罗丹说：“果然!照片说谎，而艺术真实。”这话含意深厚，道理何在呢?
我们知道“自然”是无时无处不在“动”中的，物即是动，动即是物，不能分离。这种“动象”，积微成著，瞬息万变，不可捉摸。能捉摸者，已是非动;非是动者，即非自然。照片于物象转变之中，摄取一角，强动象以为静象，已非物之真象了。况且动者是生命之表示，精神的作用;描写动者，即是表现生命、描写精神。自然万象无不在活动中，即是无不在“精神”中，无不在“生命”中。
但是艺术是否能表现“动”呢?艺术怎样能表现“动”呢?我们拿一张照片《行步的人》和罗丹雕刻的《行步的人》一比较，就觉得照片中人提起了一只脚，而凝住不动，好象麻木了一样;而罗丹的石刻确是在那里走动，仿佛要姗姗而去了。罗丹说：“你们问我的雕刻怎样会能表现这种‘动象’?其实这个秘密很简单。我们要先确定‘动’是从一个现状转变到第二个现状。画家与雕刻家之表现‘动象’就在能表现出这个现状中间的过程。他要能在雕刻或图画中，使我们观者能同时看见第一现状过去的痕迹和第二现状初生的影子，然后‘动象’就俨然在我们的眼前了。”
这是罗丹创造动象的秘密。罗丹认定“动”是宇宙的真相，惟有“动象”可以表示生命，表示精神，表示那自然背后所深藏的不可思议的东西。这是罗丹的世界观，这是罗丹的艺术观。
罗丹自己深入于自然的中心，直感着自然的生命呼吸、理想情绪，晓得自然中的万种形象，千变百化，无不是一个深沉浓挚的大精神。这个自然的精神凭借着物质，表现出花，表现出光，表现出云树山水，以至于鸢飞鱼跃、美人英雄。所谓自然的内容，就是一种生命精神的物质表现而已。
“自然”本是个大艺术家，艺术也是个“小自然”。自然创造的过程，是精神的物质化;艺术创造的过程，是物质的精神化。罗丹深明此理，他的雕刻是从形象里面发展，表现出精神生命，不讲求外表形式的光滑美满。但他的雕刻中确没有一条曲线、一块平面而不有所表示生意跃动，神致活泼，如同自然之真。
罗丹的雕刻最喜欢表现人类的各种情感动作，因为情感动作是人性最真切的表示。罗丹和古希腊雕刻的区别也就在此。希腊雕刻注重形式的美，讲求表面的美，讲求表面的完满工整，这是理性的表现。罗丹的雕刻注重内容的表示，讲求精神的活泼跃动。所以希腊的雕刻可称为“自然的几何学”，罗丹的雕刻可称为“自然的心理学”。
自然无往而不美。普通人所谓丑的如老妪病骸，在艺术家眼中无不是美，因为也是自然的一种表现。果然!这种奇丑怪状只要一从艺术家手腕下经过，立刻就变成了极可爱的美术品了。
艺术家是无往而非“美”的创造者，只要他能真把自然表现了。
(选自宗白华《看了罗丹雕刻以后》，有删改)
1. 下列对罗丹艺术特点解说正确的一项是
A.捕捉自然动态变化的每个细节，用物象表现自然的真相。
B.注重表现自然内在的精神生命，不讲究作品外在的艺术形式。
C.深入自然中心，感受其气息，通晓其变化，刻画其心理。
D.关注人类的各种情感动作，善于表现人类精神的活泼跃动。
2. 下列对文章内容的分析判断，符合作者观点的一项是
A.在艺术家眼中，自然无往而不胜，是因为艺术家可以凭借自己的艺术创造去修补自然本身的缺陷。
B.罗丹不仅能从自然物质的“动象”中体悟到自然的真相，而且能用创作表现自然背后深藏的生命精神。
C.古希腊雕刻艺术讲究形式，求完整，偏理性;而罗丹雕刻讲内容，求品质，偏感性，表现风格完全相反 。
D.艺术家是“美”的创造者，无论怎样奇丑怪状的物体，只是一经艺术家的手，立刻就变成了极可爱的艺术品。
3. 联系全文，谈谈对“照片说谎，而艺术真实”这句话的理解。(3分)
参考答案
1. D
2. B
3.世上没有完全静止的物质，“动”才是自然的生命精神，是自然的“真相”;艺术家可以通过自己的艺术创造表现“动”，而照片却难以表现。(3分，两个要点，一点1分，两点3分，意思符合即可)