课标要求：概述中国古代绘画艺术起源、演变的过程，了解中国绘画的基本特征和发展脉络。
目标：
知识与能力：通过本课学习，使学生熟悉中国古代绘画史上著名的画家和作品，掌握中国传统绘画的历史发展脉络，理解传统绘画的艺术特色――与书法一样重视线条，讲求神似、意境和气韵。
过程与方法：对话,探究,讨论,师生合作等.
情感态度与价值观：要求学生在绘画鲜明的感性形象之外，从历史的整体视野中联系不同的时代背景和艺术家的个性，真正体会绘画中所蕴涵和积淀的民族审美情趣、人生志趣和哲学观念。
教学重点：中国古代绘画的发展历程及成因。
教学难点：如何欣赏中国画的意境。
教学课时:一节课.
板书设计:
一、绘画艺术的起源
1．新石器时代：
2．战国→汉代：帛画
二、从顾恺之到吴道子
1．顾恺之：文人画、“以形写神”
2．盛唐：雍容华贵、吴道子
三、文人意趣
1．宋代：写实→意境
2．明清：不拘成法
四、民间风情
1．北宋?张择端：《清明上河图》
2．木刻版画、年画、布贴画、剪纸画
3．中国画的风格特点及作用
课前准备:两张椅子,告诉学生这节课将采用师生台上坐着对话形式进行,让同学们做好准备.
教学过程：
导入新课：(截取奥运会开幕式第四章:画卷的部分视频.)播放视频.
文字版:
周涛：随着一个短片的开始，我们将看到一幅跨越时空、意境优美的中国画卷。它讲述着博大厚重、意韵悠远的中国故事。全世界的朋友都会领略优雅的东方情韵，了解悠久的中国文化，感受中国的现代魅力。
孙正平：画面中呈现的是散发着中国古典韵味的文房四宝：笔墨纸砚。在清雅的古琴声中，我们看到了一幅画作产生的完整过程――纸张制作、落墨着色、装裱成轴。今晚的故事就将从这飘逸娥娜、变化万千的中国画卷开始。......
孙正平：中国水墨画讲求以形写神，不拘泥形式而更讲究神韵。舞蹈演员独特的肢体语言，正体现出中国水墨画这种特有的意趣和韵味。
周涛：此刻，画作完成，原本铺陈在地上的画纸，被凌空提起。一幅山峦交错、起伏延绵的水墨画呈现在眼前。
今天我们这节课就从中国绘画的起源讲起. “爱美之心，人皆有之”，作为人类对美的追求的最直观的形式，绘画的历史源远流长，远比书法和文学的自觉产生与成熟悠久得多。中国绘画源头可以追到新石器时代.现在谁愿意走上讲台和我一起来探讨下教材这一目的内容?（讲台上已经准备好两把椅子）。在学生注视的目光下,学生陈建帮走上了讲台.台下掌声响起.
师:请坐!
陈:谢谢!
师:人们可以从新石器时代找到绘画艺术的源头.而当时生产力极其低下,在当时人们如何做画呢?
陈:(思考了片刻).在当时,由于生产力非常落后,当时还没有出现后来的绢帛、纸张等先进材料。所以在那时人们主要通过一些树枝、打磨的石器将一些人物、动物形象或者一些抽象的几何图案刻画在地面上、岩壁上、陶器上，形成所谓的地画、壁画、陶画。（掌声）
师：到了战国，中国的绘画又发生哪些新的变化呢？
陈：变化表现在很多方面。其中最重要表现在绘画工具的改进和材料的变化。这个时期已经出现用毛笔绘制在绢帛上的作品。（掌声）
师：用毛笔在绢帛上绘制作品，以墨笔勾勒，并加以平涂和敷色渲染，这一基本绘画的形式和技巧，两汉以后一直被沿用下来。因此，可以说战国时代已经奠定了我国传统绘画的基本特征。
师：那你能不能再和大家说说这个时期的绘画有什么特点呢？
生：可以！这个时期的绘画总的方面可以说是浪漫而又不失古拙。如汉代的帛画中充满了珍禽异兽、神仙魔怪，色彩鲜艳，形态飞扬。
师：好，对于绘画艺术的起源我们就探讨到这。非常感谢陈建帮同学。师生握手。掌声鼓励。
陈建帮的表现得到了大家的赞许。在他的带动下，很多同学都想上台试试。
师：中国传统绘画的真正形成期可以说是在魏晋时期。不仅因为这一时期出现了中国绘画史上第一位有作品可考的大画家，而且开始出现凸显个性的文人画。在讲这一目之前，我们先来听一个故事。
有一年，建康城里要修建一座寺庙，主持和尚因找不到资金而没了办法。这时候来了个贫苦的年青人，说要捐一百万钱。主持以为他吹牛，起初不相信。青年人提出要在一面粉刷好的墙上画一幅维摩诘(传说中一个佛教徒)像，可以向前来观看他作画的人征集捐款。就这样，一连三天，观众人山人海，把寺庙挤得水泄不通。等到最后，这个年青人为维摩诘点上眼珠的时候，画上的人物就像活了一样，观众的赞叹声、掌声、欢呼声响成一片。这时募集的钱早超过了一百万。
这个年青的画家就是？
生：顾恺之。
师：正确。那现在谁愿意上来扮演一下顾恺之这个人物呢？
20秒后一位女生走向讲台。（光晓利同学）台下掌声。
师：大牌就是大牌，喜欢在大家的等待下出场。（台下笑声）请坐。
生：谢谢。
师：请问阁下怎么称呼？
生：在下姓顾名恺之，您叫我小顾就可以了。（台下笑声）
师:小顾啊!(台下笑声).你能和大家说说文人画为何在魏晋时期出现吗?
生:好的.我想文人画在魏晋出现,不是偶然的.其一:在这时,佛教道教迅速传播,儒家文化受到冲击,产生危机.文化多元,为画家创作提供了大量的素材.其二:这个时期,一个以道德情操和理想人格为号召的士人群体逐渐形成.这些具有崇高气节的文人在政治上碰壁,又不愿流俗同伍,不愿为五斗米折腰,所以寄情于书画.在这种环境下,文人画便应运而生.
师:那我想你也肯定是个道德情操高尚的文人了.
生:那是!(台下大笑)
师:那什么是文人画呢?
生:怎么说呢?(思考).可以这样说吧,文人画就是画中带有文人情趣,画外流露着文人思想的绘画.这种绘画强调表现个性,讲究借物抒情,追求神韵意趣.
师:通过你这么一讲,我们就明白了.小顾,据说你不仅长于丹青,你的绘画理论也很叫绝是吗?
生:叫绝不敢当.不过也可以说是中国古代绘画理论的开创之作.
师:那你的绘画理论是什么呢?能不能简单和我们说说.
生:好的.我的绘画理论概括起来就是四个字:"以神写形.”
(也许是有点紧张,提示学生不用紧张.学生很快意识到了,自己说反了.)
生:哦,对不起,有点紧张.应是"以形写神”.(掌声鼓励).我这个假顾恺之尾巴露出来了.(台下笑声)."以形写神”,即注重描绘对象的精神气质.
师:谢谢光晓利同学.虽然有点紧张,但她的表现已经非常优秀.(台下掌声)
接下来,我们一起来看看唐代的绘画情况.教材中举了个代表人物:吴道子.那我想有请一位同学上来扮演一下的他的角色.
学生杨荣荣走上讲台.(掌声)
师:请坐.
生:谢谢.
师:吴大师,你好.你知道后人怎么称呼你吗?
生:知道.称我"吴大师”.（台下笑声）呵呵,开个玩笑.应该称我为"画圣”吧。
师：看来你有特异功能，未卜先知啊。那我想你也肯定知道后人怎么形容你的作品了？
生：是的。他们形容我的作品为：“吴带当风”。
师：是啊，您的绘画作品看上去无颇有动感．产生一种＂天衣飞扬，满壁风动＂的效果．
师：后人经常把您的作品和曹仲达的作品拿来一起比较．一个是“吴带当风”，一个是“曹衣出水”，你如何看待你们俩的作品呢。
生：可以说我们俩代表着人物画中衣服褶纹的两种不同的表现方式吧。曹仲达的绘画技巧有很多是值得学习的。
师：那您当初在绘画的时候有没有想过要去模仿他呢？
生：不会。因为我觉得绘画要想发展必须要有所创新，而且要保持自己的个性。所以我创制了“吴带当风”这种风格。
（掌声不断）
师：谢谢杨荣荣的精彩回答。掌声鼓励。
前面的几位同学发言非常棒，希望后面有更精彩的言论。
师：同学们，宋代出过很多画家，在这些画家当中，你们最欣赏谁呢？
很多学生答到“张择端”。
师：那么我们班的“张择端”在哪呢？
很多同学都想上台，李龙超同学捷足先登了。
师：请坐。
生：谢谢。
师：张大师您好！在您创作的作品当中，您最满意的作品是？
生：我对自己的作品有很多满意的，要说最满意当属《清明上河图》了。当时作画的时候犹如神助。
师:那您是在什么情形下创作出来的呢?
生:有一天,皇帝派我去江南巡游.我来到东京,看到东京城内商业兴盛，集市上人来人往，还有许多民间艺人在尽情的表演，郊外风光迷人。看到此情此景，忽生灵感，回去后便将所见所闻用画记录下来。
师：从你所说，我们可以看出您的这副作品不同于之前的文人画，您的这副作品画的是你的所见所闻，有一种写实风格，是吗？
生：正如你所说，我的这副画是不同于文人画的，它属于民间风情画的一种。这种绘画重在写实。
师：那您能不能和我们说说这个时期的文人画呢？文人画在这个时期有没有什么新的变化呢？
生：好的。进入宋代，文人阶层不断壮大，理学的兴起使文人更注重内心的修养，文人画发展到一个新的阶段：文人山水画兴起。山水画此时成为一个独立的画种，画家的追求也从注重写实变为更加注重意境。如南宋的马远和夏圭的作品就很注重意境的表达。
师：什么？您说南宋？看来您也能未卜先知啊！（笑声）
师：最后再向您请教一个问题：北宋宫廷画院曾出过一道考题：“野水无人渡，孤舟尽自横。”您觉得什么样的作品才能拿到第一名呢？
生：这个考题出得非常巧妙。其突破点应是题中的字眼“无”字。若从“无人”为突破口，那画出来的画只能算是及格。“无”是“非无舟人，只无行人”，命题者是想作画之人将那种闲散、宁静、安逸的意境给表达出来。我想只有表达出这种意境的作品才能拿到第一。
台下掌声热烈。
师：非常感谢李龙超的精彩发言。掌声鼓励。
师：从李龙超同学的发言中，我们可以的出这样的一个认识：文人山水画重意境，而民间风情画则重写实。代表了中国古代绘画的两种不同风格。不过有一个小地方需要纠正一下。李龙超同学在回答我第二个问题的时候，说：皇帝派他去江南巡游。而《清明上河图》画的却是东京的沿途风貌，不是江南。
下面教学环节则为老师与全体学生共同完成。
师：到了明清时期，文人画或继承宋代宫廷画风，或沿袭元人山水意趣。那明清时期的文人画有何特点呢？
生：出现了一些风格奇特的画家，艺术风貌不拘成法，个性鲜明，与正统画风形成强烈对比。
师：非常好。我们再来看看这一时期的代表人物朱耷的作品。
师：在朱耷的笔下，鱼、鸭、鸟等多是“瞪眼鱼”、“伤心鸟”，表情冷冷逼人，“白眼看青天”。神情桀骜不驯。从中我们发现，他笔下的鱼鸟已经不仅仅是简单的“鱼鸟”，而是被赋予了一种人格意志在里面，那么他想要表达出一种怎样的人格意志呢？
生：偾世嫉俗、不满现实。
师：很对。那明清时期还有其他画种吗？如果有，举例说说。
生：有。除了文人画，还有民间风情画。如木刻版画、年画、剪纸画等。
师：正确。最后我们一起来总结一下中国古代绘画的风格和作用。
在漫长的历史过程中，中国绘画形成了独特的风格。一方面盛行注重斜视的宫廷和民间绘画，另一方面出现了非功利、主写意的文人画，融诗、书、画、印为一体。
中国画不求形似，注重个人性情的抒发，表现手法灵活、自由，在启迪民族的自信心和自尊心、独立自主、不畏强暴等方面起了潜移默化的作用。
这节课就讲到这里，谢谢大家。
目标：
知识与能力：通过本课学习，使学生熟悉中国古代绘画史上著名的画家和作品，掌握中国传统绘画的历史发展脉络，理解传统绘画的艺术特色――与书法一样重视线条，讲求神似、意境和气韵。
过程与方法：对话,探究,讨论,师生合作等.
情感态度与价值观：要求学生在绘画鲜明的感性形象之外，从历史的整体视野中联系不同的时代背景和艺术家的个性，真正体会绘画中所蕴涵和积淀的民族审美情趣、人生志趣和哲学观念。
教学重点：中国古代绘画的发展历程及成因。
教学难点：如何欣赏中国画的意境。
教学课时:一节课.
板书设计:
一、绘画艺术的起源
1．新石器时代：
2．战国→汉代：帛画
二、从顾恺之到吴道子
1．顾恺之：文人画、“以形写神”
2．盛唐：雍容华贵、吴道子
三、文人意趣
1．宋代：写实→意境
2．明清：不拘成法
四、民间风情
1．北宋?张择端：《清明上河图》
2．木刻版画、年画、布贴画、剪纸画
3．中国画的风格特点及作用
课前准备:两张椅子,告诉学生这节课将采用师生台上坐着对话形式进行,让同学们做好准备.
教学过程：
导入新课：(截取奥运会开幕式第四章:画卷的部分视频.)播放视频.
文字版:
周涛：随着一个短片的开始，我们将看到一幅跨越时空、意境优美的中国画卷。它讲述着博大厚重、意韵悠远的中国故事。全世界的朋友都会领略优雅的东方情韵，了解悠久的中国文化，感受中国的现代魅力。
孙正平：画面中呈现的是散发着中国古典韵味的文房四宝：笔墨纸砚。在清雅的古琴声中，我们看到了一幅画作产生的完整过程――纸张制作、落墨着色、装裱成轴。今晚的故事就将从这飘逸娥娜、变化万千的中国画卷开始。......
孙正平：中国水墨画讲求以形写神，不拘泥形式而更讲究神韵。舞蹈演员独特的肢体语言，正体现出中国水墨画这种特有的意趣和韵味。
周涛：此刻，画作完成，原本铺陈在地上的画纸，被凌空提起。一幅山峦交错、起伏延绵的水墨画呈现在眼前。
今天我们这节课就从中国绘画的起源讲起. “爱美之心，人皆有之”，作为人类对美的追求的最直观的形式，绘画的历史源远流长，远比书法和文学的自觉产生与成熟悠久得多。中国绘画源头可以追到新石器时代.现在谁愿意走上讲台和我一起来探讨下教材这一目的内容?（讲台上已经准备好两把椅子）。在学生注视的目光下,学生陈建帮走上了讲台.台下掌声响起.
师:请坐!
陈:谢谢!
师:人们可以从新石器时代找到绘画艺术的源头.而当时生产力极其低下,在当时人们如何做画呢?
陈:(思考了片刻).在当时,由于生产力非常落后,当时还没有出现后来的绢帛、纸张等先进材料。所以在那时人们主要通过一些树枝、打磨的石器将一些人物、动物形象或者一些抽象的几何图案刻画在地面上、岩壁上、陶器上，形成所谓的地画、壁画、陶画。（掌声）
师：到了战国，中国的绘画又发生哪些新的变化呢？
陈：变化表现在很多方面。其中最重要表现在绘画工具的改进和材料的变化。这个时期已经出现用毛笔绘制在绢帛上的作品。（掌声）
师：用毛笔在绢帛上绘制作品，以墨笔勾勒，并加以平涂和敷色渲染，这一基本绘画的形式和技巧，两汉以后一直被沿用下来。因此，可以说战国时代已经奠定了我国传统绘画的基本特征。
师：那你能不能再和大家说说这个时期的绘画有什么特点呢？
生：可以！这个时期的绘画总的方面可以说是浪漫而又不失古拙。如汉代的帛画中充满了珍禽异兽、神仙魔怪，色彩鲜艳，形态飞扬。
师：好，对于绘画艺术的起源我们就探讨到这。非常感谢陈建帮同学。师生握手。掌声鼓励。
陈建帮的表现得到了大家的赞许。在他的带动下，很多同学都想上台试试。
师：中国传统绘画的真正形成期可以说是在魏晋时期。不仅因为这一时期出现了中国绘画史上第一位有作品可考的大画家，而且开始出现凸显个性的文人画。在讲这一目之前，我们先来听一个故事。
有一年，建康城里要修建一座寺庙，主持和尚因找不到资金而没了办法。这时候来了个贫苦的年青人，说要捐一百万钱。主持以为他吹牛，起初不相信。青年人提出要在一面粉刷好的墙上画一幅维摩诘(传说中一个佛教徒)像，可以向前来观看他作画的人征集捐款。就这样，一连三天，观众人山人海，把寺庙挤得水泄不通。等到最后，这个年青人为维摩诘点上眼珠的时候，画上的人物就像活了一样，观众的赞叹声、掌声、欢呼声响成一片。这时募集的钱早超过了一百万。
这个年青的画家就是？
生：顾恺之。
师：正确。那现在谁愿意上来扮演一下顾恺之这个人物呢？
20秒后一位女生走向讲台。（光晓利同学）台下掌声。
师：大牌就是大牌，喜欢在大家的等待下出场。（台下笑声）请坐。
生：谢谢。
师：请问阁下怎么称呼？
生：在下姓顾名恺之，您叫我小顾就可以了。（台下笑声）
师:小顾啊!(台下笑声).你能和大家说说文人画为何在魏晋时期出现吗?
生:好的.我想文人画在魏晋出现,不是偶然的.其一:在这时,佛教道教迅速传播,儒家文化受到冲击,产生危机.文化多元,为画家创作提供了大量的素材.其二:这个时期,一个以道德情操和理想人格为号召的士人群体逐渐形成.这些具有崇高气节的文人在政治上碰壁,又不愿流俗同伍,不愿为五斗米折腰,所以寄情于书画.在这种环境下,文人画便应运而生.
师:那我想你也肯定是个道德情操高尚的文人了.
生:那是!(台下大笑)
师:那什么是文人画呢?
生:怎么说呢?(思考).可以这样说吧,文人画就是画中带有文人情趣,画外流露着文人思想的绘画.这种绘画强调表现个性,讲究借物抒情,追求神韵意趣.
师:通过你这么一讲,我们就明白了.小顾,据说你不仅长于丹青,你的绘画理论也很叫绝是吗?
生:叫绝不敢当.不过也可以说是中国古代绘画理论的开创之作.
师:那你的绘画理论是什么呢?能不能简单和我们说说.
生:好的.我的绘画理论概括起来就是四个字:"以神写形.”
(也许是有点紧张,提示学生不用紧张.学生很快意识到了,自己说反了.)
生:哦,对不起,有点紧张.应是"以形写神”.(掌声鼓励).我这个假顾恺之尾巴露出来了.(台下笑声)."以形写神”,即注重描绘对象的精神气质.
师:谢谢光晓利同学.虽然有点紧张,但她的表现已经非常优秀.(台下掌声)
接下来,我们一起来看看唐代的绘画情况.教材中举了个代表人物:吴道子.那我想有请一位同学上来扮演一下的他的角色.
学生杨荣荣走上讲台.(掌声)
师:请坐.
生:谢谢.
师:吴大师,你好.你知道后人怎么称呼你吗?
生:知道.称我"吴大师”.（台下笑声）呵呵,开个玩笑.应该称我为"画圣”吧。
师：看来你有特异功能，未卜先知啊。那我想你也肯定知道后人怎么形容你的作品了？
生：是的。他们形容我的作品为：“吴带当风”。
师：是啊，您的绘画作品看上去无颇有动感．产生一种＂天衣飞扬，满壁风动＂的效果．
师：后人经常把您的作品和曹仲达的作品拿来一起比较．一个是“吴带当风”，一个是“曹衣出水”，你如何看待你们俩的作品呢。
生：可以说我们俩代表着人物画中衣服褶纹的两种不同的表现方式吧。曹仲达的绘画技巧有很多是值得学习的。
师：那您当初在绘画的时候有没有想过要去模仿他呢？
生：不会。因为我觉得绘画要想发展必须要有所创新，而且要保持自己的个性。所以我创制了“吴带当风”这种风格。
（掌声不断）
师：谢谢杨荣荣的精彩回答。掌声鼓励。
前面的几位同学发言非常棒，希望后面有更精彩的言论。
师：同学们，宋代出过很多画家，在这些画家当中，你们最欣赏谁呢？
很多学生答到“张择端”。
师：那么我们班的“张择端”在哪呢？
很多同学都想上台，李龙超同学捷足先登了。
师：请坐。
生：谢谢。
师：张大师您好！在您创作的作品当中，您最满意的作品是？
生：我对自己的作品有很多满意的，要说最满意当属《清明上河图》了。当时作画的时候犹如神助。
师:那您是在什么情形下创作出来的呢?
生:有一天,皇帝派我去江南巡游.我来到东京,看到东京城内商业兴盛，集市上人来人往，还有许多民间艺人在尽情的表演，郊外风光迷人。看到此情此景，忽生灵感，回去后便将所见所闻用画记录下来。
师：从你所说，我们可以看出您的这副作品不同于之前的文人画，您的这副作品画的是你的所见所闻，有一种写实风格，是吗？
生：正如你所说，我的这副画是不同于文人画的，它属于民间风情画的一种。这种绘画重在写实。
师：那您能不能和我们说说这个时期的文人画呢？文人画在这个时期有没有什么新的变化呢？
生：好的。进入宋代，文人阶层不断壮大，理学的兴起使文人更注重内心的修养，文人画发展到一个新的阶段：文人山水画兴起。山水画此时成为一个独立的画种，画家的追求也从注重写实变为更加注重意境。如南宋的马远和夏圭的作品就很注重意境的表达。
师：什么？您说南宋？看来您也能未卜先知啊！（笑声）
师：最后再向您请教一个问题：北宋宫廷画院曾出过一道考题：“野水无人渡，孤舟尽自横。”您觉得什么样的作品才能拿到第一名呢？
生：这个考题出得非常巧妙。其突破点应是题中的字眼“无”字。若从“无人”为突破口，那画出来的画只能算是及格。“无”是“非无舟人，只无行人”，命题者是想作画之人将那种闲散、宁静、安逸的意境给表达出来。我想只有表达出这种意境的作品才能拿到第一。
台下掌声热烈。
师：非常感谢李龙超的精彩发言。掌声鼓励。
师：从李龙超同学的发言中，我们可以的出这样的一个认识：文人山水画重意境，而民间风情画则重写实。代表了中国古代绘画的两种不同风格。不过有一个小地方需要纠正一下。李龙超同学在回答我第二个问题的时候，说：皇帝派他去江南巡游。而《清明上河图》画的却是东京的沿途风貌，不是江南。
下面教学环节则为老师与全体学生共同完成。
师：到了明清时期，文人画或继承宋代宫廷画风，或沿袭元人山水意趣。那明清时期的文人画有何特点呢？
生：出现了一些风格奇特的画家，艺术风貌不拘成法，个性鲜明，与正统画风形成强烈对比。
师：非常好。我们再来看看这一时期的代表人物朱耷的作品。
师：在朱耷的笔下，鱼、鸭、鸟等多是“瞪眼鱼”、“伤心鸟”，表情冷冷逼人，“白眼看青天”。神情桀骜不驯。从中我们发现，他笔下的鱼鸟已经不仅仅是简单的“鱼鸟”，而是被赋予了一种人格意志在里面，那么他想要表达出一种怎样的人格意志呢？
生：偾世嫉俗、不满现实。
师：很对。那明清时期还有其他画种吗？如果有，举例说说。
生：有。除了文人画，还有民间风情画。如木刻版画、年画、剪纸画等。
师：正确。最后我们一起来总结一下中国古代绘画的风格和作用。
在漫长的历史过程中，中国绘画形成了独特的风格。一方面盛行注重斜视的宫廷和民间绘画，另一方面出现了非功利、主写意的文人画，融诗、书、画、印为一体。
中国画不求形似，注重个人性情的抒发，表现手法灵活、自由，在启迪民族的自信心和自尊心、独立自主、不畏强暴等方面起了潜移默化的作用。
这节课就讲到这里，谢谢大家。
