的要求。年幼的孩子很天真，他们的理解能力和判断能力还没有成熟，对于专业音乐理论的接受程度上来说相对比较慢，因此，老师时常会给孩子讲述音乐家的小故事，将专业知识编成顺口溜，或者形象得作比喻，让孩子直观得理解并牢记在心。
另外，相对于音乐理论知识的讲解，老师在教授小提琴的过程中更注重要专业技巧的训练，严格规范的姿势、专业扎实的练习都是老师对初学者的强制性要求。但是小提琴有它特殊的属性，包括音高位置、音色、左右手协调等等，是乐器中比较难掌握的，需要重复进行训练。往往这样的初级训练会持续一段时间，孩子的新鲜感逐渐消失，觉得学习小提琴很枯燥、很艰难，在这个时候，老师对于技能知识的讲解就要稍微放松一点，这里不是指放松对孩子的要求，而是换一种方式引导他记住那个正确的。比如，把位的训练，在琴身上找出一个标志，琴颈或者侧板，先硬性要求孩子记住某个位置或者某种姿态，省略掉讲解缘由的过程，孩子的思路就不会乱了。
或者在学习新的乐曲和形成新的技巧时，不纠结于固定新乐段中，不放弃复习前面学过的乐曲和技巧，使他们依然存在与难度不断增长的作品之中，这样，对孩子的练琴效率和思维形成一种缓冲，而不是一直处于紧绷状态。当形成一种固定的套路之后，老师的再三强调已经在孩子的脑中形成了习惯性的思路，一旦改变，孩子自身会感觉到异常，并会询问老师缘由。这样就有了一个发现、试验、选择决定的过程，它是开放的、有选择的，就像奥尔夫教学法中提到的，让孩子自由发挥想象力和创造力，自主选择并积极实践，同样也是一个思考的过程。
3.课堂的细节指导，教师的示范作用
这里所说的“细节”，其实是指孩子进入老师视线的第一刻开始，所发生的一系列动作与言语。铃木教学法中提到过一点，他要求新学生在上课之前首先要向老师鞠躬，目的是教孩子讲礼貌、思想集中。然后，教学生拉琴时怎样站、手如何放在琴上、不演奏时怎样站位等等。好的习惯、坏的毛病都是从这里开始的，老师对学生的细节要求从上第一堂课开始就要进行指导，看似无关紧要的事情，其实很大程度上对孩子今后的学琴习惯，甚至做人，都有着潜移默化的影响。如果孩子有条件到国外进行小提琴学习，比如，美国、日本等，那里的音乐教育是开放的、严谨的、系统的，因此，一个好的习惯很可能成为老师接纳你的第一场测试，也是我们体现国民素质的一个方面。所以说，“教书”与“育人”是同时进行的，它存在于教学的任何时期。
老师是孩子学习的榜样，孩子对于老师的示范是很崇拜的。小提琴教学中，老师正确、精彩的示范演奏，能使孩子直观感受老师演奏的魅力，感受那种声情并茂、如临其境的演奏效果，从而进行模仿、学习。因此，老师不能放松自身的学习和练习，现代艺术教育时刻都在变化，教学方法也在不断更新，老师必须与时俱进，这样才能使孩子领悟到最新的教育思路和演奏方法。
4.过分追求教学成果，加快教学进度
老师的教学进度直接影响到孩子能够独立演奏乐曲的时间。培养一名合格的小提琴演奏者需要付出很大的精力和时间，乐器本身就是一项很难驾驭的东西，再加上随着时间的推移，老师的不断引导与讲解，孩子们积累的成长阅历和连续训练才能使小提琴学习者自觉得融入到乐曲情境中，理解乐曲所要传达的思想情感。因此，这是一个不能急于求成的学习过程，不能因为赶进度而忽视了对孩子最基础的训练。林耀基曾经提到过，无论到他班上的学生水平程度如何，都要练习半年甚至更长时间的音阶训练，以达到声音准、匀、美的效果，这绝非一日之功。因此，独立有效的完成小提琴作品并不是一个短期成果展示，而是一个需要不断深入的长时间学习过程。
二、客配合方面
家长是孩子学习小提琴最有效的监督者，家长的坚持程度与孩子的学习效率有着直接的联系。俗话说：学琴的孩子没有童年。这句话不是没有道理，孩子从小接受小提琴学习，很大程度上不是自愿开始的，自身也没有那么高的觉悟去主动练习，因此，家长的督促起到了关键性的作用。
1.家长较高的期望值
很多家长选择让孩子从小学习小提琴，不是因为他们自身是相关音乐工作者或者文化层次相对较高、思想觉悟超前的人群，而是进行艺术学习是社会的一个发展趋势，是家长望子成龙、望女成凤的一个整体心态。所以，他们对小提琴本身属性可能不是很了解，对于孩子的艺术学习持有“快”的态度，对于老师的不断重复教学法有疑义。希望孩子能在小小的年纪掌握较多的乐曲，无意之中也影响了老师的授课进度，导致在孩子音阶还没练好的情况下就练大曲目，对于考级、比赛、表演等活动充满了期待。但是基本功不牢固，将来很难再提高，而且返工也很困难。
2.“关起门来”练琴
音乐的学习本身就是一项开放的、富有想象的思维活动，如果长时间处于一个空间中，听到的只有自己时好时坏的不稳定声音，不能识别正确的，对自己也是一种折磨。学习音乐的孩子必须对声音有一个美好的想象，如果总是沉浸在自己的琴声中，加之家长反复的催促和监督，时间一长，反而使孩子产生听觉疲劳，从而造成厌烦心理。家长认为孩子的理解能力不足以接受高雅音乐的内容，只是单纯得聆听，没有指导。为此，家长有责任给孩子提供良好的练琴氛围，以极大得耐心，鼓励、帮助孩子学习，同时要合理安排时间，经常带孩子聆听音乐会、观看音乐类电视节目或者参加艺术实践活动，让孩子自己对美好的声音进行想象和追求。
艺术初级教育固然重要，是因为它直接影响着孩子成长历程中最早的部分，同时也是塑造一个孩子性格和兴趣的重要时期，小提琴初级教育只是艺术教育范畴中的一个部分，有它的特殊性。但相对于普通的学校教育来说，艺术教育更有针对性、变化性和时代性，它是连接人们物质和精神生活的一个甲板，在这个甲板上，人们可以随意选择和决定自己想要的那个艺术追求，充分享受艺术带给人们的别样风情。
篇12：机械工程发展现状的论文
机械工程发展现状的论文
经过20世纪的快速发展，机械工程以趋于成熟的体系进入了21世纪。科学技术如何在新世纪对经济建设和社会建设作出更大的贡献呢?世界各国都十分关注。在这一历史时期，机械工程学界的重大使命就是大力提高自主创新能力，在吸纳世界先进制造技术最新成就的基础上，以可持续的和谐发展为方向，加快我国机械工程的发展，为中华民族的复兴和构建社会主义和谐社会做出应有的贡献!
一、从代替体力的机械制造到部分代替脑力的机械制造
运用AI的理论与技术进一步提高制造单元的制造智能水平并提高其实用性。制造智能以模拟人脑的抽象思维为主。如，在智能机床的研究中，虽然人们可以获得加工过程信息、刀具信息、工件材料信息，但是由于缺乏标准的格式，而没有统一的方法将这些信息综合起来，因而使得优化目标很难实现。在智能机床的质量控制中，在线测量不可避免，测量、加工、控制一体化是其发展趋势。在未来的发展中智能机床的研究将逐步建立各个模块相应的标准，促进机床中各个部件间信息的顺畅流动和综合，过程控制技术也会得到相应的发展，最终实现机床加工的智能化和自治性。
新一代智能系统被作为重点关注的关键性技术之一，它拥有
感知环境，做出正确判断并迅速反应的能力。
二、从无生命制造到有生命制造
目前，我国在人体器官人工制造领域的研究已经取得了显著成果，但大多数成果仍然处在实验研究或者临床前实验阶段，并未得到真正应用。结合目前我国的国情和生物制造工程领域中的重点发展技术，主要进行了以下方面的研究。
1.生理模拟系统
人工器官和药物研发是攻克疾病的两条不同途径，通过建立能真实模拟特定生理系统机能的介于细胞和人体之间的微小生理系统单元，在它们之间建立一个互动的桥梁，从而可以如实、仿真地在体外进行心、肾、肝、神经等系统的药物筛选和疾病机理研究。特别是对具有复杂药理活性的中国传统中药研究，具有重大的应用价值和意义。
2.人造人体结构性组织技术的持续开发和广泛应用
人体结构性组织是指皮肤、骨、软骨、肌肉和肌腱等一类相对内脏器官较简单的组织与器官。随着针对患者的细胞扩增技术、支架制造技术的完善和支架材料的进步以及体外培养技术的成熟，人体结构性组织必将从目前的局部临床应用发展成广泛医用。个性化的结构性组织器官可预先制造出来，通过先进贮藏技术保存，人们一旦需要就可像输血一样获得无免疫排斥的活组织器官产品，其广泛应用将极大地造福于人类。
三、从非生态制造到生态制造
加大投入，对重点行业的关键问题组织攻关突破，将有利于绿色制造技术的进一步深入研究、应用与推广。(1)与典型行业的典型产品相结合，如家电、汽车、机械等，形成集成化的绿色产品设计开发平台;(2)节能产品的.节能设计与创新设计：(3)典型产品(如家电)的回收技术体系与逆向物流工程;(4)面向机械制造业的绿色化制造技术和装备开发以及机械制造传统工艺绿色化研究。
节约能源，走科技含量高、经济效益好、资源消耗低、环境污染少、人力资源优势得到充分发挥的绿色制造之路，是关系我国经济社会可持续发展的重大问题。
机械工程是一门工程学科，其学科的进展必然要体现在工程实践中，不断提升服务于工程实践的能力是机械工程永恒的主题。在其发展历程中，还有一些非常突出的创新，如从减材型制造走向生长型制造，从他成形走向自成形，从单一企业配置资源走向虚拟企业全球优化资源配置等，在这些领域中充满了无尽的奥秘等待我们去探索，这将是一个伴随人类始终的更为漫长的历程，需要人们满怀信心地孜孜以求!
参考文献：
[1]冯子珮，宋矩之，沈鸿，等.机械工程.中国大百科全书：机械工程I[M].北京：中国大百科全书出版社，1987：1-6.
[2]姚明明，吴波.智能加工设备的研究综述[J].机械制造，，44(12)：60-62.
[3]杨叔子，吴波.关于智能制造若干问题的思考[C].人工智能回顾与展望.北京：科学出版社，2006.
篇13：信息化现状发展研究论文
信息化现状发展研究论文
一、旅游农业在农业信息化推广中的现状分析
各地区在发展旅游农业时应展现旅游农业特色，突出表现当地旅游农业的文化内涵，充分开发农民的聪明才智，引导农民献计献策，实现旅游农业价值的最大化。但是通过近年来旅游农业的发展现状来看，还是出现了一些问题，主要有:
1. 1停滞于初级经济效益，缺乏二次生产
旅游农业在近年来的发展突飞猛进，得到了旅游消费者的普遍青睐，但是单一的运作模式使得旅游农业只停留在初级消费阶段。农民没有过多的销售手段使得经济效益得不到提高，这也致使旅游农业的区分度较低，不能满足不同阶层消费者的需求。例如果蔬采摘:每年只有在作物成熟的几天才有机会吸引消费者前来购买，即使消费者有能力购买更多果实，没有有效的保鲜或恰当的保存手段，也无法吸引消费者再次消费。
1. 2缺乏现代信息技术的应用
旅游农业是农业和旅游业交叉形成的一种新型产业，它涉及农业、旅游己经规划等众多部门，但目前各部门之间缺少相互的联系和}协调，导致观光农业旅游资源得不到有效的利用和开发，很多地区的观光农业规划不合理甚至没有规划。结果很容易导致没有地域特色的农业项目，自然得不到游客的认同。
1. 3行业范围内没有可依靠的信息服务
在国外农业领域，信息服务是相当活跃的。在英国的信息概念中，凡是涉农部门、组织、机构都可以称作信息机构，他们既使用信息也加工和产生信息，因此他们都是农业信息源，他们会通过多种媒体向社会公众宣传。就目前我国农业发展的情况来看，想要达到国外先进水平还远远不够，农民往往通过代代相传和相互交流获取农业信息，这就提高了信息的错误率也会造成信息的延后。
1.4相同地域不能形成产业链条式发展
旅游农业，除了可以直接促进农业、农村、农民发展外，还可以带动农副产品加工、交通、运输、饮食、住宿等其他商业相关产业的发展。但多数旅游农业场所不均匀的散布在城市周边的郊外农村中，无法提供相应的配套生活设施及农副产品加工机器。这就导致旅游农业无力从单纯的生产性功能向附加值更高的二、二产业发展和渗透，也就阻碍了扩大旅游农业的经营和规模，使得产业链条被禁锢在传统的农业生产模式当中。没有更多的'第二产业服务岗位需求，农民也不会从中获得更多的经济收益。
1. 5缺乏相应的广告宣传
就目前旅游农业发展情况来看，大多数旅游农业都是以消费者居住地为中心向周边小范围扩散，地域分布较不平衡，往往都是通过亲友、同事之间口口相传才得知旅游信息。而且，目前的旅游农业景点大部分是由地方政府或非旅游企业投资兴建和管理的，客源的组织关系以当地散客和中小学生为主，与旅游组织主体——旅行社关系不密切。这对依靠旅游农业维持收入的农民来说是一项很大的损失。
二、旅游农业在农业信息化推广中的发展
世界各国，特别是发达国家都把农业信息资源的开发利用作为促进农业全而发展、保护环境和资源、提高农产品商品化程度、增加农村就业、增加农民收入、提高农民素质的一项重要基础工作。
2. 1充分发挥信息服务的优势
我国的农业信息化建设尚处于初级阶段，打造多层次的农业信息综合服务体系成为当前的主要内容。要想使旅游农业的信息成果普及到每个农村，每位农民身上，仅仅靠技术手段是不行的。尤其是我国农业产业化程度低、分散经营的特点，以及农民整体文化素质较低的现状，决定了我们不能仅仅依靠互联网指导农业生产活动。要形成一个综合的农业信息服务体系，组织服务队伍，实施有效的信息服务。
2. 2实行信息化宏观调控，合理规划
通过政府、民间甚至外资等多种投资渠道，建立并完善从省级到村级的宏观农业信息调控系统，合理规划旅游农业分配问题。让信息资源位众多分散经营的旅游农业者提供信息和技术支持，从而提高农产品的信息含量以及旅游农业经营水平，减少盲目性给农民们带来的损失。
2. 3加强宣传，引导旅游农业产业化普及千家万户
旅游农业之所以一直小众化，最主要的一个原因是缺乏宣传。要加大宣传特色旅游农业的力度，通过各种媒体的大力宣传，提高消费者对旅游农业的认识及兴趣。通过对旅游农业的特色宣传，潜意识里引导人们首选旅游农业作为娱乐活动。
2. 4打造自主品牌，形成流水式经营模式
吸取国外旅游农业的优良经验，打造自主旅游农业农产品品牌是不可忽视的一部分。荷兰的薰衣学花海蜚声国际，但是也避免不了一摘下就会枯萎的命运，当地农民组成品牌流水线加工，将薰衣学制成香囊、沐浴液、精油等产品，可供游客自由选择。拿山东地区来说，流传着“烟台苹果，莱阳梨，赶不上潍坊萝卜皮”这样的说法。农产品品牌己经小有影响，但是农产品再好，游客也不会不考虑保鲜的问题而盲目采摘。如果形成农产品品牌在加工的流水线，苹果做成果酱，梨做成罐头，萝卜可以腌咸菜。让一个环节带动全局的被动局而，这样可以增加农村就业人口，农民收入会更多。
篇14：中国室内设计发展现状论文
中国室内设计发展现状论文
摘要:改革开放以来，我国人民的生活水平也越来越高，因而，他们对生活质量的要求也有了相应的提高，在中国的室内设计发展方面，除了外观的审美效果之外，人们也越来越向往“绿色生活”这一新的概念。所以，本文对中国的室内设计发展现状进行逐步的研究与分析，并且对未来的发展现状做一定的评估。
关键词:中国室内设计;发展现状;未来发展趋势
据了解，中国的室内设计发展最早是始于原始人居住的洞穴，祖先们曾在石壁上画画进行装饰，到后来在朝代更替发展中，我们的祖先们也已经掌握了如何在物质与功能性上如何取得平衡，尤其是在料、雕饰石材上治理的井井有序。对于现在的室内设计，随着我国的经济发展，室内设计的思想迭起、流派纷争，构造了大量不同的设计新理念与新构思。
一、室内设计发展现状的阶段背景
(一)设计发展理念不先进
其实室内设计只是设计领域的一部分，它就是根据建筑物本身的所处环境和标准情况，利用一些物质技术方法给人们制造一个良好的生活环境。但是随着生活节奏的加快，我国的室内设计理念并没有更替的十分快，这就导致了在进行室内设计的时候，一些细节和技术上的问题满足不了人们的期望水平，室内设计的创始本身就是为人们提供更为舒适的环境，但在当下实践中，却很难做到。
(二)室内设计人才的缺乏与不创新
中国的室内设计发展已经到达了一个瓶颈，大家的思想包袱都比较沉重，审美包袱和欲望都表现的十分强烈，业主对设计师的要求太多，并且室内设计的限制因素太多，例如经济因素，所以在很多情况下设计师满足不了业主的物质需求和精神。但其实，室内设计的主导还是设计师本身，能够将业主的观念与意见巧妙的与设计理念结合才是真正的室内设计。而当下我国的设计行业正好缺少这种室内设计的人才与专业技术人员，还有一部分设计师在中国的室内设计领域没有好的发展平台，因此，他们大多数都选择去国外进行发展，这就在很大程度上造成了人才的流失，最重要的还是一部分设计师被国外的设计风格所影响，不能结合我国的思想人文文化，严重缺乏创新精神。
(三)缺少室内设计的市场
现如今，室内设计虽然发展前景比较好，但是它毕竟是改革开放之后国民经济发展起来后的一种新兴的行业，国家在该方面的所提出的发展政策也不是很完善，这就从根本上导致了室内设计的发展受到一定的'限制，没有更多的发展潜力和市场空间，并且现在大多数人的眼光都是面向世界，面向全球化的，那么室内设计更应该满足大部分人对思想政治生活文化的需求，这就给室内设计的发展又增加了一定的难度，在开拓市场方面更需要大量的技术。
二、室内设计的发展趋势
(一)追求“绿色生活”
如今，我国从重工业发展阶段走出来，人们开始追求无污染的生活环境，并且他们的环境保护意识越来越强，所以在进行家居装修时，人们也越来越青睐与“绿色产品”，这样不仅可以保证自己和家人的身体健康，还可以在如此高节奏的生活状态中有效的调整自己。根据一些调查的显示结果，目前大部分有钱人开始远离城市，在乡下生活，但是大多数人还是没有足够的经济条件，只能在大城市里谋生，但是他们也憧憬着田园般的生活，室内设计就可以很好地解决这个问题，可以实现把大自然搬进家的理念，除了室内设计所用的原材料追求无污染之外，还有它可以让人们真正体会到生活的乐趣。
(二)实现个性化的追求
在高速发展的今天，为了提高生产效率，追求最大化的利益，大部分生产商采用千篇 一律的生产模式，使人们的生活变得单调无聊，但是室内设计这个行业可以完全摒弃这种观念，按照顾客内心的真实想法，对房屋进行简单或者复杂的装修，实现现代人们所追求的个性化的理念，突出自己的风格，这也要求了室内设计师要时刻保持创新的思想，巧妙的将室内设计与室外设计相结合，从而强化个性化的特点，具体可以表现在家里的家居，油漆的颜色、味道，软装，地板的颜色、花样等等，要做到根据每一个业主的生活习惯与审美观构造不同设计理念与风格，使每一个室内设计都独具风格。
(三)保证智能化
高科技的发展产品在现代社会已经是越来越多，那么室内设计最应该突破的就是将高科技的产品融入到设计理念中，让人们享受智能化生活带来的便利与快感，巧妙做到智能化与主人的相结合，从根本上提高生活的质量与品味，这项技术是室内设计目前最具有挑战性的问题，这必然是未来的一个发展趋势，有效的将光、色、性用智能化的发展成果结合起来，从而为人们打造更加舒适的生活环境。
三、结语
综上所述，室内设计是一个新的行业发展形势，我们应该充分掌握该行业在新时代下的机遇与挑战，将室内设计与中国的价值观念相结合，并且国家要改变相应的政策，大力发展该行业的专业人才，让他们具备一定的创新意识，为该行业的发展注入新鲜的血液，从而有效解决一系列室内设计所要面临的困难与挑战，给人民提供更加完善的生活环境，并且在环保问题上制定出更加有效率的方案，实现与自然的结合统一，凝聚我国室内设计的发展力量，让室内设计走出不一样的中国道路。
参考文献:
［1］陈斯楠．中国室内装饰设计风格的宏观发展趋势［J］．现代装饰(理论)，，(06):17．
［2］梁杰亮．建筑室内环境艺术设计的现状及发展趋势［J］．技术与市场，，(09):146-147．
［3］任素梅，廖夏妍．浅谈我国现代室内设计的发展趋势［J］．艺术科技，2013，(03):220．
［4］陈辉．室内艺术设计发展现状及发展趋势分析［J］．现代装饰(理论)，，(11):59．
篇15：共享单车发展现状论文
共享单车发展现状论文
摘要：在国家倡导低碳出行、共享经济加速发展、传统城市租车系统急需与互联网模式相结合的当前大环境下，共享单车作为一种新型商业模式，在城市环境、交通领域的影响积极。文章将在分析共享单车发展现状的基础上，指出现存条件下共享单车行业存在的制度体系、基本设备和盈利模式方面的问题，并对其今后发展提出一些建议。
关键词：共享单车；绿色出行；体系制度；基本设备；盈利模式
一、引言
，国内共享单车行业发展速度迅猛。截至3月，我国共享单车行业总融资额达到了70亿元，已有超过30家的单车品牌，行业竞争愈加激烈。其中摩拜单车和ofo共享单车已宣布完成了D轮融资，小鸣单车在内的11家企业也处于完成了天使轮到c轮之前的融资。共享单车一时间成为了当前国内的火爆话题，但在其飞速前进的背后，仍存在多方面的不足，本文的第二部分，将在功能、使用和效益三方面分析现有共享单车企业发展状况；第三部分将在共享单车制度体系、基本设备和盈利模式三方面分析制约其发展的因素；第四部分，针对第三部分发现的问题，对共享单车进一步适应消费者的需求、实现稳定发展的对策展开研究和探讨。
二、共享单车的现状
（一）符合绿色、环保的生活观念，完善公共交通系统
当今，城市空气污染日趋严重、雾霾天气逐年增加，环境状况不容乐观，即使在地铁、公交汽车等交通网络的覆盖日趋完善的一线城市，依旧存在着“从站台到目的地最后一公里”的难题。此时，共享单车的出现，有效的改善了环境和交通问题，进而成功的提升了城市形象。首先，单车出行作为绿色的交通方式，其环境效益显而易见：据德高公司相关数据显示，自行车代替汽车出行，每公里路程平均可减少200 gCO2排放量；其次，共享单车作为日趋完善的城市交通网络有效的补充，其自由灵活的租赁模式，能够为1-3公里的短途出行提供服务，配合现存的公共交通系统，形成了“点对点”的运输服务，提高现有公共交通系统的可达性，并且起到了缓解城市交通捅堵的作用。
（二）随时取用，破解市民出行“最后一公里”的难题
租用一辆共享单车的操作方法简便：使用者通过手机号和验证码在APP客户端登录，寄交99~299元不等的押金后获得车辆使用权，之后利用车辆定位信息找到停放在附近车辆，扫码或手动输入车身编号开锁开始骑行，在骑行完毕后将单车停放在路边安全位置，并在APP中点击结束或手动锁车后系统计算骑行时间完成结算，费用在每30分钟0.1到1元之间不等。据《2016中国共享单车市场研究报告》相关数据显示，截至20底，中国共享单车市场用户数量已达到1886.4万人，预计之后的几年，用户数量将持续大幅增长，底将达到11000万用户规模，主要在25-35岁上班族以及25岁以下学生中受到广泛欢迎。作为当前时尚的出行方式，共享单车的用途由上下班“站台”到目的地之间骑行扩大至校园骑行、购物、周边旅行，为市民2~3公里的短途出行提供了服务。正是由于共享单车具有使用便捷、理念环保、经济实惠、共享自由度高的特点，为使用者带来了极高的用户体验。
（三）带动产业链各行业各显所长，实现多方共赢
“闲置资源、共享网络平台、人人参与”是共享经济的三大基本要素，其中“人人参与”是指各个参与者在各取所需的同时对共享经济进行创新，是共享经济模式能够实现“互利互助，收益共享”的原因。作为共享经济的典型案例，共享单车的出现，解决了政府交通拥堵和环境污染问题、市民出行无序需求的问题以及为其运营商创造了商业价值。并且，在产业链方面，共享单车企业成功的.连接了上游和下游的产业链。以ofo共享单车企业为例，使用者通过具有GPS定位功能的app智能终端找到单车，完成骑行行为后通过支付宝或微信提供的移动支付平台进行支付。此外，ofo企业积极飞鸽、凤凰等老牌自行车生产商合作，获得单车供应，与华为、电信企业合作进行电子锁技术方面提升。所以说，共享单车真正实现了多角色、多行业互利互助，共同发展。
三、存在问题
（一）使用者行为无法规范，各方面体制亟待完善
共享单车问世时间不长，相关法律法规、管理条例、使用者和竞争者行为准则均有所欠缺，主要体现在：1. 共享单车没有固定停车点，不存在专门人员对单车的保管、检查和保养，运营商无法实时监控单车质量，这点恰恰考验着使用者的素质。共享单车投放市场不久，暴力拆锁、上私锁、记住开锁密码和破坏单车二维码等“单车私有化”现象和同行恶性竞争带来的恶意拆卸、丢弃单车现象在各地屡见不鲜。2. 道路资源有限、监管体制亟待完善、个别使用者为了自身便捷忽视公共利益导致了单车停放乱占人行道现象和单车上路违反交通规则现象，严重影响了市容、妨碍市民正常的交通出行。3. 共享单车的商业模式存在着法律风险。因为在法律的角度讲，共享单车使用者与单车属于租赁关系，共享单车弱监督甚至无监督的运营模式并没有能力保证使用者的人身安全和车辆安全，使用者使用单车时，若因共享单车长期存在的安全隐患而受到损失，法律责任必须由企业承担。
（二）基本设备不够完善，后台管理系统待优化
随着共享单车在市民中流行，其自身的问题也暴露出现：1. 在一些共享单车已经普及到的城市中，自行车道和自行车停放区域的建设未到位的情况依旧存在。2. 当前共享单车行业竞争激烈，各企业正处于大量投放大规模圈占市场阶段，盲目的投放单车使得某些城市的单车数量超过城市容纳量，造成极大资源浪费。然而在某些路段的单车租借高峰时段，经常出现由供求不平衡导致的借还车困难。使用者寻找空闲单车，必然会产生一定的等待时间，耐心也会因此被消磨。3. 随着高峰期使用人数的增多，部分app出现登录困难、无法刷新等问题，甚至出现系统崩溃、客户端闪退情况，此外，共享单车GPS定位不准确、支付平台功能不完善都会影响租用单车的效率，降低顾客满意度，不利于企业高效发展。
（三）盈利模式孱弱，企业运营入不敷出
目前，共享单车企业资金来源为融资和投资，主要收入源为单车租金。以单价成本最高的摩拜单车计算，一辆单车的成本为3000元，一天租用4到5次，每次租金为1到2元钱，一年租用时间为300天左右，大概需要2年的时间才能收回成本。然而，共享单车本身使用寿命短、人为破坏严重等缺陷带来了高昂的车损折旧费用，寒冷冬季、恶劣天气因素对单车造成的需求波动不可避免。可见，共享单车企业收支不平衡现象严重，日益膨胀的使用者群体在消耗成本资源时，并不能创造足够的收入价值。因此，共享单车企业若想长期经营发展下去，必须找到适合自己的多方面盈利模式。
四、发展对策建议
（一）政府部门出面，完善相关制度
1. 建立个人共享单车的租用信用体系，加大惩处力度以减少失信行为，利用社会性惩戒制度并且通过信息资源的共享，将共享单车的个人信用应用到生活各领域。2. 通过征求市民建议的方式，出台并实施针对于共享单车行业行为规范条例，例如：倡导运营者定期检查单车质量、开通24小时投诉电话，竞争者不破坏、不盗窃、不自藏单车，使用者文明使用、文明停放、文明保护单车。3. 完善相关的法律法规，真正的做到有法可依、有法必依、违法必究，公安部门、交通部门等政府部门介入管理，按照相关规定对违法违规用户进行惩罚，以此约束用户行为，促使整个共享单车行业良性发展。
（二）完善基础设备，优化后台管理系统
共享单车进入市场后期，消费者对其新鲜感会减弱，能否切实提高单车本身的功能性和实用性、通过优化用户体验来提高消费者满意度成为企业留住更多消费者的关键。
首先，完善基础设备：1. 企业自身在追求低成本单车的同时必须保障单车质量，定期对存量车进行安全抽查，对故障车及时处理，为车辆购买保险；2. 积极利用自己在环保、交通方面的贡献争取政府方面的资金支持，对共享单车基础设施如单车停放区域、公路单车道的建立与维修；3. 对于城市共享单车总量产能过剩和部分路段高峰期单车却供不应求的现象，分别需要根据单车数量与区域人口的比例，科学的投放单车，对共享单车大数据挖掘，合理的规划停车区域，实现信息的流通和车辆快速调配。
其次，优化后台管理系统：1. 企业软件开发人员在前期研发过程中对app软件进行充分的测评工作，不断优化界面设计，选择合适的操作系统。2. 后期app软件投入使用中，定期对服务器升级和维护，及时发现漏洞并不断完善软件系统。
（三）线上线下相结合，形成跨领域多方面盈利模式
显然，单凭单车租金是不能实现共享单车企业的盈利，企业可以采用线上线下020的商业模式，寻求更多的“盈利点”：
1. 线上注重与社交网络、电商平台的合作，通过与社交网站合作提升品牌知名度，app上推送广告、硬件销售、出售大数据挖掘等经济副产品等方式获得盈利。
2. 线下通过在单车集中停放区域、单车车身的广告投放获取赢利，将共享单车由出行领域扩大到旅游领域、健身领域。景区规划与共享单车骑行相结合，为景区增加旅游价值的同时对共享单车进行推广盈利，实现双赢；为客户推出个性化增值服务，提供单车出行线路策划、团队组织、提供保障一站式服务。
五、结语
综上所述，作为共享经济的代表，共享单车在出现短时间内取得了一定的成绩：具有可持续发展、自主创新模式的共享单车，力求向更低的成本和为客户提供更高的用户体验的方向发展；实现环保效益、交通效益、使用效益、可持续发展效益等多方面效益的“共赢”，共享单车在各大城市迅速普及并且得到市民广泛的认可，为共享经济的发展注入了新的活力，所以，共享单车的前程可谓光明。但其快速发展的背后，仍存在不可避免的一些问题约束其发展，因此，在制度体系、基本设备、盈利模式三个方面综合考虑并采取相应改进对策，探索更加清晰的商业模式，是共享单车赢得长足发展的必由之路。
参考文献：
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[7]徐鑫垚.共享单车App后台管理系统的优化[J].电子技术与软件工程, 2016(4):80-81.
篇16：畜牧业发展现状研究论文
畜牧业发展现状研究论文
近年来，邹城市畜牧系统认真贯彻落实各级农业农村工作的决策部署，紧紧围绕畜牧业增效、农民增收的工作目标，以转方式调结构为主线，以深化改革为动力，大力发展现代畜牧业，畜牧业保持了健康与可持续发展的良好势头。2015年底，全市生猪存栏48万头，牛存栏6.4万头，奶牛存栏0.7万头，羊存栏43万只，家禽存养1450万只，全市肉类总产量7.5万t，禽蛋总产量5.8万t；奶类总产量1.3万t。连续7年获得全国生猪调出大县奖励，畜牧业已成为促进全市农村经济发展和农民增收的支柱产业。
1发展现状
立足市情，把稳定猪鸡、努力发展草食动物作为畜牧产业发展的主线，把引导发展现代畜牧业作为工作的总抓手，主要做了以下工作。
（1）发展规模化、标准化养殖。发展了以四个传统养殖镇街为主的生猪养殖，以三个辖区靠近龙头加工企业的镇街为主的肉鸡、肉鸭养殖，以三个边沿镇街为主的蛋鸡养殖，以三个山区镇街为主的特种养殖和肉羊养殖。全市各类饲养专业村293个，各类饲养专业户677户，规模饲养场581家，规模化饲养比重达到82%以上，成功创建邹城县级以上畜禽养殖标准化示范场39家（国家级2家、省级2家、济宁市级16家、邹城县级19家）。
（2）培育壮大龙头企业。建成饲料和饲料添加剂生产企业8家，年生产混（配）合饲料8.3万t；畜产品加工企业5家，济宁市级以上畜牧龙头企业17家（省级2家、济宁市级15家）。
（3）积极发展畜牧合作经济组织。成立各类畜牧合作组织95个，带动养殖户数达763户。（4）加强畜产品质量监管。开展了农产品质量安全专项整治年以及济宁市部署的一系列畜产品专项整治活动，紧扣重要环节，狠抓“三个规范”，即规范饲料兽药监管、规范畜产品生产经营、规范检疫监管，强化执法力度，确保畜产品质量安全。五是切实做好重大动物疫病防控工作。重点做好高致病性禽流感等重大动物疫病强制免疫，同时做好小反刍兽疫、布病等的防控工作，保证了全市没有出现重大动物疫情。
2存在的问题
2.1发展畜牧生产与解决面源污染的问题日渐突出近年来，虽然全市畜牧业发展迅速，但标准化程度不高、生产水平较低，大多以中小养殖场户为主（以生猪养殖为例，存栏1000头以上的生猪养殖户为56户，存栏量占比为11.5%，存栏200头以上的生猪养殖户全市仅为391户，存栏量占比47.2%），且养殖从业人员总体水平普遍偏低，饲养管理粗放，治污意识淡薄，无心利用先进的'养殖模式，养殖污染严重，加之全市地处南水北调东线工程核心水源敏感区,伴随养殖数量的增加,畜禽养殖面源污染成为社会关注的焦点。特别是肉鸭养殖，由于发展迅猛，设施简陋，管理水平较低，减少污染、达标排放的压力增大。由于存在传统养殖与规划管理滞后之间的矛盾，同时受环评、土地指标的制约，畜禽养殖场（区）的创建、规模扩大、加工项目的落地存在一定的困难。
2.2畜牧产业化经营模式不健全，产业链短，两头弱的现象较为突出，尤其种畜禽、畜产品深加工明显滞后全市现有4家种畜禽生产经营企业，仅有一家现在正常销售种禽，其余3家由于品牌战略意思淡薄，品种单一、品质差，养殖场户认知度低，缺乏市场竞争力，难以产生经济效益。全市仅有的5个畜产品加工企业，带动能力不强，产业链条短，精细化深加工能力不足，产品附加值较低，市场竞争能力差，优质产品形不成品牌效应，优势产业很难做大做强。如全市生猪屠宰企业仅一家，肉牛加工企业一家，还不能正常生产，禽蛋、肉羊、牛奶加工企业仍为空白，品牌产品匮乏。
2.3饲料生产情况饲料生产企业虽多，但起步晚、产量不大，本地养殖场户长期使用外来品牌饲料，有强烈的依赖性，不会轻易改变饲料品牌，且规模养殖户大多采取自配料模式，导致本地品牌饲料市场占有率低。（全市饲料生产企业5家，年生产饲料8.3万t，本地销量仅为6.2万t，其中鸭料6万t、猪料2000t，本地猪饲料市场占有率为0.78%，鸭饲料市场占有率为47.4%）。
2.4畜牧养殖行业门槛低、投资高、收益低、风险大，养殖场户与龙头企业之间只是单纯的买卖、收购等关系，或者是单打独斗，尚未形成相互支持、相互促进、风险共担、利益均沾的利益共同体，养殖场户的利益得不到充分保障。2.5畜牧队伍薄弱畜牧系统专业技术人员偏少，年龄结构偏大，特别是基层兽医站，10多年没有招录专业技术人员，目前大多数站仅有1人开展工作，且不是专职人员，不能满足当前畜牧工作任务繁重的实际需要；畜牧兽医执法队伍薄弱、执法手段落后，没有完全达到执法应有的条件，不能完全满足畜产品质量安全的需要；村级动物防疫人员队伍整体结构不尽合理，年龄老化、素质偏低，报酬低，工作积极性差。
3几点建议
3.1加强招商引资力度，壮大畜牧产业抓好全市畜牧业招商规划，借助博览会等平台，加大宣传推介力度，积极跟踪国内外涉牧大公司、大集团，促其投资落地，延伸畜牧产业链条，提升畜牧产业化水平，加快推进全市畜牧业区域化、标准化、集约化、规范化进程，促进畜牧业快速发展，逐步构建具有区域特色的现代畜牧业新格局，推动由畜牧大县向畜牧强县快速转变。
3.2大力发展生态畜牧业以宣传贯彻《畜禽规模养殖污染防治条例》以及创建省级生态畜牧业示范县为契机，配合环保部门搞好畜禽面源污染治理，引导镇街严格执行市政府颁布的禁养区、控养区、可养区的规划布局，结合实际，科学确定畜牧业区域功能定位和产业空间布局，提高资源利用效率。结合美丽乡村建设，以提高畜禽粪污无害化处理、资源化利用水平为重点，按照“饲料加工—畜禽养殖—畜产品深加工—废弃物处理—饲料原料”的思路，鼓励倡导应用发酵床养殖、粪污自然发酵处理、沼气工程、有机肥生产、农牧结合等畜牧业循环经济模式，着力发展循环农业经济和优质、高效、安全的生态畜牧业。
3.3努力构建畜产品质量安全监管长效机制通过加大宣传力度，不断提高畜产品质量安全意识，按照畜产品生产有记录、信息可查询、流向可跟踪、产品可召回、质量有保障的总体要求，完善质量安全可追溯体系建设，严格执行责任追究制度，加强畜产品安全综合执法队伍建设，充实执法人员，配备相应的执法工具和设备，加强与药监、公安等部门的协作，建立联动机制，形成监管合力，进一步提升畜牧兽医综合执法能力和畜产品安全监管水平，确保我市畜牧业健康稳定发展。
3.4加快发展专业合作社、养殖大户、家庭牧场等新型畜牧业经营主体充分发挥新型畜牧业经营主体的桥梁纽带和示范带动作用，引导较大规模养殖场户带头发展畜牧养殖，合理调整养殖结构，组织、引导分散养殖户，与市场建立联系，加强品种改良、统防统治率、自繁自养等措施来提高规模养殖场的组织化程度和抗风险的能力。
3.5建立健全村级动物防疫人员队伍聘用机制，规范选聘程序，对现有人员进行考核清理，对不能胜任的人员不予聘用，争取吸收部分大、中专学生加入基层动物防疫队伍，加强对基层动物防疫员的培训，逐步建立一支专业水平高、业务技能强、热心为农服务的村级动物防疫人员队伍。
