下面是小编收集整理的摄影艺术对平面美术设计的运用论文（共含4篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。同时，但愿您也能像本文投稿人“qianqian”一样，积极向本站投稿分享好文章。
篇1：摄影艺术对平面美术设计的运用论文
摘 要：近年来科技发展非常迅速，推动了美术设计中摄影艺术的运用，本文首先分析了摄影和美术设计相结合的可行性，并且提出了相应的建议，希望能帮助艺术家们创作出更多优秀作品。 摄影艺术运用在平面美术设计中的可行性 1.科技的进步为二者的结合提供了技术基础 在
关键词：摄影艺术论文
近年来科技发展非常迅速，推动了美术设计中摄影艺术的运用，本文首先分析了摄影和美术设计相结合的可行性，并且提出了相应的建议，希望能帮助艺术家们创作出更多优秀作品。
篇2：摄影艺术对平面美术设计的运用论文
1.科技的进步为二者的结合提供了技术基础
在计算机科学技术进步的推动作用下，产生了很多图像处理软件，例如Photoshop、美图秀秀等，国内和国外都有很多，其中Photoshop是摄影和美术设计中最常使用并且功能最完善的。Photoshop不仅可以进行传统的照片编辑，还可以对各种现代美术设计作品进行技术处理。PS的功能主要包括图像合成、图像编辑、特效制作以及较色调色四个部分，其中图像合成对于美术设计非常重要，通过操作图层工具来将摄影作品与美术创意完美的融合在一起；图像编辑功能是一项基础的图像处理功能，可以缩放摄影作品并且做出透视、镜像等效果；特效制作包括文字和图像两方面的特效，素描或者油画等传统的美术技巧均可以通过这些特效得以实现，受到了很多美术设计师的欢迎；校色调色对于美术设计来说是一项非常具有威力的功能，校正和调整了美术作品的'用色之后可以更好地与美术设计的要求相符合。
2.从美术设计的角度来对二者结合的可行性进行分析
摄影对于美术摄影的影响比起企业艺术门类来说要大很多，传统的喷绘、手绘等美术设计手法已经逐渐被摄影等计算机辅助设计所取代。目前摄影、电视等映像艺术在现代艺术发展中的地位非常重要，因为有很多高科技例如数码影像、计算机技术等作为强大的后盾。这种情况不仅说明摄影的发展对美术设计艺术的演化和更迭具有推动作用，还影响着现代人们的情感体验和思维模式。不管在国际还是国内的美术作品中，我们都可以看出美术设计作品中使用摄影图像作为素材的比例提升很大，例如《waterforhumankind》主题的国际海报大赛在法国巴黎举行，共有获奖作品12幅，其中素材为摄影图像的作品占到了半数以上，有3幅甚至全部是由摄影图像构成的，这更体现了摄影应用在美术设计中的必要性和紧迫性。
篇3：摄影艺术对平面美术设计的运用论文
1.摄影在现代美术设计中的含量贵精不贵多
美术设计作品中其实不宜充斥过多的摄影写实图像，因为美术设计这项艺术的基础是想象和创作，如果大量的经过图像处理的摄影写实图像充斥在其中，那么美术设计也会丧失自己的个性表现力和创造性思维力。在涉及美术作品的过程中运用摄影图像软件是为了填补传统美术设计中的缺陷，改善画面处理的手法，或者是重新组合多幅不完整或者是不能独立进行创作思想表现的资料性图片，使其获得全新的创意和构思。所以在将摄影艺术运用在平面美术设计中的时候要注意贵精不贵多，将艺术的想象力融合科技的表现力，是美术作品的艺术效果更加惊艳，升华创作的主题。例如第五届国家大学生反皮草海报设计大赛中，就有很多大学生的作品获奖，学生们喜欢使用摄影素材进行美术设计，但是自身资料有限所以会借用他人的摄影作品，这时候能够将美术设计的个性彰显出来就取决于摄影图像的选择了。学生们一般会选择风格简单的动物肖像摄影作为蓝本，然后增加文字特效、对画面从风格和色彩上进行处理，从而将“时尚的牺牲品”这一主题展示出来。这些获奖作品的共同点是使用的摄影素材直击主题但是并不单调，具有画龙点睛的作用，非常值得借鉴。
2.突出构思，重视色彩的运用
构思是摄影作品以及美术设计作品的成功灵魂所在，也可以叫做创意或者设想，是无形作品中的无形思维活动，构思在美术设计和摄影相结合进行艺术创作的时候发挥着引领的作用，不仅要根据美术设计主题选择摄影素材，还要从布局构图以及选择表现形式进行考虑。首先我们要把握住艺术设计的内涵和主题，然后想好最理想的创意出发点，并且以这些信息点为基础来分割这些素材的构图，在其上添加文字或者调整其色彩，换句话说二者交融的基础就是构思，决定着能否诞生优秀的作品。在构思确定以后就要处理作品了，下面指出一下色彩运用的原则：（1）以少胜多。美术设计中没有规定色彩的固定用法，但是恰当的组合与选择是最基础的原则，在处理摄影图像的过程中，选择的色彩以及组合都是决定效果的优劣的直接因素，而并非用色的数量。美术设计中“视觉冲击”尤为重要，所以在加工素材图片的时候，设计作品用色虽少但是巧妙的进行组合反而会给人更强烈的视觉冲击，获得更好的展示效果。（2）色彩的应用要新颖而独到。创作性是实现多样化和个性化的有效渠道，美术作品想要用色少但是表现效果好，创意是必不可少的，需要打破传统色彩的束缚，对色彩格调进行大胆的创新，才会让人的印象更加深刻。总之，在平面美术设计中，摄影艺术能为其提供更多借鉴，将摄影艺术运用到平面美术设计中，从摄影艺术的写实、色彩运用等方面实现对平面艺术设计的创新，创作出更多优秀的平面美术作品，推动平面美术设计的当代化发展。
篇4：平面设计中对象征图形的运用论文
平面设计中对象征图形的运用论文
引言
图形的象征意义是象征图形普遍存在的性质，其构成要素被赋予了特定的文化内涵及象征内容。其特点主要如下。一是具有图形的一般属性，如形象、色彩、艺术表现及空间构成。二是具有符号性特征。象征图形不仅代表图形本身，更多的是对符号所包含的涵义进行表现。如图形符号自身的视觉形式，华表图形在平面运用中，不仅代表着华表自身，还被赋予中华民族的庄严使命。三是具有一定的地域性特征。象征图形与人们对图形信息的加工与传递的人文知识有关，特别是在社会环境下，不同地域不同人群的认知差异，构成了象征图形在其民族文化、习俗、情感及审美思想中的差异性。四是具有一定的时代性特征。不同时代的社会文化背景下，对于象征类图形的涵义也保持与时俱进的特点，如传统人面鱼尾纹已经淡出了人们的视线和审美范围。五是具有一定的多样性特征。一切具有象征意义的图形在表达其特定象征意义时，都是最初设想出来的象征符号。
1象征图形在平面设计中的价值及运用标准
在平面设计中对象征图形的运用，主要从其符合性及图形多样性上来实现视觉语言的传递。其价值主要如下。一是象征图形在包装设计、标志设计、广告设计中能够传达更为丰富的视觉语言，如传统象征图形中的牡丹花与富贵相连；二是平面设计在色彩、构图、肌理等方面利用象征图形来表现作品的内涵，更是从平面设计与象征主题建立了关联，便于传播思想和凸显设计主题。因此在平面设计中对象征图形的价值分析，需要从其图形的多样性及符合性上，以象征图形自身及赋予的特定价值及内涵来合理运用。一般而言，象征图形与设计作品的表达主题应是一致的`，这也是象征图形在平面设计中的基本价值和要求。当我们表达特定的设计主题时，通常会从象征意义上来渗透图形符号。当我们传递特定的意义时，如危险的警告用感叹号；代表方向性时使用箭头符号，以更好地实现图形语义的有效传达；对于设计中的文化性，象征图形要做到有理有据，不能牵强附会，导致象征图形的滥用。另外，在象征图形的运用中，不能简单地复制、移用。如有些人对于传统象征图形元素在照搬使用中往往流于表面，陷入形式主义的怪圈。因此在对于传统文化象征符号的渗透中，要将特定的形式如形态、纹理、对比、色彩等进行某种想象的延伸，使其更加具有张力和传递效果。
2象征图形在平面设计中的运用原则及创新方法
在平面设计创新思维及创意表达上，对于象征图形的合理运用是关键也是重点。设计的新颖性来源于创新思维，而创新思维又需要创新方法来获得。对于象征图形自身的特点，在使用中要从象征图形的产生及发展轨迹来审视象征图形的意蕴及情感，并从中来梳理和提炼大众认同的情感需求。如某些指向性、指示性、导向性的象征图形，要从其规范化及国际化中来遵循其要求。对于脱离传统、失去群众文化基础的象征图形，很难从语义及文韵中表达作品的思想，更难以实现创新。创新是对文化的继承，新的思想、新的文化、新的审美及情感都需要新的象征图形来表达与展示。在进行新的象征图形的创新中，要从时代及社会发展大环境中来推陈出新，这也是符合象征图形时代性特征的必然要求。我们在设计过程中，对于象征图形的创新方法是多样的。黑格尔在《美学》中提出“理想发展艺术美的三种类型，即东方艺术的象征性、希腊艺术的古典性、中世纪基督教艺术的浪漫性”。可见，对于象征图形的创新，要从图形的灵魂内涵进行挖掘，从其暗喻、联想、谐音、借代等创新方法中来发挥其内力。另外，在对多种文化元素进行融合中，还需要从象征文化的表意、表现及表达上抓住象征性特征。如对于中银标志的设计，将铜钱图形与汉字的“中”进行融合，凸显银行的货币性，也更易于表达中国银行的主体性。
结语
象征图形作为平面设计图形语言的重要内容，在使用中因其多样性、时代性、地域性、符合性等特征，更需要从平面设计的主题要求及文化意蕴的多重性上来审视。象征图形的合理运用及创新发展，对于象征图形自身的象征含义及平面设计中对图形的表意与表现力来说，都需要从视觉冲击力及文化意义上，巧妙地融合和渗透，既是对象征图形的延续，也是对平面设计的图形元素进行创新重构的必然需要。
