音乐与美术

第19课 音乐与美术
课标要求

欣赏19世纪以来有代表性的美术作品，了解这些美术作品的产生的时代背景及其艺术价值；列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐的时代性、多样性和民族性。

落实课标

一、贝多芬――工业革命时代的浪漫乐章

1、特点：具有强烈的民主精神；作品构思广阔，形式宏大，洋溢着英雄主义和乐观主义气息，蕴涵着深沉的哲理；开创了交响曲的新形式，把声乐与器乐相结合，赋予音乐反映社会重大题材的使命；

2、代表作：《英雄》、《命运》、《田园》等九部交响曲

3、地位：贝多芬是古典音乐集大成者，又开创了浪漫主义音乐的先河，是为两大乐派架起桥梁的伟人，被称为“乐圣”。

二、印象派

1、美术

产生于19世纪70年代

特点：直接描绘阳光下的物象；追求光与色结合的艺术效果；提倡户外写生；

代表：法国的莫奈《干草堆》《鲁昂大教堂》；法国的塞尚、荷兰的凡.高是后期印象主义绘画的代表人物.

2、音乐

特点：主张用声音的响度和色彩取代传统音乐的调式和和声体系,不以旋律为中心; 代表：法国德彪西《牧神午后.前奏曲》

3、影响:拓展了审美领域,利于艺术家发挥个性

三、现代艺术

1、时间:20世纪以来

2、美术：

传统向现代形态过渡：塞尚（现代绘画之父）、高更、凡高（《向日葵》）；

现代派：手法夸张、变形、抽象；运用各种新材料；代表为西班牙的毕加索

3、音乐：

发展：一战后美国黑人的爵士乐风行欧美，成为流行音乐的主流；二战后把美国黑人音乐、白人乡村音乐、西部音乐结合起来的摇滚乐成为流行音乐的主流，；

特点：摇滚乐运用电子技术和话筒操纵技术、音量大、节奏强、强调即兴、着装奇特、结合舞蹈、爱情主题、商业化倾向明显等。