《雨霖铃》教案|教案（精选13篇）
《雨霖铃》教案|教案 篇1
江苏省金湖中学 盖之勤
教学目标 ：1、欣赏本词景中含情、情景交融、虚实结合的艺术特色。
2、积累古人用来描写离情别绪的诗歌意象。
3、体会宋词婉约的风格。
教学重点：教学目标 1。
课时安排：一课时。
教学过程 ；
一、导入 。
纵观我国文学的发展，历来有先秦散文、汉魏辞赋、南北朝骈文、唐诗、宋词、元曲和明清小说之分。确实，一朝一代都有其见长的文学样式，这对丰富和发展我国的文学创作起到了极大的推动作用。文学发展到宋代，文人致力于词的创作，改变了诗歌的样式，拓宽了诗歌的境界，使词成为文学史上一朵奇葩。今天我们一起来学习婉约词派代表人物柳永的《雨霖铃》。
二、作者简介。
柳永，原名三变，字耆卿。少年时去汴京应试，经常跟歌伎们一道生活，狂放不羁。仁宗皇帝闻其名，说：“此人任从风前月下浅斟低唱，岂可令仕宦！”遂落第。以后在汴京、苏州、杭州等地流浪了一个时期。景佑元年，方进士及第。曾任屯田员外郎，世称柳屯田。卒于襄阳，死之日，家无余财，群伎合金葬之于南门外。
三、学生集体朗读，正字正音。
四、学生听配乐朗诵，体会这首词的感情基调。朗诵结束后，学生谈感受。
明确：这是一首离别词，词作者自始至终都沉浸在凄凉哀婉的感情中。（补充：作者由于仕途失意，决定到外地去，但是一想到从此将不能和心爱的人在一起，失去了爱的慰藉，更觉痛苦万状，这首词就是反映了他这种复杂的心情。）
五、学生概括上下阕的意思。
明确：上阕写恋人相别，依依不舍，有深深离愁；下阕写别后想象，孤独痛苦，有无限伤情。
六、作者这种凄凉哀婉的感情是如何表现出来的（引导学生了解抒情方式：直接抒情和间接抒情，找出本词直接抒情和间接抒情的文字）
明确 直接抒情：都门帐饮无绪；执手相看泪眼，竟无语凝噎；此去经年，应是良辰美景虚设；便纵有千种风情，更与何人说。
间接抒情：寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇；念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔；今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。
七、赏析。
1、学生体会文中直接抒情文字所包含的作者的情态和心境。
2、欣赏文中写景的文字（教师引导学生认真体会写景句子中流露的作者的思想感情）。
（教师补充说明）一切身外景皆为作者心中情。作者可以触景生情，可以借景抒情，可以因情设景；可以实写，也可以虚写。总之，作者把自己或喜或忧、或兴或悲、或乐或哀、或轻松或沉闷、或高亢或低回等感情倾注在所写之景上，使此景含有此情或用此景衬托此情。
“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”。既交代节气、时间、地点，也为分别渲染了环境。暮色苍茫、秋雨初过，凉气袭人，寒蝉悲鸣，长亭分别之人顿感悲切。
“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”。作者想象千里之外之景，虚实结合。“楚天阔”以空阔的天空为背景，写出了人的孤独；“沉沉”不仅的暮霭的样子了，更是作者抑郁的心理表现；而千里之外，愁就更深了，“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”（欧阳修）。
“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”。“杨柳”历来为送别诗的意象，“昔我往者，杨柳依依”，“客舍青青柳色新”等都是如此，“柳”者，“留”也，有不舍之义；“晓风”清冷，让人心生凉意，而“愿为西南风，长逝入君怀”中的风又有了依恋的意思，此处晓风两义兼有；“月”是“团圆”的象征，而“残月”不仅含有“不团圆”的意思，也为此时的词人心情铺了一层凉意。这里的景纯为情设，虚写，营造了浓烈的愁思，有“愁”则需“销”，借酒吧，可此时是酒醒时分，因而“愁更愁”了。
八、学生自由朗读，背诵。
注意：词中一些重要词语如“帐饮”“无绪”“竟”“凝噎”“念”“去去”“堪”“经年”“便”“纵”等可以随机讲解。
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《雨霖铃》教案|教案 篇2
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！
作者简介：
柳永，北宋词人。原名三变，字景庄，后改名为永，字耆（qi）卿，排行第七，崇安（今福建武夷山市）人。景 进士。官屯田员外郎。世称柳七、柳屯田。为人放荡不羁，终身潦倒。其词多描绘城市风光和歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情。创作慢词独多。铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉，在当时流传很广，对宋词的发展有一定的影响。有《乐章集》。
解题：，唐玄宗时教坊大曲名，后用为词调。霖，一作“淋”。王灼《碧鸡漫志》卷五《雨淋铃》条：“《明皇杂录》及《杨妃外传》云：‘帝幸蜀，初入斜谷，霖雨弥旬。栈道中闻铃声，帝方悼念贵妃，采其声为《雨淋铃曲》以寄恨。’……今双调《雨淋铃慢》，颇极哀怨，真本曲遗声。”《词谱》卷三十一：“宋词盖借旧曲名，另倚新声也。调见柳永《乐章集》，属双调。“此词写别情，为柳永的名作之一。作者在倾诉难以割舍的离愁中，同时也抒发了生平遭遇不幸的感慨，所以深感前途黯然无色。通篇层层铺叙，上下阕通过衬托、点染，浑成一片。写景抒情都用白描，形容尽致。这是吸取了民间词的特点，在艺术上予以加工提高而形成的。
注释：
（1）[对长亭晚]面对着长亭，正是傍晚的时候。长亭，古代大道上每五里设一短亭，十里设一长亭，供行人休息，人们常在长亭送别。
（2）[都门帐饮]在京城门外设帐饯别。帐，郊野没有房屋，所以临时搭起篷 帐。
（3）[无绪]没有心思，意思是心情不好。
（4）[兰舟]木兰木制造的船。这是文学作品中常用的对船的美称。
（5）[凝噎]因为激动，嗓子被气憋住，说不出话。
（6）[去去]往前走了又走，意思是“去了去了”。
（7）[暮霭（ai）]傍晚的云气。
（8）[沉沉]深沉。
（9）[楚天]楚地的天空（战国时楚国很大，包括湖北、湖南、安徽、江苏、江西等地），这里泛指南方天空。
（10）[经年]一年。
（11）[便纵有千种风情]就算是有多少风情。风情，深情密意。
鉴赏文章：
这首词描写了作者要离开汴京（开封）去各地漂泊时和他心爱的人难舍难分的痛苦心情。通过这种描写，十分真实地反映出封建社会中离别给予青年男女的爱情以多么沉重的打击。这首词正是爱恋歌妓和悲叹羁旅的思想感情交织着的作品，是柳永的代表作品之一，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。
这首词的上半片主要是写临别时的情景，下半片主要是写别后的情景。
开首三句，如果简单看成叙事，好象只从送别的时间、地点说起，而其实，既没有象后面的“清秋节”明确指出时间，也没有象后面的“都门”明确指出地点。如果简单看成写景，也好象只在对着长亭的当儿，听到寒蝉在叫，看到骤雨刚停，而其实，不仅声音、形象中有异样的情味，即呆对着的长亭也不是单纯的建筑物。可见这里着重的是在酿造一种足以触动离情别绪的气氛，先给人一种无可奈何的感受，打下情感的基础，以增强下面抒写情事的真实性和感染力。应该说，这主要是抒情，是融情入景，是即景抒情，从抒情写景中可以看出时间和地点，不能简单作叙事或写景理解。这是一个很好的“冒头”（开端）。柳永的词中象这类写法的是不少的，如《引驾行》的开头是：
虹收残雨，蝉嘶败柳长堤暮。
接着才是：
背都门，动消黯，西风片帆轻举。
《卜算子》的开头是：
江枫渐老，汀蕙半凋，满目败红衰翠。
接着才是：
楚客登临，正是暮秋天气。
或者写出有人在“对”，或者没写出，都是一样的写法。因为作品中的景物描写都是作者所看到、听到或想到的，总不能离开人。而这里的“长亭”也不是一个专有的地名，在送别的场合都用得着。如王褒《送别裴仪同》的“河桥望行旅，长亭送故人”，王昌龄《少年行》的“西陵侠少年，送客短长亭”，两首诗里的“长亭”和这首诗里的“长亭”，当然不能看作是实指一个地名。但作为送别的所在是一样的。从下面的“都门”看，这词里的“长亭”应在汴河岸上。宋代的汴河两岸，多种杨柳，因此宋代词人写到“长亭”，往往和杨柳联系起来说（这词下面的“杨柳岸”和周邦彦的《兰陵王・柳》都可以证明）。柳和蝉是结不解缘的。柳树多的地方蝉总是特别多，因而词人往往把柳和蝉并用，从上引《引驾行》的“蝉嘶柳败”和《少年游》的“长安古道马迟迟，高柳乱蝉嘶”看来，柳永自己就一再这样用过 。一阵骤雨过后，景色特别鲜明刺眼，周围都是凄切的蝉声，又正是暮色苍茫时分，对着这送别的长亭，这是多么动人愁思的境界呵！
“都门帐饮无绪”两句是实写不忍别又不能不别的情况。“都门”是指汴京门外。北宋自赵匡胤称帝那年（960）起就建都在汴京，即东京。“帐饮”是沿用向来搭起帐篷请行人吃酒的词语，不要呆看，在小馆子饯行也是同样的意义。“无绪”是当时心绪非常不安，不知所措的表现，这六个字明显地写出地点、动作和情绪，是高度压缩的精练的写法。“留恋处，兰舟催发”，是说正在留恋不舍的当儿，舟子已经催促他出发了。“留恋处”，《花庵词选》作“方留恋处”，意更明显。“兰舟”是用木兰刻成的船。从“催发”中可以看出他们多么依依不舍。从这种依依不舍的情况中也可以更清楚的看出上句的“无绪是已经达到了“黯然魂销”的程度。
“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，进一步刻画两人难舍难分的形象。在这时候，真是纵有千言万语也给喉咙噎住说不出口了。只有紧握着手，泪眼相对而已。这一形象的刻画，看来似很简单，实则是情感的集中表现，是很真挚动人的。《红楼梦》第三十四回写宝玉受贾政鞭笞之后黛玉去看他时，有这样一段描写：“此时黛与虽不是嚎啕大哭，然越是这等无声之泣，气噎喉堵，更觉厉害。听了宝玉这些话，心中提起万句言语，要说时却不能说得半句，半天才抽抽噎噎的道：‘你可都改了罢！’”虽然后来黛玉终于说出了一句话，但这段描写正可以说明为什么会“无语凝噎”的道理。就这首词的思想感情的活动过程 来说，这样集中的刻画这种形象是有必要的，因为作者主要情思的表现是放在后面的层层设想上，不可能在这方面做过多的描述。作者在另一首词《鹊桥仙》里也描写临别时的情况，我们不防拿来对照说明一下：
“届征途，携书剑，迢迢匹马东去。惨离怀，嗟少年，易分难聚。佳人方恁缱绻，便忍分鸳侣。当媚景，算密意幽欢，尽成轻负。
次际寸肠万绪，惨愁颜，断魂无语。和泪眼，片时几番回顾。伤心脉脉谁诉？但黯然凝伫。暮烟寒雨，望秦楼何处？
这首词和一样是写别情，一样是从离别时的情景出发。然而实际情况不同：这首写的是陆程，写的是水程；这里写单身匹马赴征程，没有人催发，有“兰舟催发”。内容的广狭也不同：这首写的限于临别时的情景，仅下半片提到别后的去处，所写的，上半片结尾已经提到别后的去处了，下半片完全是别后情景的设想。可以说，这首词表现范围只抵得的上半片。两首的创做思想已有所不同，表现手法不能不和他相适应。这首词可以曲折详尽的写临别时的情景，就必须用三言两语抓住最能给人强烈印象的表达出来。从这里我们可以体会到对某中情景的或详或略的写法还是由具体内容决定的。
以上都是实写当时的情景。
“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”“念”字一直贯注到下半片别后心情的描写。“去去”是越去越远的意思。“烟波”是波面象轻烟笼罩着，和“金波”相反，是愁人的景象。“暮霭”是傍晚的云气。“沉沉”是重重下压，极深邃的样子。从汴河南下是古代楚国的地方，所以说“楚天阔”。这两句是由当前情景过渡到以后情景的写法，也是融情入境、即景抒情的写法。时间接近黄昏，景色模糊了，而离别的情绪也是黯淡的。作者在这种景色中，那暗淡的情绪就变得越发黯淡了，更何况渺茫的前程？于是就把所有的景色都涂上了更加黯淡的色彩，复加以必要的扩张，说“千里”，说“沉沉楚天阔”。这么一来，给予读者的感觉就不光是自然的景色，更深刻的是这种景色中充塞着茫无边际的离愁别恨。
下半片的“多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节！”两句是特提，是说道理，是把一时的、特殊的情况说成永恒的、普遍的情况。词学批评家刘体仁曾这么说过：“中调、长调转换处，不欲全脱，不欲明粘。”我们从这两句词中可以体会出这种道理。说全脱吗？不是。分明是说“伤离别”，又是“清秋节”，和这词的表现是一致的。说全粘吗？也不是。分明是说“自古”怎样怎样，不限于这个场合。这样的写法，用文艺理论上惯用的话来说，那就是作者有意识的把自己的私情作为具有典型意义的问题提出来了，说明在冷落的清秋的时候这种难堪的离情，凡是多情得人都会具有的。这种把个别的特殊的现象提高到一般的合情合理的现象，也就扩大了这首词的意义。
“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。”这是历来为人所称诵的句子。就词义看，是顶接上面“念去去千里烟波”两句而来，是深一层的想念，想到今夜酒醒的时候，不见心爱的人，只对着岸上的杨柳，晓风轻拂，残月微明，这情景是多么难受。这也是情景交融的写法。为什么特别为人们所爱赏，甚至有人拿这两句词来代表柳词呢？这两句的好处怕还是在于集中了许多触动离愁的东西来表现他这次的愁怀。怎么说呢？离人饮酒，是作为麻醉剂来削减愁怀的，酒醒就无异愁醒。经过麻醉后再醒过来的愁，就越发使人感到无法排遣了。李憬《应天长》的“昨夜更阑酒醒，春愁过却边病”，周邦彦《关河令》的“酒已都醒，如何消夜永？”都明显的说明这种情况。这是一。“晓风残月”是天还未亮时的景象，这时一切景象都特别凄清，难以感受。古代要赶远程的行人也往往在这个时候动身，因而也常常在这个时候送别。如温庭筠《菩萨蛮》的“江上柳如烟，雁飞残月天”，韦庄《荷叶杯》的“惆怅晓莺残月，相别”，都是把别情和这时候的景象联系起来说的（温词还提到“柳”）。这是二。至于杨柳和别情有关，自灞桥折柳的故事产生以后，历来都是这样看法，“年年柳色，霸陵伤别”，杨柳和离别似乎已成为具有必然性的联系了。这是三。两句词里集中写了那么多最能触动离愁的东西，又写的异常鲜明生动。应该说，这是它感动了许多人的主要原因（柳永这次离别虽然是傍晚，但他这两句接触到了一般的情况，是可以这样理解的，不能认为他自相矛盾）。
“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”这四句是更深一层推想到离别以后惨不成欢的情况。只从“良辰好景”和“千种风情”这种特别美好的场合中来说明光景等于虚设，风情与谁共语，那平常日子的难捱就更不消说了。这是一种简练的写法，在意（内容）不在笔（字句）。“良辰好景”是值得欣赏流连的，离开了相爱的人，也就没有心情去欣赏流连，这“良辰美景”不是等于虚设吗？作者在《慢卷轴》里说：
对好景良辰，皱着眉儿，成甚滋味？
说明没和欢爱的人在一起，对着“良辰美景”的苦处。又在《应天长》里说：
把酒与君说：恁好景佳辰，怎忍虚设？
说明与欢爱的人在一起时，须及时行乐。这两种说法正可和的说法互相印证。“风情”是指男女风流一类的情事，和一般的情事不同。这样的情事就只有和欢爱的人可以尽情的说。现在已经离开欢爱的人了，即使有许多许多的风情，又能跟什么人仔细倾谈呢？这样地结束就蕴含了无限的意义。我们从这里联想得到，作者和他欢爱的人平日里是有说不完欢乐情事的，因而这次的离别才会感到这么痛苦。
诗歌比较：
黯然销魂者，唯别而已矣！――[南北朝・梁]江淹《别赋》
苏幕遮 [北宋]范仲淹
碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。
月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，此事古难全。――[北宋]苏轼《水调歌头》
醉不成欢惨将别 ，别时茫茫江浸月。――[唐]白居易《琵琶行》
昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。――《诗经》
年年柳色，霸陵伤别。 ――[唐]李白《忆秦娥》
江城子・乙卯正月十二日记梦 [北宋]苏轼
十年生死两茫茫！不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松岗。
醉花阴 [宋]李清照
薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，廉卷西风，人比黄花瘦。
抽刀断水水更流，举杯消愁愁复愁。――[唐]李白
凤栖梧 [宋]柳永
伫倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭栏意？
拟把疏狂图一醉。对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
相见欢 [南唐]李煜
林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。
胭脂泪，留人醉，几时重？自是人生长恨水长东！
缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。
――[北宋]苏轼《卜算子》
鹧鸪天 [北宋]贺铸
重过阊门万事非，同来何事不同归？梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。
原上草，露初唏，旧萋新垄两依依。空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣！
天净沙・秋思 [元]马致远
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。
总结：
通过以上的比较，体会本词一大艺术特点，即以景衬情，以景达情，“景中见情，以情带景，状难状之景，达难达之情”。从而了解“一切景语皆情语”之特点。进而体会到在艺术创作中本着“文似看山不喜平”的原则应尽量让事实、让景物说话，表情达意，而尽量避免幼稚做作的直抒胸臆。
迁移训练：
1.通过以上的学习，相信每位同学已经对全词有了初步的了解。接下来，教师就必须引导学生回忆刚学过的另一首词，即苏轼的《念奴娇・赤壁怀古》：
大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是：三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。
同时引用南宋俞文豹《吹剑录》中“柳郎中词只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸晓风残月’。学士（苏东坡）词须关东大汉，铜琵琶，铁绰板，唱‘大江东去’。”体会词学两大宗――豪放派、婉约派的特点。
豪放派――纵横捭阖，气魄宏大，豪放不羁。
婉约派――缠绵悱恻，婉丽多姿，音调谐婉。
2.引导学生总结出简单诗歌鉴赏的初步办法：
文题相连细品味，走马观花抓关键，多方联系明真情。
《雨霖铃》教案|教案 篇3
一、教学目的
理解《雨霖铃》景中见情、以情带景、层层深入、尽情铺展和《扬州慢》今昔对比、抒发感慨的手法。
二、教法设计
雨霖铃
1、简介作者（略）。
2、诵读欣赏：默读、朗读、范读。
3、评析理解：学生参考注释，逐句评析，教师点拨。
“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”写离别的季节、地点、时间、天气。秋景、暮景，俱是悲景；听觉、形象、视觉形象，都隐透离情。景中见情，绘出凄凉环境，定下全词基调。
“都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。”由景及人，写出情人河边话别场面。“无绪”表其心中悲苦，“催发”言其时间紧迫，“执手”状其难舍难分，“凝噎”见其离情郁结。几句话形象地写出离别时之苦。
“念去去千里烟波，暮霭沈沈楚天阔”一笔点出痛苦原因：今后行程遥远，云水苍茫，难期再会。把眼前之悲，引向未来之苦。
“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”“伤离别”为全词之眼，上结别时情景，下启离后情怀，点明主旨，统摄全篇。
“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。”别后如何？从近处说，今宵酒醒时，晓风拂柳，残月照人，将更为凄苦。此句情中带景，进一层渲染离情。
“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”往远处说，则漫长岁月，流落江南，虽有“良辰好景”，不能成欢；虽有“千种风情”，无人可诉。又进一层渲染离情。
全词以“伤离别”为主线，以时间为顺序，上阕写离别时，下阕写离别后，层层深入，尽情铺展；景句中有情字，情景中有景字，情景兼融，缠绵悱恻，正是柳词特色。
4.练习背诵，当堂检查。
扬州慢
1、简介作者（看注释）。
2、解释小序：学生阅读、口译，并加订正。重点了解“予怀怆然，感慨今昔”、“有《黍离》之悲”二句。
3、诵读欣赏（同前首）。
4、评析理解：
“淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。”不先写停留，却先写扬州曾是“名都”、“佳处”。颂繁华，正是为写荒凉作好铺垫。
“过春风十里，尽荠麦青青”。唐人杜牧笔下非常繁华的“春风十里扬州路”已是“尽荠麦青青”的田野，是第一个对比。
“自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。”点出荒凉乃隆兴二年金兵南侵所致，时隔十二年而疮痍未复，余悸未消，人们仍旧厌恶痛恨兵燹战祸。“犹厌言兵”四字，抒发感慨，点出主旨。
“渐黄昏清角吹寒，都在空城。”今日扬州：“废池乔木”、“清角吹寒”，已是“空城”，与昔日繁华形成第二个对比。
“杜郎俊赏，算而今重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。”设想杜牧重游此地，面对残破情景，必触目惊心。虽有“娉娉婷婷十三余，豆蔻梢头二月初”那样的妙词和“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”那样的经历，也再难写出那样的佳作，为第三个对比。
“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。”唐时扬州有二十四座桥，桥上有美人吹箫，故杜牧有“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”之句，而今桥仍在，人已杳，唯见水波荡漾，月光清冷，一片死寂，为第四个对比。
“念桥边红药，年年知为谁生？”人已去，城已空，只有桥边痴情的红芍药，不知无人游赏，依旧年年开放。不写凄清，更见凄清。
全词多用对比手法，写出扬州今昔变化，令人酸楚。点睛处流露出关心国事，痛恨金兵。指责朝廷腐败的心情。
5.练习。① 背诵。② 词中常用虚字传神，试将课文中的“竟”、“更”、“尽”、“犹”、“须”“仍”六字的深刻含义说出。
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《雨霖铃》教案|教案 篇4
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[教学目标]：
1、理解融情入景，虚实相济的特点。
2、理清思路，熟读成诵。
[教学重点]：
鉴赏词，体味融情入景，虚实相济的艺术特点。
[教学难点]：
品位诗词意象，体会作者感情。
[教学课时]：一课时
[教学步骤]：
一、导入新课
“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复返”，这是燕太子丹在易水河边送别荆轲去刺杀秦王时，荆轲高歌而去时所唱；
“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，这是王维与友人送别时的情景；
“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”，这是苏轼在悼念亡妻王弗时所作；
………
人们常叹：“人生苦短，岁月蹉跎”，我们常说“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，是啊，人生无常，聚散不定！我们的生活总是充满了别离的苦痛。可这苦痛倒触发了诗人的诗情，他们用诗词歌赋来倾诉咏叹他们的离愁别绪。透过这些诗词，我们可以想见朋友分别时的悲楚，夫妻天各一方的哀怨，母亲呆望游子归家的泪眼愁眉，我们可以体悟到“黯然消魂者，唯别而已矣”的至理。
今天我们再次轻轻叩开古典诗词的门扉，不经意间就会发现生命在演绎着悲欢与离合，一个个泪眼婆娑的丽姿和一个个凄婉缠绵的动人故事。长亭送别，执手相看，西口走送，挥手回眸，柴门扶杖，汽笛声催......
我们学习过那么多宋词，应该明白宋词可以分为几个流派？（答：两派。豪放派和婉约派。）豪放派的代表人物是？（苏轼、辛弃疾）婉约派的代表人物是？（柳永、李清照）
今天我们就来欣赏一首别离诗，感受别离诗的千种风情，它就是柳永的《雨霖铃》（板书）。
二、作者简介
柳永，北宋词人，原名三变。熟悉民间乐曲。但为（人）放荡不羁，屡试不中。直到中年之后，改名为永，中过进士，只做过屯田员外郎一类的小官，世称“柳屯田”、“柳郎中”。
他的词，内容多体现市民阶层的思想意识，抒发离情别绪，表现妇女不幸的遭遇和自身沉沦的哀怨，曲折流露出对现实的不满。
但他一生穷困潦倒，以至最后寄食寺庙，在贫困交加中逝去僧舍。死后，一群红尘知己为他安葬。成为当时一道亮丽的风景线。
他精通音律，变旧声为新声，创制了大量适合于歌唱的慢词，这首词调名《雨霖铃》，就是取唐时旧曲翻制。据《明皇杂录》云，安史之乱时，唐玄宗避地蜀中，于栈道雨中闻铃音，起悼念杨贵妃之思，“采其声为《雨霖铃》曲”。所以这支曲本来就是寄托相思的，词调极尽哀怨。”柳永充分利用这一词调声情哀怨、篇幅较长的特点，写委婉凄侧的离情。此词当为词人从汴京南下时与一位恋人的惜别之作。
三、写作背景
作者当时由于仕途失意，心情十分压抑，决定离开京城到外地去，但一想到从此将不能跟心爱的人生活在一起，失去爱的慰藉，便觉得痛苦万状。这首词就集中反映了他这种复杂的心情。
四、整体感知
1、听范读《雨霖铃》 （让学生感受词的感情基调）
问：能感受到这首诗的感情基调吗？
感情基调：哀婉、悲伤、凄清。 （板书）
2、指导诵读。
（读准字音；读出节奏；读出感情）
请同学先自由朗读，再集体诵读。
3 、疏通词句：（注释中有的不在讲解之列。）
寒蝉：初秋乍寒时的蝉，偶尚自鸣，但短促无力，至深秋则噤。
烟波：烟雾弥漫水波动荡的水面。
无绪：古，没有心思。今，没有头绪。
念去去：想到将来…… 应是：即便是。
五、文本研习
1、让学生自读，思考：从时间角度看，这首词的层次应如何划分?
明确：别前、别后。（板书）
2、问：这首词的重要特点是情景交融、虚实相济。（板书）鉴赏时注意词中哪些是景语，哪些是情语?哪些是情景和说？词中哪些是实写?哪些是虚写?
上阕
3、“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”
问：起首三句写什么？是情？是景？
（写景）明确：对。写别时景。点明了季节、时间、地点和事件。勾勒了一个情人离别的典型环境。
4、问：地点呢？（长亭）；时间呢？（晚上）； 季节（秋季）； 事件（离别）
提到秋季会有怎样的感觉？（萧瑟）
时当秋季，景已萧瑟；且值天晚，暮色阴沉，而骤雨滂沱之后，继之以寒蝉凄切：词人所见所闻，无处不――凄凉。加之当中“对――长亭――晚”一句，句法结构是一二一，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。
起首句的词已给全诗定下了基调：“凄切”。
5、“都门畅饮无绪，留恋处兰舟催发。”
问：这写什么？（写情） 极写饯别时的心情，委婉曲折，欲饮无绪，欲留不能，依依不舍，难舍难分。 恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无心思。（问：为什么？他的思绪正在想什么？）正专注于恋人，所以词中接下去说“留恋处、兰舟催发”。这七个字以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，留恋和催发，这样的矛盾冲突何其尖锐，不想“别”而又不得不“离”。于是后面便迸出
6、“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”
问：这句（写情态）。语言通俗而感情深挚，形象逼真，如在目前。
启发学生想象这副画面，把语言形象化进而图象化，以体会诗的意境。（提示：两人相对而立，手握手，眼对眼，泪眼婆娑。是“举手长劳劳，二情同依依。”是“别有离愁暗恨生，此时无声胜有声”；是“相对无言，惟有泪千行”；是“流泪眼对流泪眼，断肠人送断肠人”啊！既然这么不舍得，那词人为什么要离开呢？（也许是统治者不欣赏，也许是迫与生计。总之是不得不离开。古往今来恋人离别都是一样的。）“黯然消魂者，唯别而已矣！”）
问： 词人“竟无语凝噎。”那么词人凝噎在喉的是什么话呢? 是“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”
7、“念去去”二句便是他的内心独白。
问：这句写什么？ （写景）
这里的“念”字用得特别好。承上启下，表明是设想别后的道路遥远。
“念”字后“去去”二字连用愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道路修远。“千里”以下，声调和谐，景色如绘。既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色可谓浓矣；既曰“千里”，又曰“阔”，空间可谓广矣。
（提示学生想象这副画面：作者站在河边，放目远眺，面前所见：一望无际的海面，远处山色朦胧，海面上层层灰蒙蒙的雾气升腾，整副画面是灰色调。好象一副山水画。）这样的画面给人怎样的感觉？（压抑、苦闷、茫然）诗人想到前路茫茫，自己将越走越远，离心爱的人越来越远，心越来越苦，愁思也越来越深。（全句写景，又全句写情）。
8、“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”
问：下阕换头写情，叹息古往今来离情之可悲。“伤别离”点名这首词的主旨。“更那堪冷落清秋节”一句，又推进一层，更何况我正在这冷落凄凉的秋季，多么难以忍受！“黯然消魂者惟别而已矣。”柳永把这种感受融化在自己的诗中，又扩大了这种感受，以“更那堪”衬托自己的离情比古人更深。
9、问：“清秋节”一词，照应前面哪句？ （起首一句“寒蝉凄切”） 前后照应再次点明离别时的凄清氛围。比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。
“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。”
“今宵”三句蝉联上句而来，后来竟成为苏轼相与争胜的对象。那么它究竟好在什么地方？――――词中有画，景中含情。（提示学生想象画面：一舟临岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，―弯残月高挂杨柳梢头。）
联系特定情境。画面出现在“酒醒”之后，离人借酒消愁，但举杯消愁愁更愁，帐饮时已然无绪，更何况酒醒之后?诗人此时，前晚“执手相看泪眼”的图景依然鲜明的留在心上，而前路是“千里烟波”，继续前行离爱人越来越远，可以想见他的心情。
结合全诗旨趣。这首词的主旨句是“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”。这两句叙述全篇本意，是词的主要文句，“今宵酒醒何处”两句烘染本意，将诗人的立意渲染为―幅深秋羁旅图。“杨柳岸”、“晓风”、“残月”三个典型意象组合在一起，引起读者无尽的想象和遐思。这两句诗暗含旨趣，画面生动。
问：整个画面的基调如何？（ 整个画面充满了凄清的气氛。）
客情之冷落，风景之清幽，离愁之缠绵，完全凝聚在这画面之中。比之上片结尾二句，虽同样是写景，写离愁，但前者仿佛是泼墨山水，一片苍茫；这里却似工笔小帧，无比清丽。词人采用了画家所常用的点染笔法。“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”二句点出离别冷落；“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。”在上两句的基础上进一步渲染这种离别时的凄清。这四句密不可分，相互烘托，相互陪衬，意境完整，形象统一。
10、“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”
“此去经年”四句，构成另一种情境。因为上面是用景浯，此处则改用情语。他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱；可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增惆怅而已。
“此去”二字，遥应上片“念去去”。“经年”二字，近应“今宵”。在时间与思绪上均是环环相扣，步步推进。
“便纵有千种风情，更与何人说”，益见钟情之殷，离愁之深。 其以问句做结，更留有无穷意味。伤感如歌曰：“长离别，离别就会在眼前；说再见，再见可是太遥远……”、“相见时难别亦难 ”。这些句子犹如奔马收缰，有住而不住之势；又如众流归海，有尽而未尽之致。
归纳全词：
我们再回头看整首词，情语在写情，景语也并非只写景，每句中都包含无限情思。正所谓――“一切景语皆情语”。
六、课堂小结
今天我们学了婉约词的代表作《雨霖铃》，重点让大家把握词融情入景，虚实相济的特点。另外还让大家品位词中意象，体会作者感情。在此基础上了解婉约词的风格。
七、课后作业
今天我们赏析了一千年前柳永和他恋人的缠绵离别；其实，离别是没有时空界限的；它会超越历史，跨过江河，不知不觉来到我们身旁；月假结束，要与父母告别；高中毕业，要与同学分别；出差在外，要与亲人离别……同学们，把你最美好的别离留下来，让我们一起分享，好吗？
板书设计：
感情基调：哀婉、悲伤、凄清。
别前――依依不舍 别后――想象相思
《雨霖铃》教案|教案 篇5
马士林
一. 导入 ：人生无常，聚散不定，我们的生活总是充满了别离的苦痛。
自古以来，分别都是痛苦的。“黯然销魂者，唯别而已矣”。“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复返”，这是燕太子丹与刺客荆珂之间的“壮别”；“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，这是高适与董大之间的“慰别”；“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人”，这是王维与孟浩然之间的“酒别”：“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，这是李白与孟浩然之间的“景别”；“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，这是李白与汪伦之间的“情别”；“世情已逐浮云散，离恨空随江水长”，这是贾至与王八员外之间的“愁别”；“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”，这是白居易与客人之间的“惨别”；“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”，这是杜牧与妙龄歌女之间的“泪别”；“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”，这是苏轼与其亡妻之间的“梦别”；“听得道一声‘去也’，松了金钏；遥望见十里长亭，减了玉肌”，这是崔莺莺与张生之间的“苦别”。别有情，别有景，别有声，别有泪，别有长度，别有重量，别能消魂，别能减肌，不忍分别，又不得不别。别时难舍难分，又是企盼早日相聚的急切。形形色色的分别，无不贯穿着一个主题：分别痛苦。真是“别”有滋味 在心头。今天，我们就一起来欣赏北宋婉约派代表词人柳永的“雨霖铃”又是怎样写“别”的呢？－－板书[雨霖铃] 这首词描写了作者要离开汴京（开封）去各地漂泊时和他心爱的人难舍难分的痛苦心情。是柳永的代表作品之一，是宋元时期流行的/"宋金十大曲/"之一。
二. 学习诗歌，很讲究诵读。况且《雨霖铃》又是一首词作。我们知道，词是一种极具音乐性的诗体。那么好，首先，让我们一起来朗读一下这首词。
三. 大家不要以为我们只能通过逐字逐句的推敲分析才能深刻地体会得到一篇文学作品的精妙之处。我一直在考虑，我们该用什么样的标准来评判我们是否真正地把握了一篇文学作品。我觉得大家可以问自己这样一个问题：在读文学作品的时候，我的心是不是和作者的心以同一个频率在跳动，我是否被感动了。如果你感动了，你又不妨用自己的声音把它表达出来。
基于这种考虑，我想这样来确定我们这堂课的主题：声请并茂地品读《雨霖铃》。
下面，我就想来试一下，我想用我的声音来诠释我所理解的《雨霖铃》。
今天,我带来了三段音乐，请同学们帮我选择一个和《雨霖铃》的意境相应的配乐。选用背景音乐。
教师范读。
四、诵读不是比谁的气门长，不是看谁嗓门大。诵读有一定的艺术性要求。我们应当以一种和文学作品所包含的情绪相协调的感情来掌控和润饰好我们的声音。正如我们不能把《满江红》唱得欣喜若狂，不能把《健康歌》唱得悲悲切切。所以，确定我们所诵读的作品的感情基调就很重要了。
那么，《雨霖铃》这首词的感情基调是什么呢？请同学们根据大屏幕上的提示信息－－/"伤离别/"来解决这个问题。学生发言讨论，互相补充印证。
现在,我们可以这样来确定《雨霖铃》的感情基调：悲戚低沉。
这首写离情的词，可谓淋漓尽致。这首词的上半片主要是写临别时的情景，下半片主要是写别后的情景。 全词围绕/"伤离别/"而构思，层次特别清楚，语言简洁明了。先写离别之前，重在勾勒环境；次写离别时候，重在描写情态；再写别后想象，重在刻划心理。三个层次，层层深入，从不同层面上写离情别绪。 好，请同学们酝酿一下情绪，让我们带着这样的情感来朗诵一下这首词。学生齐诵。
五、我们还可以把这首词处理得更细腻一些。要想用声音更细腻地处理这首词，有个前提，那就是得深刻地理解这首词。
解读：明确：无比缠绵、无比依恋之际，天色已晚，雨刚停，无情的船夫催促上船。无心绪饮，却不能不饮，只能以酒消愁，希望将愁绪和酒一并饮下。本句在矛盾冲突中写出难舍难分之情。分析b句：为何凝噎？真的是无话可说吗？想说什么？明确：船夫催发， 不得不发，/"执手/"告别，手握着手，紧紧不放，泪眼望着泪眼，此时忆昔日欢聚，想他日离分，无语中又有多少叮咛嘱咐，有多少柔情蜜意，但伤心泪流，千言万语，塞满了喉咙挤满了牙缝，情如潮涌，不知从何处说起。/"执手……凝噎/"是情态的细致刻画，应属于特写镜头，让我们看到了哀婉缠绵、无比依恋、难舍难分的离别场面。而达到的艺术效果是/"此时无声胜有声/"。 过渡：这是在凄凉、凄楚的氛围之下，所展现的离人离别时刻的动人场面。为了把别后之愁更甚于离别之时的情形表现出来，离人的未来又将处于怎样的情景之中呢？我们看下阙。 在文中找出/"留恋和催发/"说出想象之词
解读第一句话/"寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。/"
这句话，一眼看过去，就是一句写景的文字。就这句话，我的一个朋友曾经打了一个很有趣的比方，他说，这句话就好比是一篇日记的开头，仅仅是为了交代时间、地点、天气状况，所以我们应当以一种平和的叙述语气来读这句话（师用/"叙述语气/"范读），这样来处理好不好？
生答：不好。师问：为什么？学生发言指出此句话虽明写景，却暗含情，环境氛围多悲戚之意。
教师明确：这句话作者以凄凉的环境来暗寓他凄凉的离愁。所以，此句起调应起得低沉伤郁，句与句之间应做稍长的停顿，要读出/"悲/"、/"凉/"的味道来。解读/"都门帐饮无绪。留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语零噎。/"
现在，大家想象，你马上要和你的一个最要好的朋友分别，你到机场或车站去送他，两个人彼此握着对方的手，眼泪无声地落下，想开口安慰一下对方，可这一开口，到化成了一片哽咽唏嘘之声。
让学生深入到这种情景中去，并试着用此种感情来读：/"都门帐饮无绪。留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语零噎。/"（进一步引导学生得出）此处写离别之情，当属离别之情的高潮。所以读这一句，语调应该来得更凄切一些。我想，这一句话由感情细腻的女生来读会取得很好的效果。女生朗读。
解读/"念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。/"
我想这样来读这句话，大家看行不行。师以一种极有气势的，昂扬爽朗的语调朗读。
我读出这种气势没有？生答：读出来了。那么这样处理好不好呢？生答：不好。
我读出这句话的味道没有？生答：没有。那我们这里该读出什么味道来？
学生发言，认为老师的朗读处理方式违背了本词的基调，且这句话所写景象仍然饱含愁绪的。
继续问：“执手相看泪眼，竟无语零噎。”这里只有因与心爱的人分别而造成的离愁吗？还有没有可能由其他原因引起其他什么愁绪？
学生讨论，并举手作答，得出结论：还有此去前途未卜，前途渺茫的身世之叹，失意之愁。
教师总结，并提示读这一句的时候在凄切的基调上应加上苍茫厚重之感。
这句话由男生来读比较合适。全体男生读此句。
好了，上阕我们分析得比较熟透了。现在，我们酝酿一下情绪，然后带着刚才大家一起分析品味出来的微妙细腻的情绪把上阕来一次完美的表现。生齐读。
下片，我先把它交给大家。用你自己的理解去表达。（作一个课下作业 ）
分析下一阕：大家已经品读了上片，我们看下片。/"多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！/"和上阙哪些语句相应？本句的作用是什么？引导：重点看/"伤离别/"和/"冷落清秋节/"明确：/"伤离别/"总括上阙/"相看泪眼/"、/"无语凝噎/"的情。 /"冷落清秋节/"与上阙/"寒蝉凄切/"、/"骤雨初歇/"相呼应本句既承上又启下，为了把别后之愁更甚于离别之时的情形表现出来，离人所设想的/"今宵/"和/"此去经年/"将面对怎样的情景。
重点分析一下---杨柳岸晓风 残月[千古名句] 。自/"灞桥折柳/"的故事产生以来，/"年年柳色，霸陵伤别/"，杨柳和离别似乎已经具有了必然的联系。/"酒醒/"后偏偏停在杨柳依依的岸边，难免使离人想到泪流满面、依依不舍的离别情景，怎能不叫人倍感伤痛。李憬《应天长》的/"昨夜更阑酒醒，春愁过却边病/"，周邦彦《关河令》的/"酒已都醒，如何消夜永？/"都明显的说明这种情况；/"晓风/"乃秋天拂晓之风，比傍晚之风更凉，/"酒醒/"偏遇凉风吹，真叫人凉上加凉心更凉，/"晓风/"无情地吹皱了离人凄冷的心。离人都希望去时有日，归时有期，月圆之时想必也是团圆之时。--但是，离别之人又偏偏遇上/"残月/"，如温庭筠《菩萨蛮》的/"江上柳如烟，雁飞残月天/"，韦庄《荷叶杯》的/"惆怅晓莺残月，相别/"，都是把别情和这时候的景象联系起来说的（温词还提到/"柳/"）。这里我们在谈以下“酒”和“愁”，李白曾有诗句“举杯消愁愁更愁”，李清照《念奴娇》“扶头酒醒，别是闲滋味。”闲滋味其实正是愁滋味。自古以来，酒与愁就是相联系的。词人断不料/"酒醒/"之后，映入眼帘的却是一弯/"破镜/"般的/"残月/"，使/"重圆/"的希望化为泡影。本句展现在我们眼前的分明是这样一幅画面：倚着船舷的离人抚摸着岸边飘拂的垂柳，遥看挂在天边的一弯残月，凉风阵阵袭来，想起与恋人/"无语凝噎/"的离别情景，怎能不令人肝肠寸断！真是天亦凉人人更凉，借酒消愁的初衷不但没能实现，反而使自己陷入更加痛苦的境地。因此，本句很难确定是重在写景还是重在抒情，真正达到了情景交融境界，被传颂为千古绝唱，实至名归，当之无愧！
b、/"良辰好景/"为何是/"虚设/"？/"千种风情/"怎么会无处倾诉呢？明确：离开了心爱的人，自然没有心情去欣赏。这/"良辰好景/"不是等于虚设吗?其实，不只是虚设，每遇/"良辰好景/"反而会引起对情人的思念，勾起无限的伤情。两情分离，欢情难再，知音难觅，凄凉倍至。因此，/"便纵有千种风情，更与何人说！/"小结：这是下阙离人设想的/"今宵/"和 /"经年/"所处的景与情，是想象之境，是离愁的进一步拓展。
六 总结扩展（整体回顾，强调情与景的关系）：词的上阙在凄凉环境的衬托之下，写离别时难舍难分的情状。下阙设想远别后的思念和久别后的凄清。全词既写了眼前的离情，又写了未来的伤感。处处以景物衬托离情，情景分合，景为情设，而/"一切景语皆情语/"，真正达到了情景交融，虚实相济。在情与景的交融中，演绎了一曲凄婉缠绵的离别之歌。
欣赏北宋婉约派其他词。
七、布置作业
1、背诵 2、预习苏轼的《念奴娇。赤壁怀古》
3.豪放旷达《念奴娇》，婉约缠绵《雨霖铃》 ----苏柳词比较赏析
八、板书设计 ：
《雨霖铃》
别前（实）－－情语：执手相看泪眼
景语 情景交合
情语 实写：寒蝉 雷雨 虚实相济
别后（虚）－－景语 虚写：烟波 暮霭
杨柳岸 晓风残月 作者邮箱：
《雨霖铃》教案|教案 篇6
武汉市汉南一中 李艳芳
教学目标
（一）情感目标： 借助多媒体和教师对作品的体验，带领学生以真挚的感情品读作品，培养诗歌兴趣和文学素养。
（二）知识目标：
（1）通过反复朗读，感知作品内容和思想感情；
（2）掌握写景抒情、情景交融和虚实结合的写法；
（3）鉴赏意象，掌握婉约派的特点；
（三）能力目标
引导学生学会合理、充分使用网络资源，进行自主式、探究式学习，开拓知识面，丰富教学内容。
教学重、难点
1、 理解古典诗歌传统意象在作品中传情达意的效果。
2、体会理解的基础上背诵《雨霖铃》
教学方法
美读法 讨论法 问答法 诵读法
教具准备
多媒体
教学模式
双主导学
课时安排
一课时
教学步骤
一、导入 新课
我曾在网上的对联雅座里和一位朋友对对子的时候，他出给我一副上联：“狂风大作雨淋淋（雨霖铃）”，初看此联好象很简单，仔细琢磨才发现里面有个“机关”，我对了一个下联：乌云漫卷天尽沙（天净沙）”细心的同学们你们发现其中的“机关”是什么了吗------由此引出词牌名-
二、检查预习：
1、了解词牌（学生课前作好资料卡准备）
教师简要概括后提出疑问过渡：在封建时代，歌伎是很没有地位的，是受歧视、受迫害的社会底层市民。那么作为封建文人学士的柳永，一个上层的文化人，与歌伎混在一起――甚至谈起恋爱来，岂不是自降身份，自我作贱？这好像有点不可思议。大家怎么看这个问题呢？
2、 了解词人（学生课前作好资料卡准备）
出示多媒体课件教师简要点拨：柳永虽然才情卓著，但早年屡试不第，一生仕途坎坷，生活穷困。经常出入娼馆酒楼，深深了解歌伎们的生活，深切同情她们的不幸遭遇。他同歌伎的交往并不像浪荡公子，纨绔子弟之流的风花雪月，虽然身份不同，但在歌楼酒馆，他找到了感情的寄托，找到了发挥才华的地方。正是“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”在他的很多佳作中，很多取材于同歌伎们在一起的悲欢离合，。
3、 预习字词疑难生生对答
教师预备内容：帐饮、无绪、竟、凝噎、暮霭、堪、纵
三、听读全词 感受离别
第一步： 教师范背全词
第二步：学生初读全词，读准字音
第三步：师生听多媒体范读
师生共同探讨诵读要注意的问题： 感情基调：悲戚低沉
断句
语意的连贯
(学生集体朗读全词)
四、品读全词 体味感情
1、学生分小组讨论重点分析上下阕写景抒情部分，并概括词的上下片内容
学生自由发言教师出示板书：《雨霖铃》
叙别前（实）－－情语：执手相看泪眼
景语 情景交合
情语 实写：寒蝉 骤雨 长亭 兰舟 虚实相济
思别后（虚）－－景语 虚写：烟波 暮霭 杨柳岸 晓风残月
2、 学生观看flash图片，进一步体会全文的思想感情。
3、 根据词上下片的内容，用自己的语言描述一个送别场景或回忆自己亲身经历过的惜别事件。
4、 作者在本词中抒发了什么情感？他和我们的情感相同或是相似吗？（学生再次集体朗读全词，注意读出感情，然后回答问题）
五、赏析名句 体会意境
1、 本词抒发了跟情人难舍难分的感情，从哪些词句最容易看出这种情感？
2、 还有几句不能直接看出与情人难舍难分之情，那么这几句到底有没有这种情感（引导学生赏析名句，准确把握词中景物描写所起的作用）
（1）寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇
教师明确：开首这三句，简单看，只是交代送别的时间、地点，然而细心留意，景物特点：“蝉”是“寒”的，特指是秋后的蝉，秋有萧索感受，而蝉在凄凉急促地鸣叫，傍晚时分让人有落寞之感，更兼雨后带凉意。再看词人，一个“对”让我们联想到他的动作可能是“呆”对着长亭。这样，这里的景已不是单纯的景物。一阵骤雨过后，景色特别鲜明刺眼，周围都是凄切的蝉声，又正是暮色苍茫时分，对着这送别的长亭，这是多么动人愁思的境界呵！可见这里着重的是在酿造一种足以触动离情别绪的气氛，先给人一种无可奈何的感受，打下情感的基础，以增强下面抒写情事的真实性和感染力。这句要读得凄凉、落寞。
（2） 念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔
教师明确：江面上，轻烟笼罩，浩淼空旷，傍晚的云气重重地下压，所以是沉沉的暮霭。给人一种压抑、郁闷的感觉。还没有离别，便想象行程遥远，空旷广漠中充满着漂泊无依的愁绪。想到从此天各一方，心情更加暗淡，移情入景，水色天光便披上了阴影。这句要读出苍茫、孤独味来。
（3） 今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月
在此句中词人写到了一些中国古典诗歌中常见的典型意象，如酒、柳、风、月，这些意象给你什么样的联想呢？请同学们给合之前所学，讨论3分钟，谈谈看法。
教师明确：关于酒：常言借酒消愁，酩酊大醉后，把一切苦恼抛诸脑后，依依惜别时，“飞蓬各自远，且尽手中杯”，就痛快地一醉而别。自欺欺人也好，逃避现实也罢，“醉翁之意”已不在酒了。 喜时――杜甫说：“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。”（《闻官兵收河南河北》） 哀时――曹操为功业人才而愁，发出“对酒当歌，人生几何。”的感慨。《短歌行》） 愁时――李白失意官场，说：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”（《宣州谢眺楼饯别校书叔云》）苏轼也说：“明月几时有，把酒问青天。”（《水调歌头•明月几时有》）。李清照思念丈夫时，说：“三杯两盏淡酒，怎敌它晚来风急？”（《声声慢》） 王维送别元二，说：“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”（《送元二使安西》）
关于月：月有阴晴圆缺，人有悲欢离合。月是离合的象征，何况是残缺不全的月，最易引起词人的愁思。
关于风： 古语有云：自古逢秋悲寂寥。秋天是特别让人伤感的季节。晓风轻拂，带来的并不是快意，而是凉意，凄凉的感觉。杜甫《登高》“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”
总结：柳有“留”意，残月西挂，伊人不再，晓风侵人，徒添冷意，借酒消愁愁更愁。“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”作者组合了最能触动离愁的景物入词，酿造意境，增添了抒情色彩，渲染了浓烈的气氛，更能展现出微妙的心理活动，挑动读者的心弦。
（回想整首词，指名背诵）
六、集体背诵 反复涵咏
七、课下作业 ：
学生分组为本词写一个脚本，然后交流
作者邮箱：
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《雨霖铃》教案|教案 篇7
下面是《雨霖铃》教学反思，仅供参考!
这学期，我所教授的人教版高中语文必修四中，第二单元共有八首词的学习内容。古诗词是语文教材中一类特殊的课文，从语言文字上看，它用的是古汉语;从表现形式上看，它含蓄、凝炼、节奏强、跳跃大;从叙写的内容上看，它离我们的时代较久远。因此，在古诗词教学中，教师要在创设自由、和谐、民主、开放的学习环境基础上，以层次性的朗读、吟诵为重点，引导学生自主探究、感悟诗境，活化古诗词的形成过程，重新焕发古诗词的生命活力和人文精神。
新课程标准下的语文教学，强调回归体验、回归心灵。每一篇文章，每一个句子，甚至每一个词汇，注重让学生获得直观感受，获得心灵共鸣，从而得到美的享受，这是课堂教学所追求的至高境界。诗词赏析是学生，尤其是我们的学生学习的难点。诗歌教学该以何种方式才能发挥最大的课堂实效性，是我在语文教学中一直思考的内容。在上完《雨霖铃》后，我进行了一番思考，反思自己在本课教学中的所得所失。
在本课的教学设计中，课堂主要分成三大块：首先是知人论世，主要是背景、作者介绍;其次，是作品的品读和理解，通过不同形式的朗读和对作者抒情方式的分析，尤其注重意境创设和语言的体悟;最后，是选曲吟唱，相和而歌的环节，引导学生填词歌唱，鼓励他们在日常生活中进行这样一种富有趣味的尝试。教学环节的一些得失总结如下：
一、朗读环节：以朗读为突破口，能较好的品味词的意境，体会作者的情感。读一直是诗歌教学非常重要的方法，读让学生理解文意，感受作者情感，体会诗词所描绘的意境。在介绍完作者之后，就以学生自由朗读、个人朗读、教师示范、集体朗读的方式让学生体会文章的感情基调。这也让学生感受到朗读在语文学习中的重要性，给学生提供了诗歌朗读的指导。
二、诗词鉴赏环节。我在课堂一开始就呈现了一些关于离别的诗歌，如“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”“莫愁前路无知己，天下谁认不识君”等等，这些诗歌都是以前学过的，重新朗读，既是一种很好的复习，又为本课的已经创设作铺垫。在语言赏析中，我也注意到引用一些诗歌来使丰富这堂课浓浓的诗歌意境之中。我感觉这种无形中的渗透远比直白的讲解效果要好得多。
1、在教会学生掌握鉴赏诗词的方法时，我比较注重传统的教法和学法。主要让学生从“抓意象、领会意境，到把握感情”这一思路来进行学习。如《雨霖铃》这一课的教学中，我让学生先找意象，如“寒蝉、长亭、骤雨、烟波、暮霭、杨柳、晓风、残月”等，品味意象所构造的意境“凄切悲凉”的特点，再找找词中直接表现情感的词句，这样下来，学生就基本把握了全词的要旨，并且在这个过程中能够发现了词中运用的表现手法，如“融情于景”等。
2、在讲解诗词的过程中，我会详细分析词中关键性的语句。可以通过对其中的重点语句的讲解、赏析，拓展学生想和联想的空间，补充词意的空白，从而更好的把握词中营造的艺术境界。
3、联系词人的生活经历和思想状况。中国古代文人虽然有着各不相同的人生经历，但是他们内心深处的矛盾冲突往往有着相似之处。教学时，要帮助学生学会知人论世的分析鉴赏方法，在了解词人的思想倾向的基础上把握全词的思想内容。
“教学是遗憾的艺术。”在整个教学环节中，尚有一些我还没有兼顾到的问题，比如：
1.诗词的讲授，要让学生有足够的时间来接触文本，在一节课的时间里，既要训练诵读，又要训练鉴赏表达，感觉时间很紧张，不够舒展自如。
2.在课堂上，教师一定不能只做客观的引领者，需要全身心地投入所讲授的文本之中，因为只有和文本产生了情感共鸣，才能把真实的情感注入进课堂中，真正地和文本和课堂融为一体，才能引领学生获得美的体验。我在课堂上很多时候情感投入的并不够，特别是朗读上不够到位，这一点，作为语文教师的弊病，一定要加以改善。
3.在引导学生感悟词人表达情感的教学中，稍显生硬。学生拥有感情、拥有感知感情的能力以及拥有发现美、表达审美体验甚而创造美的能力是语文教学必须达到的各个阶段的目标。我奢望能帮助学生将自己的感受变成灵动的语言。
4.学生讨论不够充分，应给予更充分的时间，给予恰如其分的提示，使他们有更大的施展空间 。
对于《雨霖铃》的教学，有成功之处，也有最后反思的四点都是自己做得不够的地方，我只能说，追寻没有止境，吾辈尚需努力。
《雨霖铃》教案|教案 篇8
一、介绍柳永生平，导入新课
师：今天这节课我们学习柳永的《雨霖铃》。柳永的一生仕途坎坷。他两次进京赶考，均以失败而告终，所以他厌弃了官场，把主要的精力放在词的创作上，“忍把浮名，换了浅斟低唱”，成为北宋第一个专力写词的词人。柳永的作品以言情为特色，语言柔婉，道尽了人生的悲欢离合。一年秋天，柳永离开汴京南下，时值傍晚，黄叶飘零，寒蝉低吟，骤雨初停，一对情深意长的朋友在长亭送别。下面请一位同学来读这首词。
二、学生初读
生1读词。
师：有请同桌来评点他读得怎么样。
生2：他没有读出词的感情来，声音太轻。
师：再请一位同学来补充。
生3：我觉得他读得不够好，没有把悲的味道读出来。
师：哦。我们读一首词不是看谁读得轻谁读得重，而是看谁更好地读出了词的感情。为什么要读得悲？先看，这首词主要抒发了哪一种思想感情？
生（想了一想后）回答：离别之情。
师：这首词直接指明作者情感的是哪一句话？
生（找了一找）齐答：多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。
师：因为这句话直接道破了全词的主题，所以我们可以称之为……
生齐答：词眼。
（师板书清秋节伤离别词眼。）
师：既然这首词抒发的是离别之情，那么读词的感情基调是什么样呢？
生：悲切……
三、学生再读
师：知道了词的感情基调，下面请同学们用悲切低缓的语调来读词，尽可能读出词的感情来。
可以读给同桌听，讨论商量怎样才能把这首词读好。下面开始读。
全班学生读词。
师：下面请一位同学来读词。
生4读词。
师：请同桌来评点他的朗读。
生5：读得很有情感，把悲的感情读出来了。他的声音很好听。
师：再请一位同学来补充。
生6：我觉得他读这首词的时候一直是比较低的一个语调。我觉得如果读得有一点点起伏，会更好。其它，节奏方面还可以。
师（小结）：我们的同学具有一双聪耳，非常灵敏的耳朵，评得不错。读词不但要正确把握词的感情基调，还要读出词的起伏感，作者的思想情感是有变化的，我们要学习用轻重缓急的语音语调把感情读出来，也就是说读出词的起伏感。
四、学生品读
师：听了刚才同学的读，加上自己对这首词的感悟，请思考“你觉得最能打动你的是哪一句话？为什么？你是怎样来读好这一句的？为什么这样读？”我们以小组讨论的形式，四人一小组，待会儿小组代表发言。
学生热烈地讨论。（时间为4分钟。）
师：好，现在小组代表发言。
生7：我们小组讨论的结果是“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”比较打动人。因为这句话写出了宁静、凄凉的意境，使人想起离人的思念，感觉眼前的孤单，情景交融。它抒发的是作者在酒醒之后，伊人不见，又不知自己身在何处的悲伤。这句话让人觉得非常悲。
师：那你怎样来读好这句话？并说说你为什么这样读？
生7读词。
生7：因为它写的是悲的感情，所以用悲的语调来读。
师：好。这句话写的是想像之景，写出的是酒后的心境，运用了点染的手法，“今宵酒醒何处”点明了离别之情，“杨柳岸晓风残月”用写景渲染了人的离别后的思念之情，融情于景，又达到了情景交融的极致。因为这里用写景渲染出作者的离别之情，所以尽可能用悲的主调去读，前半句可读得稍重，后半句可读得稍轻，这里的轻读，也是对“离愁”的一种强调。
师：好，下面，第二小组发言。
生8：我们小组讨论的是“此去经年，应是良辰好景虚设，便纵有千种风情，更与何人说”这句话最打动人。在词人眼前的“良辰好景”，因为没有朋友共同享受，所以是“虚设”的。他心中的“千种风情”，因为没有朋友可诉说，所以离愁更深。这句话表达的是一种对朋友的牵挂之情。
师：请你来读一读这个句子，并说说你为什么这样读。
生8读词。
生8：读的时候，“良辰好景”“千种风情”要扬上去，“虚设”和“更与何人说”可读得低一点。因为这样读可读出词人的心伤。
师：轻重处理很不错。这句写的是想像之景，是一种虚景。“良辰好景”本来营造的是一种欢乐愉快的氛围，但是随后而来的“虚设”二字顷刻间就将这种欢乐冲淡得无影无踪，所以，良辰好景无人共赏。再退一步，面对良辰好景，即使产生了一些感想，又无人可以诉说，万千情感无人共语，这不是更加让人觉得伤感吗？它把伤感之意刻画得淋漓尽致。我们在读的时候，首先要处理好停顿，“应是”“便”后面停一停，“更与何人说”这句语速要减慢，读出愁味来。
师：接下来，下面一个小组发言。
生9：我们小组讨论的是“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”。因为这句话写出了悲凉，集中抒发了作者的悲凉心情。
师：好，那请你来读一读，并说说你为什么这样读。
生9读。
生9：因为要读出悲味，所以前面读得重一点，后面的读得轻一点。
师：刚才有同学在小声发笑，可能是刚才同学的停顿稍显生硬，如果能柔婉一点，那会更好。他对轻重的处理，前轻后重，这也是可以的。这句话中的“自古”二字拓开一笔，把自己的感情赋予普遍的意义，意思是说，自古以来，多情的人都会因离别而伤心，可我的这次离别，又与一般人不同。一方面仕途失意，另一方面和朋友分别，这是双重的痛苦，再看到秋季的凄凉之景，所以“更那堪冷落清秋节”一句强调自己的痛苦比常人、古人更多。
师：下面，这边的小组。
生10：我们小组最喜欢的是“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”。这句话的意境很好。因为它选取了很多意象。比如“酒”“柳”“风”“月”。酒在古代大多和“愁”相关，柳的谐音是“留”，写出了柳树还在，朋友难留的无奈。用“晓风”写出天气很冷。而“残月”则写出了人的“不团圆”。这句话给人很有意境的感觉。
师：说得很有条理。你来读一读这句话。
生10读词句。（他边读边笑）
师：离别是件很伤心的事，我们同学用微笑着来读这句，感情把握得不对。你再试着读读看。
生10读词句。
师：这次好多了。说说你为什么这样读？
生10：因为我这样读比较有意境。
师：好，下面的小组发言。
生11：我们小组最喜欢的是词的第一句。因为第一句话写的景是秋天之景，秋天之景给人的印象比较悲，而作者选取这么悲的意象是为了抒发自己悲的情感，景物起到烘托的作用，借景抒情。
生11读词“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”。
生11：这么读的理由是：风景本身就比较悲了，再加上作者心情的悲，整首词的基调也悲，所以要读得这么悲。
师：言之有理。这句话主要在渲染一种悲凉的氛围。“寒蝉”“长亭”“骤雨”这些景象是为了抒发作者的凄凉心情作准备的。再看中间一句，“对长亭晚”不是二二结构，而是一二一结构，这种结构特别能尽顿挫之致。
师（小结）：刚才几个小组已经说了各自的看法，现在大家根据自己的理解，再读这首词。
学生读词。
师：好。现在我也来说说最打动我的一句。我们知道这次离别的时间背景是秋季傍晚，有一处白描写得很传神。大家说，是哪一句？
生：“杨柳岸”“执手相看”……
师：对了，是“执手相看泪眼，竟无语凝噎”。这句话刻画的是一对朋友难舍难分的情形。再看前面，“留恋处，兰舟催发”，一边是依依不舍，一边是阵阵催促，不想分别却又不得不别。一对朋友，只好紧握双手，泪眼相对，一句话也说不出来，这时候的“无语”恰恰是体现了离人心中难以言传的痛苦啊！
五、教师范读
师：听了刚才同学们的朗读，我也想来读一读这首词，等下请同学来评点。
师朗诵全词。
师：下面请同学来说一说感受。
生12：老师把悲的感情读得很好。我有一处疑问，不知道老师为什么将“何人说”三个字分开读。
师：我先回答你的问题。把“何人说”三字分开读，这是一种拖音的读法，每个字的读音延长一会儿，这是一种强调，强调词的言尽而意不尽，这样读可以给听的人以回味。
生13：老师读出了悲的味道，有些句子读出了颤抖、哽咽之感，很感人。
生14：前面两位同学都说过了，我没有补充了。
师：我们读词可以分成三步走：第一步，确定好词的感情基调；第二步，要读出词的轻重缓急；最后，就是要读出词的神韵来。（板书：神韵）
因为词人在写词的过程中，把自己的感情内化在作品的语言之中。如果作为一个朗读者，能把词的感情读出来，能激发自己和听者的想像，达到遐思的状态，这是很不错的。当然，这个境界有一写难度，希望我们的同学在以后的朗读中学习和尝试，读出词的美感，读出作品的神韵来。
六、熟读成诵
师：听了同学的读，老师的读，还有自己的读，相信大家对这首词一定有了新的感悟，请大家带着新的感悟再读这首词，多读几次，最好能熟读成诵。
生读词。
师：下面我们试着来背诵这首词。先想像一下，秋天郊外的长亭、两个人依依送别。雨霖铃，柳永，开始……
生齐背。
七、读的迁移
在读词的过程中，我们领略了词中和谐的韵律，隽永的语言，还有凄美的意境，我们被伤怀怀的离愁别绪感染。其实，除了《雨霖铃》，柳永还创作了很多的慢词。我从柳永的词中挑出了四首，请大家把预习资料拿出来。从“柳永词四首”中任选一首，根据刚才的方法读出词的感情来。
生读词。
师：好。下面请一位同学来读词。
生15读词：我读《蝶恋花》蝶恋花。伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
师：大家说她读得怎么样？
生：好。（都表示认可）
师：来点掌声。（教师带头鼓掌）。学生也鼓掌。
八、作业迁移
师：那好，现在我来布置作业。在“柳永词四首”中，任选一首，以“如何读出《 》的词味”为题目，写一篇400字左右的短文。今天的课就上到这里，让我们在《雨霖铃》歌声中和柳永作别。这首歌是由今人邓丽君演唱的。下课。
《雨霖铃》教案|教案 篇9
教学目标
（一） 情感目标：
借助多媒体和教师对作品的体验，带领学生以真挚的感情品读作品，培养诗歌兴趣和文学素养。
（二） 知识目标：
（1）通过反复朗读，感知作品内容和思想感情；
（2）掌握写景抒情、情景交融和虚实结合的写法；
（3）鉴赏意象，掌握婉约派的特点；
（三） 能力目标
引导学生学会合理、充分使用网络资源，进行自主式、探究式学习，开拓知识面，丰富教学内容。
教学重、难点
1、 理解古典诗歌传统意象在作品中传情达意的效果。
2、体会理解的基础上背诵《雨霖铃》
课时安排
一课时
教学过程
导入：
诗话故事： 《历代诗余》卷一百十五引俞文豹《吹剑录》：“东坡在玉堂，有幕士善歌，因问：‘我词何如柳七？’对曰：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸，晓风残月’。学士词，须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱‘大江东去’。东坡为之绝倒。
1、柳七所指何人？
2、从答话中说明了诗歌鉴赏的那方面问题？
一 、作者简介
北宋词人柳永，字耆卿，原名三变。在家中排行第七，所以后世也有人称他为“柳七”。后来他官至屯田员外郎，故也被称作“柳屯田”。柳永年轻时到卞京应试，常常和歌妓们一起生活，为人狂放不羁。当时的皇帝宋仁宗听到柳永这个人之后，说：“此人任从风前月下浅斟低唱，岂可令士宦！”所以柳永落地了。到了景佑元年，也就是柳永在47岁左右的时候，他才进士及第。柳永终生潦倒，据说在他死后，家中没有多余的钱来安葬他，只能由几个歌妓一起出钱葬在了南门外。柳永的词作音律谐婉，词意妥帖；多描绘城市风光和歌妓生活，尤其擅长抒写羁旅行役之情。词作中铺叙刻画，情景交融，语言通俗，在当时流传很广，对宋词的发展也有一定的影响。后人对柳词的评价也较高。
二、题目和背景解说
n 《雨霖铃》这一词调，又名“雨霖铃慢”，唐教坊曲名，后用为词牌。相传，唐安史之乱中，玄宗西逃入蜀。杨贵妃在马嵬坡被赐死后，玄宗日夜思念。入斜谷后，遇上连日霖雨，在栈道中，又听见铃声阵阵，倍感凄凉哀婉，于是作《雨霖铃曲》，寄托思念之情，调极哀怨。前人称“一曲霖铃泪数行”，可见一斑。宋代成为词牌名。在词史上，双调慢词《雨霖铃》最早的作品，便是柳永的这首词。而当时的柳永由于仕途失意，心情十分压抑，决定离开汴京（河南开封）到外地去。但一想到从此将不能与心爱的人生活在一起，失去爱的慰藉，更是觉得痛苦万状。这首词就反映了柳永当时的这种复杂心情。下面请大家听一听课文的朗读。
三、指导朗读
1、教师范读或播放录音，学生感受词的感情基调。
2、听完了词大之后，同学们感觉这首词的感情基调，应该是怎样的？
明确：凄切低沉（从文章中找依据：凄切、伤离别）
3、明确了词的感情基调之后，我们来齐读一遍，看看同学们对这首词的感情基调把握的怎么样。
（过渡：我觉得大家可以问自己这样一个问题：在读文学作品的时候，我的心是不是和作者的心以同一个频率在跳动，我是否被感动了。
如果你感动了，你又不妨用声音把它表达出来。
实际上，在很多时候我们不防用我们的声音来表达文学作品所包含的情思，那个时候，你将会惊喜地发现，你获得了一种另辟蹊径的愉悦和享受。）
5、下面我们先把上阕一起来读一下。
（我们还可以把这首词处理得更细腻一些。要想用声音更细腻地处理这首词，有个前提，那就是得深刻地理解这首词。让我们一起进入到这首词的血肉和肌理中去。）
四、词的鉴赏
1、上下两阕各描绘了一幅怎样的画面？用自己的语言把它表述出来。并说说表达了作者怎样的感情？
明确：
上阕: 离别时难分难舍的情景
(离别难)
下阕: 离别后孤寂凄清的情景
(思念苦)
2、既然是写离别时难设难分，就会有抒情，同学们看看上阕是不是都是全部是直接抒情啊？还有间接抒情，间接抒情，就要涉及到景物了，开篇三句描写了什么样的景象？表现了什么情？
节令：寒蝉
地点：长亭
时间：晚
天气：骤雨初歇
渲染气氛：萧瑟凄凉
表达感情：词人与恋人将别未别时的痛苦心情
3、“都门”三句展现了什么场景？
明确：京城门外，情人设宴饯行，离别的愁苦使这对情人对佳肴美酒也兴味索然。正在难舍难分之际，船家催促出发，此时此刻，离别的痛苦达到顶点。
4、怎样理解“执手相看泪眼，竟无语凝噎”？
明确：两手紧紧拉在一起，两眼被酸楚的泪水模糊，便纵有千言万语，也难以一一倾吐，只好无言以对，泪眼相看。这两句用白描的手法，把彼此的眷恋之情、又无可奈何之心写的非常深刻.
“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”一句，以浩渺的烟波，沉沉的暮霭，辽阔的天空，衬托出词人前途的广阔。你认为这样的说法对吗？
明确：不对。作者选用三种景物来表达心情。用“千里”形容“烟波”，表明烟波的浩淼，去程的遥远；用“沉沉”形容“暮霭”，表明暮霭的浓厚，天地的苍茫；用“阔”形容“楚天”表明楚天的辽远无边。作者正是用如此广阔辽远的空间，以及如此浓密深重的雾霭，来表现离情之深之痛和自己前途的渺茫。
5、自由讨论
同学们自己鉴赏下阕，你喜欢下阕中的哪一句，为什么？
（由学生自己讨论）
“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”
明确：在此句中词人写到了一些中国古典诗歌中常见的典型意象，如酒、柳、风、月，这些意象给你什么样的联想呢？请同学们给合之前所学，讨论3分钟，谈谈看法。
教师明确：关于酒：常言借酒消愁，酩酊大醉后，把一切苦恼抛诸脑后，依依惜别时，“飞蓬各自远，且尽手中杯”，就痛快地一醉而别。自欺欺人也好，逃避现实也罢，“醉翁之意”已不在酒了。 喜时――杜甫说：“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。”（《闻官兵收河南河北》） 哀时――曹操为功业人才而愁，发出“对酒当歌，人生几何。”的感慨。《短歌行》） 愁时――李白失意官场，说：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”（《宣州谢眺楼饯别校书叔云》）苏轼也说：“明月几时有，把酒问青天。”（《水调歌头明月几时有》）。李清照思念丈夫时，说：“三杯两盏淡酒，怎敌它晚来风急？”（《声声慢》） 王维送别元二，说：“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”（《送元二使安西》）
关于月：月有阴晴圆缺，人有悲欢离合。月是离合的象征，何况是残缺不全的月，最易引起词人的愁思。
关于风： 古语有云：自古逢秋悲寂寥。秋天是特别让人伤感的季节。晓风轻拂，带来的并不是快意，而是凉意，凄凉的感觉。杜甫《登高》“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”
总结：柳有“留”意，残月西挂，伊人不再，晓风侵人，徒添冷意，借酒消愁愁更愁。“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”作者组合了最能触动离愁的景物入词，酿造意境，增添了抒情色彩，渲染了浓烈的气氛，更能展现出微妙的心理活动，挑动读者的心弦。
小结：“一切景语皆情语”，柳永以清秋之萧瑟，写离别之凄恻，即景抒情，融情入景，达到了情景交融的境界。
课后作业
1.比较鉴赏：将柳词与苏词作比较
体会其风格的差异
2.熟读并背诵诗篇
附：上阕朗读指导
解读第一句话“寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。”
这句话，一眼看过去，就是一句写景的文字。就这句话，我的一个朋友曾经打了一个很有趣的比方，他说，这句话就好比是一篇日记的开头，仅仅是为了交代时间、地点、天气状况，所以我们应当以一种平和的叙述语气来读这句话（师用“叙述语气”范读），这样来处理好不好？
师问：为什么？
学生发言指出此句话虽明写景，却暗含情，环境氛围多悲戚之意。
教师明确：这句话作者以凄凉的环境来暗寓他凄凉的离愁。所以，此句起调应起得低沉伤郁，句与句之间应做稍长的停顿，要读出“悲”、“凉”的味道来。
解读“都门帐饮无绪。留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语零噎。”
随便抽一个同学。
（让他想象）现在，你马上要和你的一个最要好的朋友分别，你到机场或车站去送他，两个人彼此握着对方的手，眼泪无声地落下，想开口安慰一下对方，可这一开口，到化成了一片哽咽唏嘘之声。
让学生深入到这种情景中去，并试着用此种感情来读：“都门帐饮无绪。留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语零噎。”
（进一步引导学生得出）此处写离别之情，当属离别之情的高潮。所以读这一句，语调应该来得更凄切一些。
我想，这一句话由感情细腻的女生来读会取得很好的效果。
女生朗读。
解读“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”
我想这样来读这句话，大家看行不行。
师以一种极有气势的，昂扬爽朗的语调朗读。
（学生对此反映极强烈，议论纷纷，均表示这样来读这句话不妥。）
在你们陈述你们的意见之前，我先来说一说我这样来处理的原因。此句景象阔大。大凡阔大之象，即有气势。我这样来处理就是为了表现一种气势。
我读出这种气势没有？
生答：读出来了。
那么这样处理好不好呢？
生答：不好。
我读出这句话的味道没有？
生答：没有。
那我们这里该读出什么味道来？
学生举手发言，他们认为老师的朗读处理方式违背了本词的基调，且这句话所写之景象仍是饱含愁绪的。
继续问：这里仅仅只有因与心爱的人分别而造成的离愁吗？还有没有可能由其他什么原因引起其他什么愁绪？（提示结合前面看到的提示信息来解决这个问题）
学生讨论，并举手作答，得出结论：还有此去前途未卜，前途渺茫的身世之叹，失意之愁。
教师总结，并提示读这一句的时候在凄切的基调上应加上苍茫厚重之感。
这句话由男生来读比较合适。
全体男生读此句。
好了，上阕我们分析得比较熟透了。现在，我们酝酿一下情绪，然后带着刚才大家一起分析品味出来的微妙细腻的情绪把上阕来一次完美的表现。
生齐读。
下一阕，我把它交给大家。你们喜欢那一句或那几句就去读那一句或那几句，不过你得告诉我你为什么要这样来读它，你要表达什么样的情绪？
分组讨论，每组选派两个同学代表发言。一个同学负责朗读，一个同学负责解说他们这样来朗读的原因，他们要表达什么样的情绪。
学生讨论。
结束语：送大家一句话：学会声情并茂地品读文学作品，学会声情并茂地品读生活，你定会收益匪浅。
《雨霖铃》教案|教案 篇10
教学目标
1. 感受词中浓浓的别离之情。
2. 鉴赏名句，理解善于铺叙、融情与景、虚实相济的艺术特点。
3.分析意境，提高学生理解和鉴赏词的能力。
教学重点、难点
把握意象，探究意境，体味情感
教学方法：感悟法、鉴赏法、讨论法
教具：多媒体
教学时数：一课时
教学过程
一、 导入
江淹；“黯然销魂者，惟别而已矣。”
李白；“此地一为别，孤蓬万里征。”
王维；“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”
李商隐：“相见时难别亦难，东风无力百花残。”
柳永： “多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！”
二、 介绍作者及写作背景
三、 诵读、感悟
学古诗词贵在诵读。只有在反复诵读的过程中，才能体验词人的情感，进入词的意境，从而获得独特的审美享受。
（一）学生结合注释自由诵读。
（二）听朗读录音。体会本词的情感。
（三）理思路，分层次。
柳词善于铺叙。为把个人的离别之情写得缠绵悱恻、哀婉动人，本词从时间和地点上进行了铺叙，不仅写了离别之际，而且写了离别之前，甚至还设想了离别之后；不仅写了眼前之景，而且写了想象之景。请从时间的角度为本词划分层次。
（四）分层指导诵读。
1、 别前：[寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。]
2、 前三句借用哪些意象，勾勒出怎样的意境？
寒蝉、长亭、骤雨；重在勾勒环境，烘托凄凉悲苦的气氛。
2、别时：[都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。]
极写饯别心情，借酒消愁却无绪饮酒。真是“愁肠已断无由醉。酒未到，先成泪。”两情依依、难分难舍之际，客船不断催促。
读出依恋-矛盾、痛苦、无奈、埋怨。
[执手相看泪眼，竟无语凝噎]
细节描写。离别之痛淋漓尽致，令人肝肠寸断。“执手”能换成“牵手”或“握手”吗？牵手：和朋友散步时一般会牵手，心情是愉悦的，与这首离别词的情境不符。握手：用一只手握，经常只是出于礼节的需要而已，达不到离别时伤心动魄的程度。表情：“泪眼”，两人相对手握手，眼对眼，泪眼婆娑。“流泪眼看流泪眼，断肠人看断肠人”。
语言：“竟无语”，此时无声胜有声。纵有千言万语，也被内心巨大的痛苦所淹没了。
“相顾无言，惟有泪千行。”（苏轼〈〈江城子〉〉）
“欲语未先流。”（〈〈五陵春〉〉）
“欲说还休。”（李清照〈〈凤凰台上忆吹箫〉〉）
情感的高潮：悲伤、凄楚、痛苦。
3、别后：
柳永不仅善于铺叙，在铺叙时还运用虚实结合的手法，既写眼前实事实景，更写别后想象之事之景。对分别以后的情况，柳永想象了哪几幅画面？如何诵读？
[念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔]
诗句中用到哪些意象，渲染了怎样的意境？
借浩渺迷茫的烟波表现黯淡的离愁。那千里烟波之上是沉沉暮霭，沉沉暮霭之上是空阔的楚天，无边广漠之中，漂流而无所止的一叶小舟，小舟里面是孤寂的行人，以及行人无比寂寥的内心。
“秋正紧，添离索；天正远，伤漂泊。”
“千里云峰千里恨，万顷波涛万顷愁。”
孤独、迷茫、痛苦、无奈。]
[今宵酒醒何处？扬柳岸，晓风残月。]
“千古丽句”“古今俊句”
（俞文豹〈〈吹剑录〉〉云：“东坡在玉堂日，因问： 我词何如柳七？对曰：柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌“杨柳岸晓风残月”。学士词，须关西大汉，（执）铜琵琶，铁绰板，唱大江东去。”）
（1） 联系特定的情境
画面出现在酒醒之后，离人借酒消愁，帐饮时已然无绪，更何况酒醒之后？诗人此时，前晚“执手相看泪眼”的图景依然鲜明地印在心上，面前路是“千里烟波”，继续前行离爱人越来越远，可以想见他的心情。“剪不断，理还乱。是离愁。别是一般滋味在心头。”
（2）感受典型意象蕴涵的情感
这一句妙在景中有情。古人有折柳送行的习惯。“昔我往已，杨柳依依”，折柳送行，寄托眷眷之情。另外，“柳”“留”谐音，折柳赠人有挽留之意。所以古代文人写离别之情，往往要写到杨柳。“客舍青青柳色新”，“年年柳色，霸陵伤别。”“晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。”明写眼前景，暗写别时情。清秋的风是凉的，恰合别后心境的凄凉。残月清冷形象暗合冷落之感。诗人寓景于情，借景传情，以风之凉、月之残透露离情别绪。
（3）结合全诗旨趣
这首诗的主题句是“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”江淹在〈〈别赋〉〉中说：“黯然销魂者，唯别而已矣。”柳永把这种感受融化在自己的诗中，又扩大了这种感受，以“更那堪”衬托自己的离情比古人更深。这两句叙述全篇本意，是词的全文。“今宵酒醒何处”两句点染本意，将词人的立意渲染为一副清秋羁旅图。“杨柳岸”“晓风”“残月”三个典型意象“列锦”式的组合在一起，引起读者无尽的想象和遐思。这两句诗暗合旨趣，画面生动，诱发想象，引起共鸣，因此成为千古丽句。
凄凉、冷落、优美、凄情与丽景的统一。
[此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？]
以乐景写哀。以喜衬悲，欲扬先抑。钟情之殷，离愁之深。照应“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，倍沉痛楚。
声音有意无意扬起，读出对比。
三幅画面之间有何联系？
三幅画离分别时刻越来越久，越来越远，画面由凄凉到凄丽再到美景，表示无论时间和空间如何变化，无论将来多么顺利，离愁和相思都不会因此而减少。真是“离恨恰如春草，更行更远更生”，“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”
[多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！]
“伤别”为人类的一种普遍的情感，从个别到一般，得出一条人生哲理：“多情自古伤离别”。自古而然，且是由于多情的缘故，似有自我安慰之意，实为宕开一笔。“更那堪冷落清秋节”，冷落清秋之节的离别更是令人难以忍受，开拓了词的境界，深化主题，极写离别之痛。
归纳艺术手法：
离别，不是“别时容易见时难”，而是“相见时难别亦难”。这本是柳永在彼地的个人情感，却让世世代代的读者为之动情，为之流泪。除了与柳永的自身的特殊情感经历有关之外，还与他采用的艺术手法相关：
（1） 善于铺叙，告别过程逐层展示，离别之痛渐次加深。
（2） 融情于景，“伤离别”与“清秋节”重笔倍写，便有了双重悲剧性。
（3） 虚实相济，眼前实景实事实情与别后虚景虚事实情相结合
四、总结
1、自由朗读，再次体验词人情感。
2、小结：词的上下片用特定的意象渲染了凄清的氛围，既写了眼前的离情又写了未来的伤感。“一切景语皆情语”，在情与景的交融中，演绎了一曲凄婉缠绵的离别之歌。
别前――勾勒环境
板书： 别时――描绘情态
别后-――刻画心理（烟波暮霭、晓风残月、良辰美景）
意象――意境――情感（鉴赏方法）
《雨霖铃》教案|教案 篇11
【教学目标】
知识目标
了解柳永及其词作风格；
2、了解词牌“雨霖铃”；
3、以读带析，在朗读中体味《雨霖铃》的思想感情和凄清意境；
4、深刻体会《雨霖铃》“虚实结合”的艺术特色。
能力目标
1、在诵读品味的过程中提高学生的审美情趣；
2、引导学生初步掌握品读鉴赏词的基本步骤和方法；
3、通过理解文句，分析意境，提高学生理解和鉴赏词的能力。
情感目标
培养学生健康的审美情趣
【教学重点】
1、在朗读中品味这首词的意境；
2、引导学生体味这首词“虚实结合”的艺术特色。
【教学难点】
1、引导在了解词作内容的基础上把握诵读技巧；
2、引导学生深刻分析这首词的艺术特色。
【教学方法】
诵读法；探究法；点拨法。
【教具准备】PPT课件。
【课时安排】一课时
【教学过程】
一、新课导入：
清赵翼有诗：“江山代有才人出，各领风骚数百年。”唐诗过后是宋词，好诗在唐代已被诗人们写尽了，于是宋人就另辟蹊径，使词这种文学形式趋于完善、臻于完美，达到了空前的繁荣，使宋词成为我国文化宝库中又一颗璀璨的明珠。
宋词的风格比较
豪放派：题材广泛，内容丰富，气象宏大意境雄浑，抒发豪情壮志。（苏轼 辛弃疾） 婉约派：题材狭窄，多抒情，婉约缠绵细腻，语言含蓄， 多写个人遭遇或者男女恋情。（柳永 李清照）
二、作者简介：
柳永 （约980――约1053年），福建崇安人，原名三变，排行第七，世称柳七。少年时到汴京应试，狂放不羁，由于擅长词曲，熟悉了许多歌妓，经常流连于秦楼楚馆，为她们填词作曲，表现了一种浪子作风。柳永因了这举第不进倍受打击，之后在汴京、苏州、杭州一带过着流浪的生活。54岁方考取进士，做过几任小官。晚年客死襄阳，家无余财，群妓合金葬之南门外 。
柳永才情卓著，但一生仕途坎坷，在北宋著名词人中，他的官位最低，但在词史上却占有重要地位。他是北宋第一个专力写词的作者，也是第一个大量写作慢词的词人。
他的词在当时便为人传唱，据说“凡有井水处，即能歌柳词”。柳永在与歌妓一起生活中得到了感情上的慰藉，同时他深深了解歌伎们的生活，同情她们的不幸遭遇。所以他的作品，很多是反映同她们在一起的悲欢离合，感情真挚。《雨霖铃》便是其中的一首，这首词写的是他离开都城汴京时与一位红颜知已缠绵悱恻、哀婉动人的别离情景。（板书：雨霖铃 柳永）
三、词牌由来：
马嵬兵变后，杨贵妃缢死，在平定叛乱之后，玄宗北还，一路戚雨沥沥，风雨吹打在皇鸾的金铃上。唐玄宗听闻铃声而思念杨贵妃，故作此曲。曲调自身就具有哀伤的成分。
四、鉴赏分析：诵读词篇，感知课文。（朗读时请注意字音、停顿、情感）
1、学生朗读，专家朗诵，齐声朗读，并请用通俗的语言翻译这首词。 秋后的知了叫得是那样地凄凉悲切，面对着长亭，正是傍晚时候，一阵急雨刚刚停歇。在汴京城门外饯行的帐蓬里喝着酒，没有好心绪，正在依依不舍的时候，船夫已催着出发。握着手互相凝望，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。
自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这冷落凄凉的秋天，这离愁哪能经受得了！谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有在杨柳岸边，对着凄冷的晨风和黎明的残月了。这一去长年相别，（相爱的人不在一起，）我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。纵然我有满腹的情意，又再同谁去诉说呢？
2、内容把握
上片：离别时的依依不舍下片：离别后的孤寂伤感 （板书）
3、分析鉴赏（关键词：意象 意境 修辞 表现手法 情景关系）
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。（板书：寒蝉―悲凉，长亭―离别，骤雨―凄冷，烘托浓重的凄凉气氛，奠定全词伤感的基调）
关键词：意象 特点 作用
赏析――A寒蝉：秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了。因此，寒蝉就成了悲凉的代名词。B长亭：休息和告别之所 C骤雨：凄冷（身心）
在深秋时节的一个黄昏，阵雨刚停，一对恋人到长亭告别。这里不仅交代了时间、地点，而且就所闻所见烘托出一种浓重的凄凉气氛。耳边是秋蝉凄切的鸣叫，眼前是令人黯然伤神的暮雨黄昏。这里所写的景象中已暗含了词人的感情，而又同时为下片“冷落清秋节”的概括埋下伏笔。“骤雨初歇”四个字意味着马上就要起行，自然地引出下面对临别时矛盾复杂心情的描写：“都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。”
《雨霖铃》教案|教案 篇12
教学目标
1、理解词意，体会词人宦途的失意及与恋人离别的愁苦。
2、了解“婉约词”的特点。
3、背诵默写。
教学时数：
1课时
教学过程
一、词牌名与作者（参看课文注释）
二、初步感知词意
1、朗读词，读准字音
2、利用注释，结合“课文导读”，初步了解词意
三、赏析词
（一）赏析词的思想内容
1、“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”
这首词写的是与恋人的离别。此时词人因仕途失意、不得不离开京都（汴京，今河南开封），故而与恋人惜别。
“寒蝉”，点明离别的季节是在秋初（因为晚秋已无蝉鸣）。“凄切”，寒蝉的叫声给人一种凄凄切切之感，衬托出离别的凄凉伤感。“对长亭晚”，傍晚时分，在长亭外送别。“长亭”，点明了送别的地点。古代在交通要道边每隔十里修建一座长亭供行人休息，又称“十里长亭”，靠近城市的长亭往往是古人送别的地方（李叔同《送别》：“长亭外，古道边，芳草碧连天……”）。“骤雨初歇”，点明送别的具体时间是雨后阴冷的黄昏。
这些景物描写，字字写景而字字含请，准确地将与恋人分别时的凄凉心情反映了出来，为全词定下凄凉伤感的`调子。
2、“都门帐饮无绪。”
“都”，指北宋都成汴京，汴州（“暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。”汴州是北宋都成，杭州是南宋都城）。“门”，指城门。“帐饮”，设帐置酒宴送行，在京城门外设帐宴饮，暗寓仕途失意。“无绪”，没有心情（柳永因作词忤逆仁宗，因而不得意，于是流连坊曲，为歌妓作词）。
3、“留恋处，兰舟催发，执手相看泪眼，竟无语凝噎。”
正在依依惜别之时，船家频频催促：走啦，走啦，开船了！于是，“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”一对情人，紧握双手，泪眼相对，谁也说不出一句话来（同桌之间表演此句）。
同学们，你有过这种无语凝噎的时候吗？一个人要伤心到怎样的地步，才会“无语凝噎”！
读到这里，我不由得想问一句：既然分别让两人如此痛苦，“柳郎，不能不走吗？”同学们，你觉得词人能不能不走？不能！在古代，仕途几乎是一个有志男儿唯一的出路。一个男人不能没有事业，事业给男人活着的分量。作为一个女人，她如果真心爱一个男人，就不能拖后腿。
4、“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”
“去去”，即越走越远。想到这次去南方，千里迢迢，一片烟波，雾沉沉的楚地一望无边。暮霭沉沉，离愁深深，使人想到王勃的“城阙辅三秦，风烟望五津。”
这一句是别后思念的预想，是虚写。
5、“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”
自古以来，多情的人最伤心的就是离别，更何况是在这冷落凄凉的清秋时节，叫人情何以堪！
6、“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”
今晚酒醒时分，我身在何处呢？只怕是在杨柳岸边，吹着凄凉的晨风，眼望黎明时天边的一弯残月，身边再也没有你。
这句写词人酒醒之后漂泊江湖的感受。这两句妙就妙在用景写情，景语即情语，将离人凄楚惆怅、孤独忧伤的感情，表现得十分充分、真切，创造出一种特有的意境，成为名句。
7、“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。”
“经年”，一年又一年。“良辰”，好天气。“好景”，好风景。这一去，年复一年，即便是遇上良辰好景，过得花红柳绿，但没有你，也形同虚设。对你，纵然有满腹的情意，又去和谁说呢？（相信，你也一样吧！）
这四句更深一层推想离别以后惨不成欢的境况，把词人的思念之情、伤感之意表达得淋漓尽致，也传达出彼此关切的心情。结句用问句形式，感情更显强烈。
（二）赏析词的艺术风格
1、词的上片、下片分别写什么内容？
上片：写离别的场面。（实写，虚写）
下片：写离别后的情景。（虚写）
2、这首词抒发了怎样的情感？又是如何表现情感的？
抒发了词人仕途失意及与恋人离别的愁苦。
以冷落凄凉的秋景作为衬托来表达和恋人难以割舍的感情。
用景写情，情景交融。
3、词的艺术风格――婉约词
婉约词与豪放词
婉约，即婉转含蓄。婉约词在取材上，多写儿女之情、离别之情；在表现手法上，多用含蓄蕴藉的方法表现情绪。代表词人有柳永，李清照等。柳永《雨霖铃》是婉约词的典型代表。
豪放词的特点大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法写词，不拘音律。代表词人有苏轼、辛弃疾等。《念奴娇・赤壁怀古》是豪放词的典型代表。
宋人称：“柳郎中词，只合十七八岁女郎，执红牙板，歌杨柳岸晓风残月。学士词，须关西大汉，执铜琵琶，铁绰板，唱大江东去。”
四、有感情地诵读
《雨霖铃》教案|教案 篇13
各位评委：
大家好!
今天我要说的是高中语文必修IV第二单元7首宋词中的第二首《雨霖铃》。
一、教材分析
【教材所处的地位及作用】
《雨霖铃》是人教版高中语文必修IV第二单元7首宋词中的第二首，是柳永的代表作，更是宋词婉约派的名篇。本词无论在文学史中还是在教材中都占有重要地位。该词上片写一个秋天的傍晚，词人和他心爱的人在都门外长亭分别时依依不舍的情景;下片是词人想象别后羁旅生活的情状。全词通过虚实相济、融情入景的手法集中反映了词人复杂的内心情感，学习本词有利于学生进一步掌握品赏诗词的基本步骤和方法，通过把握诗词的思想内容和艺术形式来品味诗词的语言，赏析诗词的表现手法，提高诗词鉴赏的能力和审美情趣。
【教学目标】
根据本文感情细腻，情景相融的特点，结合学生的知识结构和心理特征，确定本课的教学目标为：
⑴知识与技能目标：借助对意象的分析,感受《雨霖铃》的感情和意境，体会词中情景交融，虚实结合的写作特点，提高诗词鉴赏的能力。
⑵过程与方法目标：合作学习进行探究，通过美读、美赏、美说，品味局部语言，整体把握意境，掌握赏析诗词的方法。
⑶情感态度及价值观目标：感受词中浓浓的别离之情，体会短暂与永恒的辨证关系。
【教学重难点】
学生已经接触过不少诗词，对于诗词鉴赏的方法和诗词中情景交融的写作手法有了一定的了解，所以了解本文融情于景的手法并不难，重点就在于抓住关键词句理解景之精妙和情之真切，感受《雨霖铃》中的意境和感情。而品赏这首宋词的真挚感情和凄凉的意境，相对困难在于了解本词中典型的情景交融、虚实结合的写作特点的写作手法。
二、教学方法
教学本身就是教师与学生的双边活动。据此采取以下教学方法：启发诱导式教学法;学生讨论与教师点拨相结合的方法。
三、学情分析
诗词鉴赏历来是学生学习中的一个难点，但在之前的诗歌学习过程中，学生已经掌握了一些诗词鉴赏的基本方法，并且对诗词有了一定的领悟能力，已经基本能理解诗句的意思。可是学生在对诗词写作手法以及意境方面的体会还难以达到一个较高的层次，所以教师应在教学时充分考虑学生的实际情况，尽量补充必要的知识和背景，加以引导，并构建一个合理的平台,帮助学生提高分析能力和诗词鉴赏能力。
四、教学过程
◆ 导入 学生列举几句离别主题的诗句，教师补充导入：别离是一种常事，文人笔下的离情或深沉、或豁达、或豪放、或婉约，当然，将离情写得最缠绵的当推婉约派代表词人柳永的《雨霖铃》。
◆ 作者与背景
学生回答自己所了解的柳永，教师补充。教师介绍本文写作的背景：仕途失意后，不得不离开京都远行，不得不与心爱的情人分手，这双重的痛苦交织在一起，使他感到格外难以忍受
明确：婉约词共同的特点：哀婉、无奈、凄清。
◆ 朗读课文：整体感知词的内容和感情
上阕写实，秋天的一个傍晚，词人和他心爱的人在都门外长亭分别时依依不舍的情景;下阕写虚，词人想象别后羁旅生活的情状。景是“清秋节”，情是“伤离别”;以清秋之萧索，写离别之凄恻。词人即景抒情，融情入景，最终情景交融，后人称之为“离人心上秋”
◆ 品赏：学生选取自己最喜爱的语句从意象、情景和色彩等角度入手进行欣赏，明确情景交融之妙，教师引导学生抓住本词人美、景美、情美的特点，展开丰富想象，形成一幅别离之图：
人物：柳永与心上人
背景： 长亭、兰舟、流水、千里烟波、寒蝉
杨柳岸晓风残月、良辰美景
感情：哀婉伤感
小结：柳词之美，美在有景，有物，有人，有情。惟有景，才使万物美丽;惟有物，才使万物丰富;惟有人，才使万物生灵;而惟有情，才使万物富有神韵。作者笔下的情景是有机交融的(情景交融)，作者将眼前之景与未知之景相融(虚实相济)，如此这般，才有了这份凄楚哀婉。
◆ 拓展延伸
赏析柳永的《蝶恋花》
点拨：这是一首怀之作。作者把流落异乡的落魄感受与怀念情人的缠绵结合起来，上片登高望远，“愁生天际”，把无形的愁写得形象而具体。“无言谁会凭阑意”表现出一种相思，万般愁怨而无法诉说的情态。下片写想放纵一下自己，喝个一醉方休。然而对酒当歌仍然难解愁。苦中作乐，更觉无味。尽管这般苦闷有伤身体，可是“衣带渐宽”“人憔悴”，都不算什么，绝不后悔。后两句是全词的高潮，是真情所在。
◆ 背诵练习背诵
◆ 课堂教师总结：重点让大家把握词融情入景，景景交融的特点。另外还让大家品位词中意象，体会作者感情。在此基础上了解婉约词的风格。
五、布置作业：完成课后习题
六、板书
