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篇1：美术教育在信息技术的价值论文
美术教育在信息技术的价值论文
一、信息技术对幼儿的作用
信息技术能够集中幼儿的注意力，从而促进幼儿的学习。在对幼儿的教育过程中，因为幼儿常常注意力不集中，因此教师一般会利用一些能够增加学生兴趣的图片或者声音（如动画片）等来吸引幼儿学生的注意力。可惜这种利用多媒体来抓住学生注意力的方法要把握适当的尺度，否则有可能使学生太过于投入到起辅导作用的多媒体材料之中，反而却没有达到美术教育的效果。例如教师在导入《葫芦娃》动画时，仅仅将动画碟片置入计算机中，依靠鼠标来对动画片的进度加以控制，如此非但不能将幼儿的注意力集中到教师所要讲授的教课内容之中，反而却让学生沉浸在《葫芦娃》情景之内。然而，若是教师在教课之前，利用多媒体工具将所要教授的某段视频文件进行剪辑后加以适当处理，便能同时起着集中幼儿注意力和传授教课内容的效果。
二、信息技术在幼儿美术教育中应用所具有的意义
1.信息技术能够将幼儿美术教学内容加以统一。
无论班级大小，在一个教师中呈现教材均会产生学生视觉的远近以及角度的差别，从而对学生输入和加工信息的能力造成影响。这种现象，尤其是在幼儿美术教育中，体现的更加明显。因为在幼儿美术教育中，教师往往给学生提供的素材往往是一些实物，然而学生因为对素材观察角度的不同，往往画出来的图形也就不尽相同。为了使学生从同一角度来观察素材，并达到训练某一特定技能的作用，教师可以使用投影仪等多媒体将素材更加清晰地呈现在学生的.眼前。
2.信息技术能够使幼儿美术教学方式更加多样化。
利用信息技术，教师可以借助多种表现方式，将教学教材内容从多角度、多方面展现在学生的面前。例如，在教授幼儿绘画树叶时，老师可以利用多媒体先将一段与四季树木变化有关的片段播放出来，让幼儿学生领会到树叶形状、颜色的变化；然后用录音机播放一段与四季春雪消融、夏蝉长鸣、秋收和冬季万籁俱寂的儿歌，让学生去感知四季的变化，从而一方面使得幼儿学习兴趣得到提升，另一方面还能培养幼儿的创新意识及创新思维，以便能够将幼儿心中理想的图案绘画出来。
3.美术教育不仅仅以培养学生基本的绘画作品能力为授课目标，更以培养学生发现美、创造美以及美好的人格操守为终极目标。
因此在美术课堂教学中，教师应该积极培养学生热爱生活、热爱自然的生活情趣。在具体的教学过程中，广大美术教师可以通过多媒体技术的有效引入，使学生在动态、多样的背景中进行学习，以提高幼儿绘画兴趣好学习兴趣，促进幼儿身心健康发展。
4.结合电教媒体，提高幼儿的审美能力。
教师可以根据学生实际差异和不同的教学内容，结合电教媒体如实物投影仪的运用，精心设计一个有针对性和趣味性的课堂小结，让学生体现出自己主人翁的态度，充分展示出自己的才华。老师对学生所遇到的典型问题加以分析更正，并点评、鼓励和表扬突出的作品，以便使得学生的审美能力得到进一步提高。教师要通过使用多媒体教学等信息技术，为幼儿的美术教育营造一个全新的教学环境，并且有计划、有目的、有针对性地对幼儿进行信息的传递输入，在集中幼儿注意力的同时，还能发掘幼儿的智力潜能及创新能力，从而达到有效地实现幼儿美术教育的目的。
三、总结
美术教育是学校教育工作的重要组成部分，在幼儿美术教学过程中，教师通过利用多媒体技术，不仅使学生在有效地课堂时间内获得更多的美术知识，而且对丰富教学方式，提高幼儿美术兴趣和审美能能力，促进幼儿身心健康发展也具有重要的意义和价值。
篇2：民间美术在现代学校美术教育中的价值论文
摘 要：民间美术是劳动群众的审美本能得到自觉表现的产物，其艺术形象和形式特征都达到了真、善、美的至高无上的统一。民间美术蕴含的审美特性与现代学校美术教育的特征和要求是一致的。将民间美术引入到现代学校美术教育中来，一方面使民间美术因学校教育的延续能免遭断裂与绝迹的命运，并能不断向前发展，另一方面学校美术教育因民间美术的加入而增加活力，使学生更好地了解美术与情感、美术与社会、美术与文化、美术与生活的关系，培养对优秀民族民间美术的认同感、乡土情结与爱国主义情怀。
篇3：民间美术在现代学校美术教育中的价值论文
现代文明和外来文化的冲击加速了中国民间美术根植土壤的流失，民间美术在很多人心目中丧失了地位。不理解、不欣赏是民间美术在现代人意识上的一种较普遍的反映，这种意识严重影响了民间美术的生存与发展。要培植出民族艺术的参天大树，只有找到本土艺术的根基。民间美术的存亡与兴衰，事关民族文化全面复兴战略目标能否实现。民间美术作为美术教育的最原始形态和最古老的生发点，对培养学生的民族审美情趣、民族文化精神和对生活的感性及创造力等具有不可替代的作用。
一、民间美术的特征及现状
民间美术是劳动群众的审美本能得到自觉表现的产物，是劳动群众自己的实用美术。民间美术具有自由创作方式、感性的思维方法及早期朦胧、原始的艺术痕迹和特征，它通常把现实生活中的生活需求和生命需要作为自己的审美理想，以自身的功利意愿和要求作为审美判断和审美选择的标准，将征服客观世界、改造世界和向往美好生活的愿望和理想诉诸审美形式，在艺术形象和形式特征上达到真、善、美的至高无上的统一。民间美术的创作者大多是处在社会底层的劳动人民，他们的生活实践和对生活的感受决定了民间美术一直保持着中华民族原始艺术的基本品质，具有一种超越时空的艺术魅力和审美价值；民间美术以其独特的造型语言和艺术形式反映着各民族人民的情感生活和生活追求，蕴含着各民族社会生活、历史文化、风俗习惯、宗教信仰和美学观念等方面的丰富内涵。我国的民间美术历史悠久，底蕴深厚，千百年来，我们一直把民间美术视为珍贵的艺术遗产，并且不断传承和发展着。但是在经济和生产的不断冲击下，人民的思想不断开放，作为民间美术发源和产出的民族与民间地区同样承受着外来文化和现代文明的冲击和影响，思想观念、审美意识、生产方式、物质生活环境等都在发生变化。西方现代主义及后现代主义思潮所带来的审美价值将民间美术推到了审美趣味的最边缘。人们对民间美术的关注与偏爱更多的是一种猎奇式的怀旧情结，民间艺人的陆续谢世，后继者们的审美观、价值观的改变，使得使得民间美术消亡的速度不断加快。这一现象在刚开始并没有得到足够的重视，民间美术的岌岌可危已是一个不争的事实。
二、现代学校美术教育的特点及民间美术教育的现状
随着科学与艺术的综合融会，美术事实上已经成为一种创造性的学科，其学科的归宿感和自觉性指向人的情感和精神。美术在人文精神的整体情景下，侧重于研究和探讨人类的情感表现、审美感受等方面的现象，提升着我们情感活动的个性、智慧与技术的品质意识。随着社会发展和人类文明的进步，审美已经渗透到社会各个角落，美术也从单纯的观赏性进一步走向实用性，更加贴近生活。在应试教育向素质教育转变的过程中，审美教育已经成为美术教育的核心。我们通过美术教育既要使学生了解一定信息量的艺术家和美术作品的内容知识，还要提升学生的审美能力，这其中包括对美术作品的评价能力、设计创造能力及动手实践能力。当前美术课堂，教师也由单纯的知识灌输、技能培训转变到注重学生能力方面。我国自改革开放以来，美术教育事业迅速发展。但是当前的很多美术课堂知识面太过于局限，缺乏文化内涵。民族的民间传统文化为现代美术教育注入的文化底蕴、增加的文化厚度还未引起足够的重视。在中小学校的美术教育当中，民间美术的内容和数量十分有限，具有本地特色的民间美术资源没有得到合理的开发和利用，没有认识到它的意义与价值。其结果是学生对西方美术知识了解很多，但对本乡本土的民间美术知识了解甚少。另外，由于我国民间美术师资的缺乏、经济条件的限制及教育模式还处在改革初期，使得大部分地区在教学中仍停留在对民间美术形式和种类的泛泛介绍中，缺乏鉴别民间美术的素养，不具备真正认知传统民间美术美感的能力，过于依赖、模仿西方艺术审美的形式与内容，失去本土文化特色，没有意识到民族艺术被同化的严重性。民间美术教育的现状已不能适应国内对民间艺术人才的需求，也不能顺应目前国际上对各民族传统文化日益重视的趋势。为了更好地弘扬中华民族优秀传统文化，更好地发挥学校教育在文化遗产保护方面的重要作用，作为教育主体的学校，如何发挥学生的主动性、积极性和首创精神，挖掘民间美术在学校美术教育中的价值，如何为优秀民间文化艺术的传承发展作出实质性的贡献显得尤为重要。
三、民间美术在现代学校美术教育中的价值
在当前多元文化倾向为主流的环境下，人们对传统的美术文化采取虚无主义的态度，因而导致优秀文化遗产没有得到重视，也就难以得到合理继承。当前，青少年对以娱乐性、刺激性和商业性为特征的外国大众文化和流行文化趋之若鹜，而对自己民族的美术文化，一是无知，二是采取漠视或鄙薄的态度，这直接导致学生对民族和国家的感情的缺失。将民间美术引入到现代学校美术教育中来，一方面使民间美术因学校教育的延续能免遭断裂与绝迹的命运，并能不断向前发展。另一方面学校美术教育因民间美术的加入能增加新的活力，教学内容得到丰富，有了最直观的贴近生活的史料与教材，民间美术中蕴涵的人文思想、传统艺术观念能给学校美术教育提供借鉴，使学生更好地了解美术与情感、美术与社会、美术与文化、美术与生活的关系，培养对优秀民族民间美术的认同感、乡土情结与爱国主义情怀。
1、民间美术是宣扬信仰观念和道德思想的物化形式
中国传统文化作为一种伦理文化，具有复杂的礼仪规范和严肃的道德准则。由于中国传统文化所确立的人生价值理想，既在尽性又在尽意，因而民间美术还承担着启蒙教育的任务。民间美术以其特有的亲和力，把思想理性内容融入艺术形象中，以其特有的方式寓教于乐，对人们的道德观念、行为准则、人生价值、是非观念、审美情趣等以启迪和教育，有着重要的欣赏、审美和教育意义。这也是其自身存在价值及相对独立发展的内驱力。在民间美术作品中，旨在表彰宣扬先烈事迹、忠孝贤良、圣贤风范及侠义行为等题材占很大的比重。它往往把民间传说、历史典故、小说或戏曲人物等作为表现主题。借助审美力量和娱玩方式宣道施教，是宣扬信仰观念和道德思想的物化形式。当我们把民间美术的中隐性的东西挖掘出来告诉给学生们时，学生们是非常愿意接受和非常乐意学习的。
2、民间美术是培养学生创造能力和创新精神的最佳途径
想象与创造是科学与艺术的法宝，在诸多关于培养创造性的主张中，认为只有在类似于异想天开的活动中，才能有效培养学生的创造能力和创新精神，通过民间美术教学的实施一幅幅奇妙的创造图画：造型上的夸张、变形，色彩上的大胆对比，构图形式上的和谐饱满，多视角形态的刻画、多种时空形象的融合，强烈情感的表达，情感的自然流露，创作时的自由心态、丰富的联想等，无不让家长和学生及教师感到高兴与欣慰。东西方的艺术家都善于从原始艺术、民间美术、甚至异国美术中吸取营养，从而寻找到创新的'突破点。大量的民间美术作品是人们创造的日常生活用具、民俗活动用品、文化传承用品，这种功利意识与审美意识的有机统一、实用特质与审美特质的完美结合正是现代设计的基本理念。另外，民间美术在各地风貌不一，因为它是当地人们审美观念、民俗习惯、文化心理的反映，设计必须满足接受对象的需要尤其是心理需要，必须关注地域文化并与之相协调是民间美术给我们的设计思维带来的又一启示。
3、民间美术能为学生提供丰富的经历与感受
艺术是感受的叙说，是情感的抒发，只有通过审美教育，把道德的境界与审美的境界统一起来，才能成为一种自觉的人格。结合民间美术资源，各地学校的美术教育都能开发出丰富多样的课程形式与活动内容。如将欣赏课带到当地自然景观与人文景观环境之中，与写生课和创作课相结合，参与当地的民俗活动或重大传统节日的文化庆典活动，尝试用各种材料、形式和方法制作相关的美术作品，如春节、元宵节时各地都有花灯等用于游艺活动。民间美术中的许多品类如剪纸、泥塑、面塑等具有较强的操作性，作为课堂教学内容与形式的有益补充，能给学生提供多方位、多角度的体验。这些形式多样的课内外教学活动能大大提高学生对美术学习的兴趣，给现代学校美术教育增添新的活力。
4、民间美术能培养学生的审美意识和热爱生活的情感
民间美术就是存在于我们生活中的美术，是以审美的方式生存于世的生动体现。民间美术中的生产生活设施、日常用具往往体现了普通百姓朴素自然的审美追求，那时的人们活得离艺术更近，与艺术更容易融合。我们从小生长在家乡的自然与社会环境中，潜移默化地接受民间文化的熏陶，从这种意义上说，民间美术为我们提供了美术学习的丰富的“情境”。民间美术教育能增加城市的学生对朴素自然的美感的认识与体验，是回归自然、认同乡土的途径，是对学生进行人格教育、生活教育、民族精神教育的好素材。
5、民间美术是美术与其他学科融会贯通的纽带
多学科的融会贯通，不仅有利于促进本学科的学习，而且有利于培养学生的发散性思维，这已经成为广大教育者的共识。民间美术不仅与绘画、设计有着千丝万缕的联系，而且与其他学科都有相互结合的地方。另外，民间美术也综合着文学、宗教信仰、哲学、史学、医学、天文学、地质学、地理学、气象学、生物学等各个学科的知识。民间美术可以让学生建立起学科相通的意识，以生动活泼的美术学习带动其他学科的学习，收到事半功倍的学习效果。
篇4：信息技术在体育教学中的应用价值论文
信息技术在体育教学中的应用价值论文
一、信息技术在体育教学中应用形式
1.1可以建立有效地教学模式
在课堂中运用信息技术要与传统的教学模式结合起来，老师通过引导学生对某一具体的体育项目进行深入、广泛的探究，通过时用信息技术对有关知识进行有效地收集，并将这些资料进行相应的整理，构成一个自己的知识体系。关于这些知识的收集可以通过网络，在一些有权威的网站上进行收集，或者在一些有权威的电子出版社中收集。最后体育老师应该将学生收集上来的资料进行整理，并在课堂中进行讲解与讨论，如果学生在收集信息过程中遇到什么问题，老师应该引导学生通过在网上寻求帮助，或者在网上发表自己的见解。老师在对学生们的这一专题进行整理后可以和学生一起将这一专题上传到网上，拓展专题的知识面
1.2帮助课堂建立“情景探究”的学习模式
“情景探究”的学习模式实在多媒体基础上进行的，也就是通过使用多媒体课件将一些网上的信息通过教学课件的方式展现在教学课堂中，在进行讲解的过程中，老师应该引导学生对将要进行讲解的体育内容进行系统的认识，掌握其基本特征和基本规律，并进行思考和发表看法。体育老师应该带领学生进行虚拟实践，通过实践来验证自己的看法是否正确，然后使用信息技术的播放这一特点，在课堂展示出来，重新创建教学环境。在进行探究的过程中，体育老师应该重视对学生知识构架进行建立，通过信息技术创建的“情景教学”的模式，将思考和实践完美的结合在一起，达到最好的教学效果。
1.3通过信息技术促进学生的合作学习
在体育教学过程中使用学校的校园网络来确定课堂的教学内容以及课堂学习要求，同时制定适合体育教学的教学计划。老师可以给学生们提供学习的主题以及相关的资源目录和收集资料的方法及途径。学生独自通过学校的校园网进行查阅并下载相关知识与资源。在课堂上老师将这些资源进行总结，并将这些信息和资源拿到课堂中让学生进行谈论和分析，最后根据实际情况进行组织课堂学习活动。这就要求老师将学生整理收集的资料作为基础，然后对教学内容进行调整，制作出一个相关的研究报告，并向学生进行展示。
1.4建立“专题探究——网站开发”的方式
“专题探究——网站开发”这一方式是对体育教学过程中的某一特定的专题进行深入的研究学习，并且通过这种方式来培养学生的创新能力和实践能力，进而提高学生的综合素质。通过使用这养的学习模式，就要求我们要充分利用络，其中包含四个方面：（1）课堂中通过多媒体将专题相关的知识展示出来，将手机的学习资料进行整理构件知识的结构化；（2）将与学习专题有关的学习材料资源进行收集和整理以及对相关知识网站的收藏管理；（3）以学习的专题为基础，在网上进行讨论和解答；（4）将一些与学习专题有关的问题进行收集，并将其做成联系和考察评测的资料，让学生通过网络独自学习。
二、信息技术在体育教学中产生的效应
2.1使用信息技术能够优化教学环境
现代信息技术给体育教学活动提供了现代新模式的教育框架，它基础是利用计算机作为传输教学内容的载体将网络作为信息教学的驱动。计算机传输利用的是数字化传输，数字化又是引发信息革命的主要原因。教学活动涉及到的图片、声音、视频以及文字等都是以数字的形式传输到计算机中的，进而可以利用计算机的存储功能，将教学内容存储下来，方便以后课堂上的使用。网络使信息技术发展进入一个指数函数时期，即拓宽了信息技术的应用领域，也增大信息技术的传播空间。利用比较智能的多媒体能够有效地提高体育教学的质量，使教学课堂更加的生动。当将智能的多媒体和网络如何在一起的时候，那么现代化体育教学如虎添翼，使教学效率得到显著的提升。现在的学生都对能够直观看到、摸到的客观事物拥有浓厚的兴趣，然而在课堂上使用信息技术中的多媒体技术能够满足学生的这种兴趣，并且能适应他们的思维形式。在体育教学过程中使用多媒体软件能够激发学生学习意识，开拓他们的视野，缩短体育老师的教学时间，提高教学质量。所以，多媒体教学是提高课堂教学效果最常用的教学方法之一，当体育老师再使用多媒体进行讲课的时候，老师的肢体语言和课件中的知识都能形象直观的表现给学生，与此同时，老师应该对学习的重点进行反复讲解，并用特定声音来强调，更加形象的表现出课堂的`重点和难点，通过这种主动、直观的方法来吸引学生，进而提高教学质量。所以，在体育教学过程中适当的使用信息技术，不仅能够让学生学到更多的知识，加深对所学知识的记忆和理解，而且还能培养学生们的观察能力和主动学习能力，提高体育教学的效率，进而完成教学要求。
2.2信息技术帮助师生组成一个整体
信息技术在课堂上得到使用能够帮助老师转遍教学观念，提高体育老师的教学能力。学生对体育是否感兴趣，完全取决于老师，老师教学观念的改变，是教育界发展的必要过程，并且对教育事业的发展具有非常重要的作用。老师应该科学、正确地使用现代信息技术中的互联网资源，通过从互联网中获取教学资源，不仅能帮助老师自身知识的获取和更新，并且还能利用互联网中存储的大量有关体育教学的新方法和新模式，进而改善自己的教学方法和教学模式，为社会培养出能够适应信息时代的人才做出自己的努力，从而提高学校的教学质量，完成最终的教学目标。在体育教学过程中使用信息技术能够使学生被动锻炼转变成主动锻炼，提高学生的综合素质。我国传统的教学方法是“尊师重道”，这种教学方法的主体是老师，学生是被动知识的接收者这种教育方法忽视了因材施教这一根本性的教学方法，学生只能在老师固有的思维中学习、训练，学生学习和锻炼的主动性不能得到有效地激发，通过这样的方式培养出来的学生很难适应现代社会的发展。随着社会的发展，互联网得到了空前的发展，他能够提供大量的信息，使人们的大脑得以充实，也极大的促进学生接受新鲜知识，与此同时，也活跃了学生的学习思维。现代信息技术所能提供的信息知识是老师远远不能提供，学生可以充分利用互联网在知识的海洋中，自由的获取想要的知识，这一技术的应用，打破了老师的固有的思维模式，让学生在锻炼的时候化被动为主动，最终提高学生的主动学习能力和锻炼能力。信息化技术在体育教学中得到充分的应用，必定会引发一场深刻的体育教学改革，它的教学中心是以学生为主体的，将调动学生学习和锻炼的主动性和积极性作为最终目的。
2.3有利于培养学生的创新能力和实践能力
信息技术的应用能使教学内容问题化。依据体育教学的性质和具体的教学内容这一特点，可以由老师和学生将所学的各种内容转化成不同的问题，并通过网络展示出来，帮助学生在探索学习知识时设置逻辑起点。利用信息技术还能帮助学生在学习过程中培养探究性学习方法。学生主动地学习老师整理总结放在网络上有关所学知识的学习资料，在学习这些知识后学生可以依照有关的内容对知识点进行整理和探究，以及结组讨论。整个教学过程应该在师生平等的基础上进行，老师通过课堂这一平台来引导学生进行讨论和锻炼实践，使教学模式从传统的模式向探究的模式发展。利用信息技术中的网络资源来促使课堂教学更加丰富活跃。体育老师在教学过程中应该重视利用网络中的形式多样化形式的知识，来促进学生将被动接收知识转化成主动吸收知识。老师在教学过程中应该重视培养学生主动锻炼的兴趣，强调学习和锻炼相结合的教学方法，引导学生自主的从网络中获取知识并转化为自己的知识，对自己的学习能力和锻炼能力进行改造和重组，进而提高学生的学习素质。
三、总结
在体育教学过程中使用信息技术是我国体育教学改革中最突出的一点，这一教学模式的改变不仅改变传统的教学方式和学习方式。更为重要的是将体育教学的理念进行了更新，对体育教学的观念、模式和内容进行全部的更改。在如今信息化技术快速发展得今天，我们必须完善信息技术在教育方面的建设，实现教育信息化这一最终目标。
篇5：浅析民间美术在学校美术教育中的意义与价值论文
浅析民间美术在学校美术教育中的意义与价值论文
[摘 要]每一个民族的文化，都有自己的特点，它是在不同的历史和环境中形成的，并反映出不同社会结构影响下所产生的不同民族精神。作为构成中华民族文化重要内容的民间美术，应该发挥其重要的作用，才能使民族文化立于不败之地。随着全球化浪潮的涌来，各种文化的激荡，使学校里的民间美术教育面临新的挑战。本文试从民间美术在学校教育中的现状谈起，引出概念和意义，最后回到重新认识民间美术在学校美术教育中的重要意义与价值。
[关键词]民间美术 学校美术 教育 意义
一、民间美术在现今学校美术教育中的现状
我国自改革开放以来，美术教育事业迅速发展。在中小学的美术教育当中，各地区根据实际情况补充美术教材、设置课程，但实施的效果各地不同。有些省编教材设置的美术教材内容中，有一部分与民间美术相吻合，如“人美版美术教材中，第十四册第七单元《民间美术的色彩搭配》”，就是要让学生了解民间美术，对民间美术色彩搭配有一定的认识，并进行探索运用，人教版美术教材中，有民间剪纸课程的设置，虽然这些课程有些部分内容涉及民间美术，但数量十分有限。有些地方补充了民间美术内容，但却处于一般“应付”层面，并未将其作为正式的课程纳入课程教学。实际上是认为可有可无，没有认识到它的意义与价值，只片面强调西方领域中的素描、色彩、油画、水粉等课程内容，而忽视民族美术的教育，尤其是民间美术的教育。其结果是我们的学生对现代、西方美术知识了解很多，但对本民族的美术知识了解甚少。认为民间美术是乡下人的艺术，并非阳春白雪与非主流。还有一些地区由于各种原因没有补充民间美术内容，对于民间美术的教学还是处于空缺状态。
在大学和专业美术院校的美术教育当中，如“，江苏大学成立了民间美术研究所，该研究所以弘扬民族文化、保护和研究中国民间美术为宗旨，致力于民间美术的发觉，整理和研究工作，将民间美术家丰富的实践经验和绝活技艺融入到教学之中，并以此作为大学生素质教育的重要内容。”从这里可以看出各高校在民间美术教学中的认识较好一些，但对于民间美术教学的深度还是不够，只是重在了解，没有对其开发和利用。这种状况对于学校教育来时是一种严重的资源闲置，如何有效地利用这一唾手可得的课程资源，有待于我们重新正确认识民间美术在学校美术教育中的意义与价值。
二、民间美术的释义
在了解了民间美术在学校美术教育中的现状后，我们来认识民间美术的概念和内容。
（一）民间美术的概念
提起民间美术我们都会很自然的联想到一些与之相关的概念，如农民、乡土文化、祭祀；具有清新、质朴、稚拙特色的劳动群众创造的艺术作品等内容。因此可以看出民间美术史是生长和发展于传统下层民间社会的，其创造主体是包括一般劳动者、手工艺人等在内的劳动群众，接受对象也是平民百姓。民间美术在古代是区别于贵族的宫廷美术、士大夫的文人美术和佛教等的宗教美术而言的，在现代则是相对于专业美术家及其创作而言。因此，民间美术指的是与人们生活息息相关的通俗美术，既具有实用功能又具有审美价值。
（二）民间美术的内容
民间美术的内容极为广泛，它既是艺术之源，又是艺术之流。它的过去是珍贵的民族艺术遗产，现在是丰富多彩的人民大众生活的艺术体现。首先，它包括存在的自然景观，大自然本身就是美的存在，是最广泛的审美对象。其次，劳动人民创造的具有乡土特色的美术形式与作品是构成民间美术的主要内容。这包括用于装饰建筑物的图案、彩绘、木石雕刻；生活中的用具：陶瓷器皿、竹木器皿；用于衣饰的印染花纹、刺绣；用来装饰生活空间的'剪纸、织锦、年画；用来娱乐的儿童玩具如泥塑、面塑和娱乐戏曲中的皮影、木偶等；在各种民俗节庆活动中出现的花灯、风筝；婚丧嫁娶中用来渲染气氛的物品等；用于宗教信仰中的各种神的雕像如财神、观音和各种门神版画等。
民间美术以其简洁的造型、完美的功能，在精神和物质上满足了劳动者多层次、多方面的需要，其通俗的形式受到劳动者的欢迎，并为劳动者所掌握和运用。它是人民淳朴之美的结晶，反映了质朴的审美观念。
三、民间美术的存在意义
实际上，民间美术之所以引起劳动人民的重视是在于它不但是“审美”意义上的艺术，更是“实用”意义上的艺术。
（一）民间美术是各地历史的见证
民间美术是历史的产物，同时又是历史的见证，是当地人们创造历史的物证。它能为我们的学校美术教育提供丰富而又形象的史料。过去我们都是从文学、古籍中了解艺术史，然而这种艺术史是史学家用语言描述出来的，艺术史究竟是怎么回事，过去流传下来的民间美术作品就是一个最真实的讲述者。它讲述着世代人们曾经怎样地生活过，当我们看到这些物品的时候，会想起昨天，正是这些东西将历史与现实贯穿起来，正是这些昨天让我们明白自己的位置所在。然而，也因为民间美术是历史的产物，有其产生、发展的特定历史环境与条件，当这些环境与条件不复存在的时候，它们也随之退出历史的舞台。虽然这是历史的必然，但当它们消失的同时也是我们失去历史物证的同时。
（二）民间美术是民族多元化的标志
人类学家基辛指出：“文化的歧异多端是一项极其重要的人类资源，一旦去除了文化间的差异，出现了一个一致的世界文化，可能会剥夺人类一切智慧与理想的泉源，以及充满分歧和选择的各种可能性。……我们迫切需要了解人类的多样性，文化人类学研究世界各地人类的生活方式，他们最后获得的智慧就是多样的智慧。……从人类差异的研究，我们对人类社会的可能性会产生灵感。”多元文化的形成是单个的地域文化和谐共存的结果，可以说没有各具特色的地域文化，多元文化就成了无源之水无本之木。“一方水土养一方人”，人们在生活中会受到自己所处的地理环境、空间位置及特定文化心理结构的制约，因而在文化上会表现出地域差异。民间美术蕴含着丰富多样的人类文化，而地方特色正是体验人类文化丰富性与多样性之所在。其具有强大的生命力而不容易被其它形式的文化所同化。因此需要在学校美术教育中介绍民间美术的教育，使学生了解每一种文化都有自己的价值，不同地域文化的艺术品反映出人类各种不同的价值观、信念及观察世界的特殊方法，从而培养学生保护与继承本土特色文化的同时提高认识多元文化的意识。
四、重新正确认识民间美术在学校美术教育中的意义与价值
优秀的民间美术是一个民族的文明历史积淀和智慧的结晶，每个民族都拥有一座独特的民间艺术博物馆，是各民族文化发展的一面镜子。民间美术的原发性与民族学、民俗学、文化生态学的交叉互融日益明显，对于现代中国艺术的发展具有重要的参照价值，有利于促进绘画、雕塑与民间艺术、民间文化在新时期的发展。民间美术的存亡与兴衰，事关民族文化全面复兴战略目标能否实现。它作为美术教育的最原始形态和最古老的生法点，一旦断源断根，势必造成美术教育创作血脉与营养的缺失。因此，热爱民族文化的人们应该共同努力，保持中国民间美术的延续，让民间美术重新回到学校美术教育中来，并进行实质性的开发和利用。这对于民间美术和学校教育来说是一项双赢的决策：民间美术因学校教育的延续能免遭灭绝的命运，并能不断向前发展；学校美术教育因为有民间美术的加入能增加新的活力，教学内容得到丰富，有了最直观的贴近生活的史料与教材。并且民间美术中蕴涵的人文思想、传统艺术观念能使学生更好的了解美术与情感、美术与社会、美术与文化、美术与生活的关系，还能给城市与农村学校的美术教育发展带来新的生机。
（一）民间美术可以作为学校美术教育资源的补充，丰富课堂教学内容
在新的基础教育改革下，要求以充分挖掘社会艺术教育资源，因地制宜地开展经常性的丰富多彩的校内外艺术活动。积淀深厚的民间美术文化，可以为学生提供学校知道教育难以提供的艺术经验和教育资源。因此把民间美术引入学校美术课堂，作为学校美术教育教学内容的有益补充，开发出丰富多样的课程形式与活动内容，这不失为一种好的教学途径。如民间美术中的蜡染、刺绣、编织、剪纸、根雕、泥塑等民间艺术都可以作为学校美术课堂教学内容的一部分。比如在少数民族地区，每年的“三月三”、“四月八”、“六月六”等少数民族节日，教师可以带领学生走出课堂，去参观考察各种民俗活动，欣赏多姿多彩的民族舞蹈，访问民间艺人，领略绚丽的传统民族服饰，理解其深厚的文化底蕴和人文内涵。这些形式多样的课内外教学活动等大大提高学生对美术学习的兴趣，给学校美术教育增添新的活力。
（二）民间美术史培养学生创造性思维和审美观念的重要素材
从前，人们的物质生活并不如今天这样丰富，但精神生活并不贫乏。普通百姓的生产生活设施、日常用具往往都体现了他们对朴素自然的追求。现代的艺术家都善于从原始艺术、民间艺术、甚至异国美术中吸取营养，从而寻找到创新的突破点。例如绘画大师毕加索在见到非洲黑人艺术后兴奋不已，为他们大胆而夸张的造型手法所倾倒，并从中理解到黑人艺术的寓言功能，感受到生命的永恒，并由此创立了“立体派”绘画。由此可以看出民间美术中的一系列绘画观念、艺术形式能给美术教育以借鉴。学生在创作时敢于突破形体拘束，大胆地运用夸张、变形手法塑造形体，以多角度形态刻画，把多种形象进行融合。这样学生在创作时就可以自由的表达，情感也得以自由流露，开发创作的灵感。
（三）民间美术可以为学生学习其它学科建立桥梁
多学科的融会贯通，不仅有利于促进本学科的学习，而且有利于培养学生的发散性思维，这已经成为广大教育者的共识。民间美术为绘画、设计等专业的美术提供无穷尽的资源与启发，而且它还为美术以外的其它学科的学习提供帮助。如皮影与木偶本身就是戏剧形象，由演员操纵形象，伴以演奏，并以唱腔道白体现剧情。南北各省的剪纸都普遍接纳地方戏曲的故事形象或直接模拟皮影人物，这些戏曲又往往是根据历史故事改编而成的。这里特别一提的是民间美术作品中，许多艺术品本身就是当时生产力进步的表现，是先进生产者的用具。这样民间美术就可以让学生建立起学科相通的意识，以生动活泼的美术学习带动其它学科的学习，能收到事半功倍的效果。
（四）民间美术能为农村、城市美术教育的互动发展带来新的生机
我出生在农村，因此对民间美术有特殊的认识与体验。儿时玩的许多玩具如今书本所陈述的如陶猪、泥沽沽斑鸠等。而在城市里的学生，伴随他们长大的往往是一些工业化生产的玩具，或者也由父母带着去博物馆参观一些艺术品的机会，但这些是与生活相隔离的，他们缺乏与自然广泛真实接触的机会。而农村民间美术带有浓厚的生活气息与乡土气息，是与自然和生活融为一体的，因此我希望城市的孩子到农村去体验学习，增加城市的学生对朴素自然的美感的认识与体验，同时也是回归自然、认识农村、体验农村生活的途径，是对学生进行爱国教育、生活教育、培养民族精神教育的好教材。
我国著名的文艺理论家张道一在论及民间美术时指出：“传统文化的厚积是好事而不是坏事，应该继续发展，使其延续下去……因为在传统文化中保存着高贵的精神品质和优秀基因，一旦发挥出来，将会形成无穷的力量，其意义是深远的，无可估量的。”
民间美术时美术文化之源，中华民族五千年的灿烂文明都与民间美术的发展息息相关，我们只有正确认识民间美术的价值与意义，在学校美术教育中，真正进行实质性教育，才能使我们的传统文化得以传承，得以发扬光大。
篇6：小学美术教育民间美术价值论文
小学美术教育民间美术价值论文
一民间美术的功能
古人对美术的功能早有阐述，左丘明提出：“昔夏之有德也，远方图物，贡金九牧，铸鼎象物，百物而为之备，使民知神奸”。张彦远指出：“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运，非繇述作”，可以“鉴戒贤愚，怡悦性情”。美术的特点，古人从不同的角度来阐明。民间美术是美术的一种形式，也有美术的作用。在现代，也有人认为，民间美术具有宣泄情感或情绪的功能、慰藉精神功能和心理治疗功能等。
二民间美术
1．民间美术的现状
民间美术是让劳动群众意识表现和审美直觉体现的产物，是劳动群众自己的民间美术实践方式。民间美术具有创造性的自由，具有思想和早期朦胧的情感方式。大多数的民间美术创作者是社会工作的底层民众，民间美术一直保持着中国原始美术的基本素质，具有永恒的美术魅力和审美价值。西方现代主义和后现代主义的美学价值将民间美术推到审美情趣的边缘，使民间美术逐渐消亡。这一现象始终没有得到足够的重视，民间美术的地位正受到很大的影响。改革开放以来，中国的城市化建设急剧加剧，农村文化与地方文化正在慢慢被侵蚀，许多古老的传统的文化有消失的趋势，文化正朝着单一方向发展，我们不得不重视。
2．民间美术的特点
民间美术作为一种非物质遗产，有人认为：非物质文化遗产是指人们在生产过程中，与人们的生活密切相关的各种传统文化的表现形式，包括民俗活动、民间美术、传统知识和技能。艺术对文化的传承、传统的保持、民族的认同，社区的凝聚和文化交流有着不可替代的作用，是中华民族的宝贵精神财富，也是世界文化多样性和人类创造性的反应。
（1）民间美术包含着很多有价值的民俗成分，在非物质文化遗产中占有突出的地位。必须从小学开始加强对这一非物质文化遗产的教育和宣传，这个方法是最突出的切实可行的措施，可以取得明显的效果。
（2）民间美术不仅仅是一种视觉艺术，也是一种精神的结晶。作为国家教育的基础教育，培养学生审美情趣可以决定一个民族审美素质的高度。
（3）民间美术是中国视觉美术化的一个最直接的表达，是历史的见证，说明勤劳的中国人民追求更好的生活。一般来说，民间美术技法更简单，风格热情开朗，更容易被接受和学习。适合小学教学的民间美术类型有民间剪纸、陶艺、绘画、刺绣、灯笼、剪纸等。
三民间美术在小学美术教育中的价值
1．将民间美术融于小学美术教育契合课程标准的要求
民间美术教育主要关注的是教育价值，通过民间美术活动的教学，力求使小学生的情感态度、观察、想象、创造能力得到提高，改进小学生的学习方法，使小学生的心理和行为得到健康的发展。小学民间美术教育要贴近学生的生活，寻找教育的'方法和手段。民间美术的功能就是符合教育要求，提供丰富的基础民间美术教育教学资源，使教学内容得到扩展。小学教育是一个关键时期，小学教育不仅要注重艺术教育，同时要注重知识和能力的培养，以开发学生的右脑功能，提高学生的想象力、形象思维，从而大大提高小学生的创造力。当我们把隐藏的民间美术挖出来告诉学生，学生很容易接受，很愿意学习。民间美术教学要注重学生多层次的教育。
2．在美术教学中加强民间美术教学能提高学生的创造能力和创新精神
想象力和创造力是民间美术的魅力，民间美术中存在很多的文化创意，只有在异想天开的活动中，才能有效地发挥学生的创造力和创新力。
3．在小学美术教育中加强民间美术教育能提高学生的民族文化认同感
民族文化认同感是国家的核心价值观，是一个国家发展的不竭动力，民间美术也是国家的文化遗产。提高小学生的民族认同和文化认同感是民间美术教育的功能。民族文化的认同的一个重要条件是人们形成良好的认同感，在每一天的健康生活中，让孩子们表现出自信，有爱心。民间美术教育有助于改善小学生的心理健康状况，并形成完美的人格。并且民间美术能为学生提供丰富的经历与感受，通过审美教育，提高道德和审美的境界，小学生才能养成一个自觉的人格。
四结论
民间美术教育的功能价值包括：实用功能价值、审美功能价值、道德价值和伦理价值功能、心理功能和技术功能价值。在小学美术教育中，民间美术教育的主要价值应通过教育提高学生的审美能力和知识，最终提高小学生的人文素质。我们应该重视小学民间美术教育的重要性，并逐步加强民间美术的日常教学，让美术教育发挥更大功能。
篇7：信息技术学科教学价值初探论文
信息技术学科教学价值初探论文
基于工业文明的传统教育，强化知识技能教育而忽视非认知情感与能力培养，强化标准化而忽略学生特性和差异需求，强化书本学习而忽视知识与社会、自然、世界的有机联系，不利于学生创造力培养和个性化发展。信息技术为教育改革带来了新机遇，正突破传统教育教学困局，推动课堂教学改革纵深前行。
一、“革命”升级：信息技术融入学科教学的教育发展趋势
教育革命推动世界发展和文明进步。华中师大周洪宇教授梳理国际国内教育革命的研究，提出三次教育革命观点：第一次发生在农业时代，实行原生态的个别教育，文化特质是农耕文化；第二次发生在工业时代，实行班级授课制，文化特质是规模化、标准化；第三次发生在上世纪末到本世纪的信息化时代，实施个性化教育，形成开放多元的学习文化特质。教育革命的升级，表现为信息技术、物联网、互联网等与教育结合，不断融入学科教学，促进教育管理、学科教学变革，催生了定制式、网络化、游戏化等个性化学习方式，出现了现实课堂、显性课堂、虚拟课堂、隐性课堂，教育超越时空限制，全时空泛在学习成为必然。生成了新型师生关系：学生是学习的主人，教师不仅是指导者、引领者，更是学生学习的参与者、陪伴者、支持者。美国新媒体联盟《地平线报告》分析了人工智能、虚拟现实、物联网等对未来五年基础教育的重要影响，揭示了基础教育发展趋势：强调领导作用，学校领导持续创新；致力学习方法变革，开展基于问题的学习、项目的学习、挑战的学习、探究的学习，促进学生主动学习；重构学习空间，学习空间多样、交互、动态、灵活，更加便捷有效；利用大数据分析优化学习环境、调整课程、提升学习质量；利用虚拟现实技术增加学习体验机会；开展创客、机器人、人工智能学习，培养学生兴趣和创造力。总之，飞速发展的信息技术融入学科教学，已成为世界教育改革发展的必然趋势。
二、政策升级：信息技术融入学科教学的教育国家意志
《国家中长期教育改革和发展规划纲要（-）》指出，“信息技术对教育发展有革命性影响，必须予以高度重视”，要求强化信息技术应用，提高教师应用信息技术水平，鼓励学生利用信息手段主动学习、自主学习。，教育部发布的《教育信息化“十三五”规划》指出，深化信息技术与教育教学融合发展，促进教学理念、教学模式和教学内容改革，推进信息技术在日常教学中的深入广泛应用……有条件的地区，要积极探索信息技术在“众创空间”、跨学科学习（STEAM教育）、创客教育等新教育模式中的应用，促进学生提升信息素养、创新意识和创新能力，养成数字化学习习惯，实现全面发展。7月，国务院发布的《新一代人工智能发展规划》指出，人工智能成为国际竞争的新焦点，中小学要设置人工智能相关课程，利用智能技术加快推动人才培养模式、教学方法改革，构建包含智能学习、交互式学习的新型教育体系。教育信息化已成为国家意志、强国战略，信息技术与教育教学深度融合成为教育信息化的重要途径，是国家战略落地的具体体现。
三、创新升级：信息技术融入学科教学的课堂改革走向
“融入”促进教学创新。“融入”是指混合、融合，是事物之间彼此融合、彼此接纳，形成和谐的整体，也指思想的融合、接纳，融为一体。“融入”将信息技术的工具性作用变更为促进教育教学改革创新的功能，其核心不是用技术强化传统教学，而是创新教学，改变教育方法模式，提升教学效率，使学习效果最大化，创新是“融入”的最大价值。信息技术融入学科教学引发的教育教学整体变革，主要表现在以下几个方面：教育观念创新。教育3.0时代已来，我们要清晰把握教育的时代特征：无边界、互联、共享和个性化。信息技术融入学科教学带来的不仅是教育技术变革，更是从教学思想到教学方法、教学模式等的全面重构。信息技术对教学的革命性影响，要求我们从儿童的真实需求出发，调动信息技术探寻教育本质的力量，创设富有生机与活力的个性化教学，培养儿童的创新思维能力、信息处理能力、问题解决能力、表达与合作能力等。教学模式创新。打破教师中心、教室中心、教材中心，走向以生为本、师生互动、密切协同的教学，形成适应信息化条件下学习者认知规律和能力发展需求的新型教学模式，不断优化学习内容、方法、形式；打破固定学时、学科界限，根据学生个性化需求提供更为开放灵活、多样化、可选择的'课程与教学安排。师生共同创造有趣、有序、有效的学习活动，充分开展自主、探究、合作学习。基于学生真实生活与实践体验，移动学习、项目学习、游戏化学习、跨学科学习等成为常态，课上、线上与生活完全贯通，学习更加自由开放，自主选择、自主安排成为现实。这样，自主学习与同伴学习共存、人工智能与学生情智共生、移动学习与固定学习并举，线上线下学习相互补充、相得益彰。学习环境创新。建立系统互联互通、信息无缝流转的智慧课堂，通过互联网整合教学的物理空间、虚拟空间，给学生带来全新的沉浸式实践与体验，为教学提供无缝支持服务。营造学习时时、处处皆可发生的氛围。教学内容创新。教学内容供给多元化，学校变成优质教育资源的集散地，利用互联网、云平台、互动设备等，将校内外、线上线下优质教学资源聚集起来，结合校情、生情整合优化。学生利用人工智能主动寻找学习资源，走出课堂，走进社会，享受更多优质教育资源。教学评价创新。信息技术融入教学，可运用互联网、云平台、智能设备实施在线测评，建立不同学生的学习数据库，通过整理分析，清楚准确地了解学生的特点、个性、情感，对学生做出学习诊断，找到学生学习的薄弱环节和个性化需求，设计、推送个性化学习方案，以高品质的教学服务实现更高质量的教育公平。技术手段创新。以智能屏幕、智能课桌、联网平板等为载体，高效开展网络互动式教学；开发多样化、互动式教学资源库，学生可便捷访问；配套硬件与技术、资源与管理，为信息技术融入学科教学提供坚实保障。信息技术融入学科教学，确实带来了教育教学的可喜变化。但不能过分夸大信息技术对教育教学的变革作用，如曹培杰博士所说，要警惕和化解教育过度“技术化”的风险。须根据学生身心发展规律和教育教学规律，找准信息技术与教学的融合点、生长点，循序渐进变革。
篇8：美术教育真正价值与实践路径论文
美术教育真正价值与实践路径论文
摘要：文章从美术教育的核心价值入手，从教育者自身素养和必须坚持狭义教育与广义教育相结合的原则两个方面，提出了相应的实践路径。
关键词：美术教育;价值;实践路径
一、美术教育的真正价值
教育是一种具有功能性的培养手段，包括个体性功能和社会性功能。
美术教育的个体性功能是其固有属性，社会性功能则是其衍生属性。美术教育所蕴含的个体属性和社会属性都要求有与之相匹配的价值性。价值性是美术教育存在的重要前提，美术教育的本质是培养人才，直接面对的是个体，在促进个体成长的过程中推动社会文化建设。美术教育作为一种对价值选择和期待的应然，是对生存价值、生命质量和美学意义的追寻与确证。“人作为有着自身需要、目的、追求、向往的活体，他总是为着某种目的而进行活动。因此，人所参与的活动总是涉及一定的价值倾向性和价值选择的活动，都是追求价值、实现价值的过程。”①美术教育的作用，就是根据个体追求价值、实现价值的需要，赋予被培养的人才敬重美学、钻研艺术、服务社会、传承文化的价值功能，使其肩负起坚定文化自信、增强文化自觉的重任，承担起传承民族文化、连接世界文化的责任。美术教育的作用决定了美术教育的范畴，美术教育的形式决定了美术教育的广泛性与研究性的结合，它既包括幼儿美术教育，也包括大学美术教育和成人美术教育，是基础性教育与专业性教育的结合。但无论是基础性美术教育还是专业性美术教育，其核心价值都是关于美的教育，其中既有关于研究美的学问，也关乎创造美的艺术技能。
需要注意的是，过去，我国的美术教育尤其是中小学的美术教育，在以升学为指导思想的教育理念下，核心价值取向发生了偏差，轻视美的教育，重视美术技能，与美术教育的核心价值越行越远。美术教育的核心价值应该也必须成为美术教育的根本之所在，只有坚持美术教育的核心价值，才能培养受教个体的想象力，引导受教个体建立起具有多重复杂美学情感的联络体系，奠定艺术创作的基础。
二、美术教育的实践路径
虽然美术教育应从多角度、多层面着手，但必须确认美的培养是美术教育的核心规定性。换言之，必须超越现行的功利主义思想，从艺境的视角探索美术教育的内涵，提倡文化层面的美术教育观，这样才能凸显美术教育独特的含义，并使之在当下的美术教育实践活动中发挥作用。一方面，必须确认美术教育的人文特质。
诚然，高超的技艺、高标准的美术作品质量观、认真负责的职业态度等均是美术教育的应有之义，但其本质规定性必须与艺术之境的美学维度相契合。对于真正的美术教育者而言，教育首先是自身充盈的生命力、创造力外化的活动，是人生价值大放光彩的展台，是保持艺术自我、追求解疑释惑的通道。唯有如此，才能使美术教育永葆本真，且弥足珍贵。另一方面，必须坚持狭义教育与广义教育相结合的原则。所谓狭义教育，是指美术基础性知识的教育。美术毕竟是需要手、眼、心互动才能产生的艺术，是将理想情感发展、进化为完整艺术品的手工作业。因此，在这个教育层次，坚持基础性的`美术技能（包括临摹、素描、构图、色彩、写生等）是必不可少的环节。但在这个教育环节，需要注意对受教个体的美术核心价值取向进行培养。取向是由事物特性所规定并选取的事物发展的应然倾向、趋向和向度，它属于价值层面，体现了事物的目标价值与方向。教育者应该明了，今天的教育是为了给明天的社会培养德才兼备、明晰真善美内涵的、广义上的美学鉴赏者奠定基础，从而使受教者的美术思想的生成性与过程取向、能育性与实践取向、价值性与超越取向、整合性与创新取向获得基础层面上的相互联系、密切相关、辩证统一。广义教育注重对正面美术作品感悟的培养。
笔者认为，就艺术作品本身来说，是否具有正确与谬误的区分，向来是艺术界众说纷纭、争辩不休的话题。因此，在美术教育尤其是中小学美术教育中，对“伪艺术”必须保持足够的戒心。教育学家杜威认为，“教育即生长”，是“经验的改组或改造”内化生成的建构与发展的过程。美术教育作为一种培养人才的活动，是以过程的形式存在并以过程的方式展开的，既然过程属性是教育的基本属性，那么对于分辨能力尚处于发展过程中的中小学生来说，把能够弘扬正气、培养品德的艺术作品以美育的过程引导到艺术作品核心价值取向的解读上，比把那些充满争议的或者荒诞不经的艺术作品提供给涉世未深的受教育者解读，更有益于他们的成长。美术的核心价值在于美的培养，其实现需要教育者以自身的素养，培养受教个体相应的艺术创作能力，以帮助受教个体获得全面的美术教育，从而有利于他们的成长与成才。
参考文献：
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[2]杨培明.学校艺术教育的价值阐释与实践路径.江苏教育，2015（4）.
[3]李彩彦.美学取向教学评价研究.西南大学学报，（4）.
篇9：小学美术教育的价值取向分析论文
小学美术教育的价值取向分析论文
摘要：美术教育的价值取向是指人们对美术教育功能的肯定与选择。美术教育作为一种特殊的实践活动，其价值取向经历了历史的演变，当前呈现出“各取所需，多元并存”的新格局。通过对美术教育价值取向的历史追溯，审视我国现今的小学美术教育，可得出：“多元并存”是美术教育价值取向的必然选择。
关键词：美术教育 价值取向 策略研究
凡事物存在都有其原因，美术教育也不例外。追溯到美术教育价值的起源，我们不得不谈谈美术的起源。目前对于美术教育的起源众说纷纭，比如劳动说、模仿说、游戏说等等，笔者倾向于多元论的起源说。美术最初起源无论是什么原因、什么时间，它必须要建立在工具和技艺的基础之上。随着美术的发展，为了传承的需要，美术教育应运而生。
一、美术教育价值取向的历史变迁
美术教育的价值取向在历史的进程中经历了多次的变迁与演进。它的存在受到历史的制约，在当时促进了美术教育的发展，对于当代美术教育的发展仍有不可忽视的作用。下面简单介绍几种有代表性的价值取向：
1.美术技法论。美术教育的起源决定了美术教育的价值取向。美术技艺催生了美术教育。所以，美术教育的价值取向最初应该归于美术这门技艺的继承，过多于强调美术的技法，而忽视了教育的功能。但是今天的美术技艺，已经不能单单地理解为是美术技艺法、美术技巧或者说是美术技术，它所指代的范围远比这丰富。
2.社会本位论。在班级授课制产生以后，美术教学得以在学校开展。但是随着社会的发展，人们逐渐认识到美术教育的社会性目的。美术教育应该与社会的发展目标相一致、相联系。这无疑是美术教育发展的进步，但是这一时期过分强调了美术教育的社会目标，而忽视了作为学习主体的人，忽视了个体发展的需要。
3.工具论。20世纪，工具论广为流传。美术教育被当作是对儿童进行教育的工具和手段。这实际上是一种以儿童为中心的观点，在当时产生了深刻的影响。这一价值取向是对社会本位论的反驳，强调个体的发展。这一时期，是以里德、罗恩菲尔德为代表的。
4.本质论。受到以学科基本结构为框架来进行教育的影响，本质论代替工具论，成为美术教育新的价值取向。这一价值取向强调学科本身的价值，对于美术教育的发展有巨大的推进作用。经过长时间的发展，美术教育价值取向经历了数次的演变，但可惜的是，都没有全面地体现美术教育的价值，本质论同样也遭到了质疑。二、审视小学美术教育价值取向
在小学教育阶段，艺术教育是美育的重要部分和途径，也是素质教育开展的一个重要方面。美术教育的人文价值在现当代也得到了充分的重视。为了提高学生的综合素质，培养学生的美感和对美术的兴趣爱好，在美术教育中感受文化，培养学生的创新能力；美术教育在小学阶段得到了一定的发展。
1.审美价值取向。世间万物存在都有其特定的价值，生活中本不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。在小学美术教育中，培养学生发现美非常重要。小草经过冬日的严寒，冲破土壤，冒出新芽的时候，这呈现给我们的是生命的.力量，是一种美。当我们在小学美术教育中，通过美术作品来呈现出这种美，是一种创造之美，是一种艺术之美。在小学美术教育中，培养学生对于自然中的事物、社会上的人以及美术作品呈现出来的万物的美的发现，是提高个人审美水平的有效方式之一。可以在美术教育中培养小学生提高审美水平，以及对于美的发现和创造能力，使学生在学习和生活中寻求美与乐趣。
2.教育价值取向。美术教育是小学教育中的一门课程，是小学阶段对于学生进行美育教育的一种途径。美术教育作为小学教育中的一部分，其教育价值是显而易见的。美术教育，实际上是通过美术技艺之一手段来对学生进行教育，促进儿童的全面发展，培养学生对于美的追求，从而实现教育价值和教育目的。教育价值取向，主要是体现为美术作为一种教育的工具来实现教育目的。
3.创新价值取向。创新无论是对于一个民族，还是对于个人的发展，都是十分重要的。美术本身是一种发现新异性和创造新异性的事物。艺术是人们感觉和经验的呈现，源于现实生活，但又高于现实。小学美术教育有利于培养学生主动探索世界，逐渐建立对于事物的新经验，将模糊性的概念逐渐清晰和明确。美，每个人都有自己的评价标准，每个人创造出来的美都是不一样的。因此，美术教育在小学教育阶段，应该培养学生发现新的美、创造新的美的能力。
通过对小学美术教育价值取向的探讨，希望为小学美术教育的开展提供一些参考和借鉴。小学美术教育的价值取向，从美术教育的起源探讨，从美术与教育的结合探讨。上述三种小学美术教育的价值取向并不是孤立的，三者之间有着扯不断的联系，不能单纯地区分，追求单一的某一种价值取向；“多元并存”是现今小学美术教育价值取向的必然选择。
参考文献：
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