《再别康桥》教学设计[铁皮鼓]（精选17篇）
《再别康桥》教学设计[铁皮鼓] 篇1
1.基础知识目标：了解新文人诗内涵。
file:///c:/docume~1/weizhi~1/locals~1/temp/msoclip1/01/clip_image003.png">file:///c:/docume~1/weizhi~1/locals~1/temp/msoclip1/01/clip_image005.png"> 云 游 ----谈徐志摩的人生 教学目的： 1.初步了解现代诗的有关知识；2.初步学习现代诗歌的表现手法和艺术技巧；3.了解现代诗的基本流派及风格。 教学重点、难点： 1.《再别康桥》别出心裁、不落俗套的构思；2.《死水》的象征意义；3.《赞美》一诗所表达的思想感情。 教学时数：三课时 教学步骤 ： 第一课时 一、导入 ：在学习了两首古典诗词之后，从这节课开始，我们将学习几首现代诗歌。（板书标题） 二、检查预习： 1、注音：荇 篙 溯 斓 笙 漪 羹 绮 酵 佝偻 嚣 圮 踟蹰 2、辨析组词：蒿、篙、稿、槁、缟。 谰、澜、斓。 圯、圯。 踟、踌。箫、萧、潇踟蹰和踌躇 3、指名三位同学分别试读这三首诗。 三、教师名确：这节课我们首先学习《再别康桥》（板书）。然后简介作者及写作背景： 徐志摩：1896――1931，原名徐章 序，浙江海宁人。1931年11月19日因飞机失事遇难1918―1922年先后在美国、英国留学，旅英期间开始写作新诗。他创作丰富、成绩斐然，被林语堂称为“情才”和“奇才”。他一生留下4部诗集：《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》。徐志摩是个个性主义者。他有“单纯的信仰”，信仰个性绝对自由的理想，他为理想奋斗，一生都在追求爱与美，追求个性的表现，向往英国式的资产阶级民主政治。但是，当时中国社会已进入新民主主义革命阶段，阶级斗争日益尖锐，资产阶级的民主政治也好，超阶级的人性和自由也好与时代潮流是相悖的，最后徐志摩“流入颓废的怀疑”之中。这四部诗集真实地记录了他由“单纯的信仰”逐步变为“颓废的怀疑”的过程。 写作背景：康桥，现通译“剑桥”，是英国著名的剑桥大学所在地。徐志摩1920年9月离开美国到达英国，在剑桥大学皇家学院做旁听生学习政治，于1922年8月下旬离英返国。1928年秋，徐志摩再到英国，重访剑桥大学，于同年11月6日回国途中在轮船上作《再别康桥》这首诗。 四、教师范读或放录音。要求学生边听边划出诗歌中的意象， 五、提问： 1、这首诗歌有哪些意象？ 明确：有“云彩”“金柳”“青荇”“柔波”“青草”“星辉”“夏虫”等意象。 2、这些意象有什么特点？ 明确：这些意象都是远高了高楼大厦、车水马龙的自然景物，避开了人间烟火，给人一种清新感。 3、这些意象寄托了诗人怎样的思想感情？ 明确：联系诗歌标题分析，理解这首诗的关键是抓住一个“别”字。因此，作者运用这些意象，创造了一种特殊的离别气氛；同时，再联系正文中“作别”“不带走”这样的词语分析，可以肯定，作者在这些意象中寄托了对康桥深深的依恋和惜别之情。（这个过程，正是把握这首诗的主旨的方法） 六、诗意分析： 全诗共八节，几乎每节都包含一个可以画得出的画面，给人视觉上美的享受。这就是《再别康桥》的“画面美”。画面美表现之一，是诗人使用了色彩较为绚丽的词语，创造了一系列鲜明生动的意境，如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底招摇的水草，榆阴下的长着浮藻的清潭等。画面美表现之二，是诗人通过动作性很强的词语，如“招手、荡漾、招摇、揉碎、漫溯、挥一挥”等，使每一幅画面变成了动态的画面，给人以立体感。诗人是大自然的崇拜者，他主张人类接近自然、回归自然、融合自然。他发现的“康桥世界”是人类心灵共同的自然保护区。在诗中，他与大自然似乎有一种本能的感应和认同，与大自然达成和谐，如“我”与“西天的云彩”的感情交流，感觉到“金柳”具有“新娘”的魅力，“我”想化入康河柔波里，做“一条水草”的体验等。本诗第一节和最后一节，语音相似节奏相同，构成回环呼应的结构形式，难人以言已尽而意无穷的感受。但相似并非相同，“我轻轻地招手，作别西天的云彩”，变成了“挥一挥衣袖，不带走一片云彩。“我轻轻地招手”，是向彩云告别；“挥一挥衣袖”似乎是“彩云”依依不舍，拽住了“我”的衣袖，“我”不得不挥之而去。首节写“彩云”告别，尾节斩钉截铁地宣告“不带走一片云彩”，表现了诗人个人的自由天性，诗意又深了一层。 七、提问：怎样理解《再别康桥》一诗别出心裁、不落俗套的构思？（即艺术特点） [解析]首先，诗人避开了一般别离诗的告别对象。告别对象由人间转向天空的云彩，跳出了“执手相看泪眼”或寒暄叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。其次，诗人为别离创造了一种特殊的气氛。这首诗只着色绘景而不摹声，以“轻轻”“悄悄”“沉默”造成一种寂然无声的环境，排除了离别中因“伤别”而产生的沉重感，增加了飘逸的成分。第三，独具特色的意象选择。照一般情况设想，诗人告别康桥时当有送行的人，诗人的眼中也会看到高楼大厦、车水马龙，耳中也会听见机器的轰鸣。但这一切，诗人都没有摄入镜头，写入诗中借以寄情的特象是“云彩”“金柳”“柔波”“青草”“星辉”等自然景物，这就避开了人间烟火，给人一种清新感。 八、布置作业 ：课后练习一第1小题。 第二课时 一、导入 ：同学们，当你看到臭水沟里的一沟污水、死水时，你会想到什么？你能把它写成诗来讽刺一种社会现象吗？1925年，著名的诗人、学者闻一多先生就以“死水”为题，写了一首诗歌《死水》（板书），今天，我们就来学习这首诗。 二、作者简介： 闻一多（1899-1946），著名学者、诗人、民主战士。原名闻家骅，湖北浠水人。曾参加新月社，与徐志摩创办《新月》杂志。1946年7月15日遭国民党特务暗杀。他的诗风沉郁凝重，语言绚丽精炼，对仗工整，为开创富有民族特色的新格律诗作出了有益的贡献。同时还提出“音乐美、绘画美、建筑美”的诗歌主张，曾产生一定的影响。主要作品有诗集《死水》、《红烛》。 三、教师范读或放录音，要求学生边听边画出诗中描写“死水”的词语，体会作者的感情。 四、提问： 1、诗人是怎么描写“死水”的？ 明确：诗人是这样描写“死水”的外表的：一池的“绿酒”上面有绿的“翡翠”、红的“桃花”、闪光的“罗绮”和灿烂的“云霞”，还“飘满了珍珠”，又有“歌声”。诗人又是这样揭示“死水”的内里的：里面有的是“破铜烂铁”和“剩菜残羹”，这些污秽的东西在这里霉烂、发酵；那翡翠便是破铜之绿，桃花是烂铁之锈，罗绮是油腻的光，云霞是霉菌，绿酒是一沟臭水，珍珠是臭水上的泡沫。可见“死水”的外表华美，只是污秽和垃圾的霉变。华美的外表下面是污秽的罪恶。 2、诗人为什么把“死水”描写得如此美丽？ 明确：这是一种“反讽”手法。诗人借鉴西方现代派始祖之一的波德莱尔“以丑为美”的主张和技巧，营造一种反讽的氛围，揭露、批判丑恶和肮脏。诗人选用翡翠、桃花、罗绮、云霞等华丽词语描写这沟死水，将丑恶写得很美。美与丑交织反差，造成新颖独特的表达效果。丑越写得美，越引起反感，使读者去反思诗人要表达的真实感情，增加了引人思考的魅力。 3、《死水》一诗中的“死水”究竟象征着什么？ 明确：一般研究认为，这首诗从创作、发表到结集出版，因时地不同，至少有三重象征意义：（1）从其创作时间看，“死水”是美国社会的象征。此诗后面所署创作时间是1925年4月。正是在美国芝加哥留学的闻一多准备回国的前夕。留美期间的闻一多有两个突出的情绪，一是对美国社会那种在繁华掩盖下的腐朽与罪恶感到愤怒与厌恶；一是对自己的祖国的无限热爱与思念。因此，他写下了许多充满爱国反帝激情的诗篇， 《死水》正是这种情绪的反映。“死水”不正是繁华掩盖下的腐朽与罪恶的美国社会的真实写照吗？（2）从《死水》的发表时间看，“死水”象征的是北洋政府。《死水》虽创作于1925年4月的芝加哥，但到了1926年月月已身在北京的决一多先生，才特意拿它出来发表，是有其新的做含意的。1926年3月18日北洋政府制造了震惊中外的“三•一八”惨案。闻一多先生怀着满腔义愤，声援学生的爱国斗争。他选择此时发表《死水》，正是用以表达自己对北洋政府的满腔痛恨。也就是说，这个北洋政府已是“一沟绝望的死水”，“这里断不是美的所在”，那就让它见鬼去吧；“不如让给丑恶来开垦”。态度是这样的决绝、激烈！（3）从《死水》诗集出版时间看，“死水”象征的是黑暗的中国现实。1927年，轰轰烈烈的大革命失败了，闻一多先生对于祖国的美好希望破灭了，他结束了诗人的生涯走进了学者的书屋。1928年，他编成了他的第二部诗集，取名《死水》出版，作为向诗坛的告别。他把封面设计成通盘的黑纸，人们看到这以“死水”命名的黑色诗集，心中就会浮起“这是一沟绝望的死水”的诗句，也就自然而然地想到“死水”正是黑暗的中国现实的象征，这样，从《死水》一诗到《死水》一书，又有了另外一层寓意了。 五、关于新月诗派： 新月诗派是活跃于20世纪20年代中后期的一个诗歌流派。新月诗派分前后两期，前期以1926年4月创刊的《晨报•诗镌》为阵地，诗人有闻一多、徐志摩、朱湘、刘梦苇、饶孟侃等；这是一个在胡适为代表的写实派白话和郭沫若为代表的浪漫派自由诗创作处于衰退、停滞状态下，涌现而出，致力于提高新诗艺、潜心于探索新格律的诗歌流派。本派诗人以“三美”（即音乐美、绘画美、建筑美）作为诗艺目标，各自又能腾挪变化，斟酌创新，创作出大量内容与形式臻于双美的诗作，对新诗发展作出重大贡献。其中闻一多、徐志摩的作用尤为突出。 六、作业 ： 1、徐志摩是中国资产阶级文学流派“ ”的代表诗人，著有诗集《 》、 《 》、《 》等。 2、闻一多，现代诗人，作为“ ”诗派的领袖和一代宗师，第一本诗集是《 》，第二本诗集是《 》，较第一部在艺术上更为成熟。 3、课后练习一第2小题。 第三课时 一、导入 ：前两节课，我们学习了两首新诗中的新格律诗，这节课，老师将带领大家再来学习一首新诗中的自由诗《赞美》（板书课题及作者）。 说明概念：新诗是指“新文化”运动后出现的白话诗，包括新格律诗和自由诗。新格律诗以闻一多和徐志摩为代表，主张新诗的格律化，最突出的特点就是他们的“三美”主张。自由诗则不讲究格律的要求，形式较为自由，只讲究思想内容的表达，不注重语言形式的整齐和韵律。 二、简介作者： 穆旦（1918――1977），原籍浙江海宁，生于天津。本名查良铮，笔名梁真。在南开中学读书时开始习诗。1935年考入北平清华大学外文系。抗战爆发后，随校迁长沙又转昆明。1940年西南联大毕业、留校。1949年赴美国，入芝加哥大学英国文学系。1952年获文学硕士学位。1953年回国，任南开大学副教授。著有诗集《探险者》（1945）、《穆旦诗集》（1947）、《旗》（1948）等。他是40年代我国“九叶诗派”（这是活跃于20世纪40年代后期的国民党统治区的诗坛的一个流派）诗人中最具有现代诗风的一位。写有《赞美》、《诗八首》等有影响的诗篇。 三、写作背景： 四、教师范读课文，要求学生认真领会诗人感情。 五、简析： 1、这首诗表达了诗人什么样的思想感情？ 明确：此诗虽以“赞美”为题，但描写的重点却是祖国的苦难现实和悲怆历史，表达了诗人对祖国和民族的忧虑之情。在诗人笔下，祖国“说不尽的故事是说不尽的灾难，沉默的是爱情，是在天空飞翔的鹰群，是干枯的眼睛期待着泉涌的热泪”；“在耻辱里生活的人民，佝偻的人民”，“受难的形象凝固在路旁”，“许多孩子期待着饥饿，而又在饥饿里忍耐”；在路旁仍是一样的“不可知的恐惧”。面对此情此景，诗人的心在流血，在为祖国的贫穷、落后、凄凉、萧条而痛心，为祖国人民的苦难生活而悲伤，并“踟蹰着为了多年耻辱的历史”而忧虑。但是，诗人没有因此而沉沦，也不希望人民因此而沉沦，他让读者从诗中看到了希望，他带着鼓励和期盼再三咏叹：“一个民族已经起来。”在这带血的呼喊里，昭示了中华民族振兴的力量。这才是“赞美”的根源之所在。 2、诗题为《赞美》，作者究竟要赞美什么？ 明确：全诗尽管流露了低沉悲怆的情调，但贯穿全诗的是一种强烈的爱。作者从耻辱里生活的人民从佝偻的人民的身上，看到了时代的闪光，民族的转机。诗人把希望寄托在舍家保国、义无反顾的农夫身上，他是单个人，又是一群人的代表，甚至象征着我们整个中华民族，全诗表达了作者对“一个民族已经起来”的坚定信念。是对民族生存力的讴歌和赞美。 3、阅读诗歌第二节，完成下列问题： （1）“一个农夫”有何象征意义？ [明确]：既是单个人，又是一群人的代表，甚至象征我们整个中华民族。 （2）从“他永远无言地跟在犁后旋转”到下面的“他只放下了古代的锄头”，表现了“他”怎样的变化？一个“只”字在句中起什么作用？ [明确]：表现了“他”的觉醒。“只”表现了“他”还只限于“关注”的阶段。 （3）“他看着自己融进死亡里”这一句话表达了怎样的意念？ [明确]：“他”是一个正在觉醒中的“我”，而“自己”则是一个“麻木无知”的“我” 而这个“麻木无知”的“我”正在走向“死亡”。 （4）“而他是不能够流泪的”这表现了“他”怎样的心态？ [明确]：因为“他”必须是强大的，“他”承担着实现“希望”的责任。 4、诗中每一节都以“一个民族已经起来”作结，有怎样的意味？ [明确]：从修辞的角度来说，这是一种反复。尽管诗人为祖国人民的苦难生活而而悲伤，但诗人没有因此而沉沦，也不希望人民因此而沉沦，他用“一个民族已经起来”反复作结，就是让读者从诗中看到希望，在这带血的呼喊里，昭示了中华民族振兴的力量，表达了对时代的闪光、民族的转机的坚定信念，是对民族生存力的讴歌和赞美。 六、布置作业 ： 课后练习三。 [1] 教学目标: 1、基础知识目标：感知《再别康桥》的诗意美（建筑美、音乐美、绘画美），体会本诗章法整齐、韵律优美的艺术特点并学习这种写法。 2、思想教育目标：志摩感情方式与个人的体验在其诗歌中的融合。 3、能力培养目标：学会新诗的欣赏方法，通过教师的指导朗读学会欣赏诗歌的音乐美。通过教师的分析赏析，学会从诗歌的意象及形式等方面入手赏析诗歌。 4.当堂背诵全诗。 教学重点：新诗的鉴赏（从诗歌的.意象和形式入手赏析）。 教学难点：诗的欣赏方法。 教学方法：诵读欣赏。 课时安排：1课时 教具使用：投影仪、录音机。 教学过程： 教学环节教师活动学生活动 一、导入新课(2`)课前两分钟播放音乐《回家》营造气氛教师通过对古代作品中“离别”的诗句的讲述，导入现代人笔下的别离之情：古人云：黯然销魂者唯别而已矣！所以在古人的作品中，既有“西出阳关无故人”的无奈，又有“天下谁人不识君”的豪迈，还有“相见时难别亦难”的苦涩，那么现代人是如何理解离别的呢？那么我们现在就来学习徐志摩的《再别康桥》，领略一下现代人笔下的别离之情！“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”一首带有淡淡哀愁的离别诗牵动了多少文人学者的心。徐志摩，他就这样悄悄地来，又这样悄悄地走了。诗人志摩是怎样一个人呢？让我们和志摩一起《再别康桥》，走进诗人内心。学生逐渐沉浸于音乐声中，注意力集中到课堂上来。学生明确：“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”是诗人徐志摩的一首带有淡淡哀愁的离别诗。诗题是《再别康桥》学生质疑：诗人志摩是怎样一个人呢？和老师一起《再别康桥》，走进诗人内心。 二、讲授新课 （一）、徐志摩及写作背景（投影）。教学环节通过投影，引导学生了解徐志摩及写作背景。教师板书：康桥：即“剑桥”1928年11月6日，《再别康桥》。教师活动学生明确： 1、徐志摩（1896―1931），浙江海宁人，笔名云中鹤、南湖、诗哲。1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位。《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。 2、康桥：即“剑桥”（Cambridge），英国著名的学术、文化中心，风景胜地。学生活动 （二）、朗读全诗(8`)抽查学生，教师正音；再播放黄磊朗读的《再别康桥》，老师指导朗读。注意诗歌的节奏及饱含的深情。学生朗读。读准字音、节奏读出诗中饱含的深情。 （三）、整体鉴赏《再别康桥》。 三、归纳总结 教师小结：明确： 1、感知《再别康桥》的诗意美（建筑美、音乐美、绘画美），体会本诗章法整齐、韵律优美的艺术特点并学习这种写法。 2、了解志摩感情方式与个人的体验在其诗歌中的融合。 3、学会新诗的欣赏方法，学会欣赏诗歌的音乐美，学会从诗歌的意象及形式等方面入手赏析诗歌。 四、布置作业。 板书设计： 1、诵课文(继续播放音乐,学生边听边背)。 2、试和徐志摩的另一首离别诗《沙扬娜拉》比较赏析。 写一篇赏析文，不少于五百字。再别康桥徐志摩志摩其人及写作背景从诗歌的意象入手赏析诗歌。 1、离别的对象特别 2、营造的气氛轻松 3、意象的选择新颖从诗歌的形式入手 赏析诗歌 1、形式：建筑美 2、语言：音乐美3、意境：绘画美（客观物象）＋（主观情意）＝意象 情感 情是诗之胚 景物 景是诗之媒 （听听录音《再别康桥》，活跃气氛） 教学过程 ： 师：同学们，我们都知道刚才听的这一首歌，它是我国文学史上著名的一首现代诗歌。今天，我们一起来走进这首诗，走进现代诗歌。 （投影课题《再别康桥》） 师：请同学们说说你所知道的徐志摩，你所知道的《再别康桥》。 生：浙江海宁人，笔名云中鹤、南湖、诗哲。1916年考入北京大学， 1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位。1922年8月辞别剑桥启程回国。历任北京大学、清华大学教授，经常发表诗作，1923年与胡适等成立新月社，为主要成员。1931年11月19日，从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难。著有诗集《志摩的诗》，《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》，散文集《落叶》、《巴黎的鳞爪》等。 师：你的了解很详细，同学们能不能用一句话来说一说你心中的徐志摩？ 生（1）：他是一位天真无邪，崇尚自由、平等、博爱，追求人生真谛的的诗人。 生（2）：一位天才诗人。 师：对，一位天才诗人，也是一位纯净的诗人。请一位同学来读一读投影的第二节。 （投影诗人介绍） 生：他曾深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。” 师：康桥是徐志摩短短一生的重要的文化情结，也为我们留下了这一篇伟大的传世之作。下面请听诗歌朗读，注意朗读的节奏，说说你最喜欢本诗的哪一节。 （学生听老师朗读） 生（1）：第一小节，诗人连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。” 师：对，诗人用三个“轻轻的”为全诗创设了宁静和谐的氛围，也为全诗奠定了哀而不伤的基调。同学们后面回答问题，尽量用自己的话来回答，哪怕是错了的见解，好吗？ 生（2）：第二小节。诗人将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的事物，表大了诗人对康桥的喜欢。 （生自发鼓掌） 师：同学们的掌声肯定了你的回答，现在，请你把这一节有感情地缓慢地读一遍！ （生读。） 师：不错，读出感情来了。不过“那”字后面稍作停顿，这一句低一点，后面一句稍高一点，再读一下，好不好？ （生读。） 师：诗人将 “金柳”比喻为“新娘”，这一意象有什么好处？ 生：“新娘”非常的妩媚、娇美。 师：“夕阳中的”，更体现出她的“温润”，表达了诗人对康桥的爱恋。同学们，还有吗？ 生（3）：第六小节中“夏虫也为我沉默/沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，此时的沉默而无言，又胜过千言万语的送别之语！ 师：很好，从词的角度来分析情感，你看这个“也”字说明了什么？ 生：说明康桥的一切都为了诗人的离别而沉默，连夏日的夜晚最热闹的夏虫也受到了感染，以宁静来送别诗人。 师：分析很到位，请你把这一节读一下。 （生读。） 师：“但”字后面稍稍停顿一下，“悄悄”连起来轻一点读，最后一句高一点，体现诗人的那一份不舍的感情。再读一下。 （生再读。） 师：不错，这位同学你还要说什么？ 生（4）：我喜欢第四小节。 师：好，先请你读一下。 （生读。） 师：“揉碎在浮藻间，”可以读得激昂一点，“沉淀着彩虹似的梦。”读得舒缓低沉一点。请你说一说它的好处。 生：诗人融情人景，将留恋全都融入榆树下的青潭中，特别是您刚才说的朗读，这一节节奏很优美。 师：不错，同学们想一想，“梦”这一意象有什么特点，而诗人竟然用 “沉淀” 一词，是否矛盾？ 生：诗人在康桥时期建立的对自由、理想的追求的“梦”，但在回国的几年中破碎了，所以诗人这一次来到母校，把这一个“梦”沉淀在他所心爱的康河中。 师：好极了。不仅知其然，而且知其所以然！还有人说诗人用 “沉淀” 一词是表达他对康桥的浓厚的爱恋。所以对诗歌的解读不一定是一种说法，关键在于你的言之成理。请大家带着自己的理解齐读一下。 （生齐读。） 师： 同学们学了这几节，能不能据此说一说这首诗的特点呢？ 生（1）：节奏轻盈舒缓，情感与景物和谐统一，具有很强的感染力。 生（2）：这首诗感情很真挚。郭沫若说“诗的创作贵在自然流露。诗的生成如像自然物的生存一般，不当掺以丝毫的矫揉造作。我想新体诗的生命便在这里。” 师：两位同学很好地总结了诗歌的特点，鉴赏诗歌时，要特别注意：情感 （情是诗之胚）和景物（景是诗之媒）（投影）这两个要素。接下来请我们带着自己的理解将自己喜欢的那一节改写成一段情景性的描写。 （学生写作，教师行间巡视、指导） 师：现在我们请同学们展示自己的作品。 生（1）：我改写的是第一节：再次作别母校，心中顿生万千离愁，正如我轻轻踮着脚尖像清风一样来，又悄无声息的离开，那至深的情思竟在招手之间换着了万千的云彩。 师：同桌，请你来说说他写的作品。 生：他写得感情真挚，符合本首诗的宁静、忧伤的氛围。 师：不错，不过老师给你提一点，你写的这一节仅仅是对第一节的解释，而未能抓住它的情感通过情景来描写，给人形象的感知。下一位？ 生(2)：我改写的是第二节：夕阳下，河水荡漾着轻轻的波纹，和边的垂柳随着微风轻轻的摇摆细细的柳枝，夕阳仿佛给她披上金色的细纱，而她却摇摇身子，扭扭腰，就像一位待嫁的新娘对着镜子打扮着自己，到处充满了浪漫的气息。 （生自发鼓掌。） 师：同学的掌声给了你肯定，不过“摇摇身子，扭扭腰，”不大符合“新娘”这个意象，同时也不符合这首诗的宁静、忧伤的氛围。老师也改写了第三节供同学们参考。 （投影：微风轻拂，水波轻漾，那些像涂了凝脂的水草在水中随微波来回轻摆，像在轻舞，又像是婴儿在母亲的怀中撒娇，在这美丽的柔波里，我心甘情愿地做她怀中的一条娇嫩的水草啊！） 师：接下来请同学们带着我们对这首诗的理解来齐读这首诗，我给大家配乐。 （生和着音乐朗读。） 师：节奏是诗歌的表现形式，意象是诗歌的在生命。同学们在朗读时注意第一和第七小节读得低一点，现在，让我们一起来把《送别》给读一读。 （投影，生齐读。） 送 别 李叔同 长亭外，古道边，芳草碧连天； 晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。 天之涯，地之角，知交半零落； 一杯浊酒尽余欢，今宵别梦寒。 师：《送别》也是一首现代诗歌，同学们看第一节，“长亭”“古道”“芳草”“晚风”“柳”“笛声”“夕阳”这些景物诗人将它们用进了诗，创造了一个离别的意境。接下来请大家仿造这首诗的形式，选择恰当的景物写一首送别诗。注意要根据情感选择好意象，每一韵内前面的意象要和后面的意象有相似和相关的关系，同时要注意句式的一致。 （学生在仿写《送别》） 师：请同学们上来交流！ 生（1）： 明月稀/野渡横/江天一纤尘/凝云空山颓不流/湿雾掩晓晨/西风渐/落叶飘 /别后难相见/徐行不计山深浅/千里共婵娟。 （生自发鼓掌。） 师：你刚才给她掌声，请你说说为什么？ 生：他写得很感人，特别是这些意象给人一种忧伤的感觉。 师：不错，这位同学能够从我们古典诗词中吸取营养写诗，不过老师给你提一点，“明月稀”不对，只有“月明星稀”，（生笑）“凝云空山颓不流”改成“空山凝云颓不流”这样才符合事物特点，好不好？ 生（2）：运河畔/荷塘边/柳絮飞满天/孤帆倦波夕阳残/劳歌天外天/天之上/人之间/荷叶碧连天/一首小诗寄深情/今秋别梦寒。 师：不错，选择的意象很典型，我们扬州宝应是中国荷藕之乡，大运河也从我们这里流过，从身边的事物写起。不过你有没有发现，你的这些意象不是统一在一个时令中的，“柳絮”“荷叶碧”和“秋”，这样会带来整个诗的不和谐，同时押韵也要注意一下，改一下好吗？ 师：老师也写了一首《送别》供同学们参考。 （投影，女生齐读。） 送 别 西城外，古渡边，月华流自天； 飞花漫卷莺声咽，晓风拂水面。 山盟在，书难托，梦与蝶飘落， 一曲折柳横塘路，尽目天涯处。 师：同学们，诗不仅可读、可写、还可以唱。下面我们一起来听一听李叔同的《送别》好吗？ （音乐起，末处渐弱） 师：同学们，对于别离，我们还很陌生，但随着我们年岁逐渐增大，随着母校、故乡的渐去渐远，我们对别愁的理解会逐渐深刻的。我建议同学们把我们今天的作品集成一个集子，等十年二十年后我们再来读它，会倍感亲切的。 教学目的 1，感知《再别康桥》的诗意美，音乐美，建筑美，绘画美，语文教案－再别康桥。 2，学会新诗的鉴赏方法。 A，通过教师的指导朗读学会欣赏诗歌的音乐美。 B，通过教师的分析赏析，学会从诗歌的意象及形式等方面入手赏析诗歌。 教学重点 诗人独具特色的意象选择； 《再别康桥》的音乐美，建筑美，绘画美。 教学设想 教学方法：诵读吟咏法，欣赏法。 媒体设计：播放校园歌曲《再别康桥》。 播放黄磊朗诵带《再别康桥》。 教学手段：多媒体教学。 课时安排：一课时。 课堂教学设计 “轻轻的我走了，正如我轻轻的来”一首带有淡淡哀愁的离别诗牵动了多少文人学者的心。徐志摩，他就这样悄悄地来，又这样悄悄地走了。诗人志摩是怎样一个人呢？让我们和志摩一起《再别康桥》，走进诗人内心。 二，播放歌曲《再别康桥》，附上剑桥的图片。 （解说：音乐能陶冶人的性灵。《再别康桥》这首诗本身就极具音乐美。播一首由《再别康桥》改成的歌曲，可以让学生从另一个艺术层面去感受志摩的诗。配上剑桥的优美的图片，让学生由听觉到视觉都对《再别康桥》有一定的感知。） 三，志摩其人及写作背景。 徐志摩（1896―1931），浙江海宁人，笔名云中鹤、南湖、诗哲。1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩邂逅了林徽音，度过了一段美好的留学时光。 《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪，初中一年级语文教案《语文教案－再别康桥》。康桥，即剑桥，英国著名剑桥大学所在地。康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了这首传世之作。 四，播放黄磊朗读的《再别康桥》，老师指导朗读。注意诗歌的节奏及饱含的深情。 五，整体鉴赏《再别康桥》。（从诗歌的意象，诗歌的形式入手赏析这首诗歌） （一），提示：自古写离别诗之作可以说是数不胜数，大家比较熟悉的还记得有哪些诗词？ 明确：骆宾王的《于易水送人一绝》：“此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。”王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。” 启发：如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗一下，在送别的对象上有什么不一样呢？ 明确：一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向自然景物转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。这些物象（云彩等）寄托着诗人的感情，这种有着诗人感情的物象即是诗歌的意象。诗人如何选择意象来表达自己的感情，正是我们要重点赏析的部分。 （二），从诗歌的意象入手赏析诗歌。 提问： A，本文在意象的选择上独具特色，请同学们找出本文的意象分别是哪些？ 明确：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星辉等自然景物。 B，学生讨论这些意象的选择有什么作用？ 明确： 诗人告别康桥时，避开送行的人，周围的高楼大厦，车水马龙等平常物象，而选取云彩等自然景物，这就避开了人间烟火，造出一种清新感。 如把河畔的金柳喻成夕阳中的新娘，这样就把无生命的景物化作有生命的活动，温润可人。柳树倒映在康河里的情景，浸透了诗人无限欢喜和眷恋的感情。夕阳照射下的柳枝，渡上了一层妩媚的金黄色。那金色的枝条随风轻轻摇摆，影子倒映在水中，像美丽的新娘。这波光里的艳影，在水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。景中见情，情中有景，情景交融在一起。其他意象的选择也如此。绿油油的水草在柔波里招摇，仿佛在向诗人招手示意。而到晚上泛舟归来，水波与星光交相辉映，所以诗人情不自禁地要“在星辉斑斓里放歌”。诗人的.快乐通过恰当的意象选择达到了顶点。这正是本诗意象选择的独具特色之处。 （三），从诗歌的形式入手赏析诗歌。 《再别康桥》在形式上具有三美：绘画美，音乐美，建筑美。 1，绘画美，是指诗的语言多选用有色彩的词语。全诗中选用了“云彩，金柳，夕阳，波光，艳影，青荇，彩虹，青草”等词语，给读者视觉上的色彩想象，同时也表达了作者对康桥的一片深情。全诗共七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿；康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说……作者通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画都富有流动的画面美，给人以立体感。 2，音乐美，是对诗歌的音节而言，朗朗上口，错落有致，都是音乐美的表现。 A，押韵，韵脚为：来，彩；娘，漾；摇，草；虹，梦；溯，歌；箫，桥；来，彩。 B，音节和谐，节奏感强。 C，回环复沓。首节和末节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。 3，建筑美，是节的匀称和句的整齐。《再别康桥》共七节，每节两句，单行和双行错开一格排列，无论从排列上，还是从字数上看，也都整齐划一，给人以美感。 （解说：在诗歌的形式美赏析方面，结合徐志摩崇尚闻一多的“音乐美，绘画美，建筑美”的诗学主张，所以作这三方面的点拨。教师重点讲析绘画美，学生讨论音乐美和建筑美。 4、学生指名用一段话来描绘：你的面前浮现出怎么样的一幅图画？ 师述：诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”，《再别康桥》一诗，可以说是“三美”具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。 六、小结本文。 我们从诗歌的意象，诗歌的形式入手赏析现代诗歌，同学们要学会这种鉴赏新诗的方法。 七、学生再读诗歌，感受诗的内容和形式的美。（放女声录音，学生跟着读） 八、联想迁移，拓展诗歌 阅读鉴赏：《沙扬娜拉――赠日本女郎》 欣赏徐志摩的另外一首著名的离别诗，并与《再别康桥》作简单的比较。 沙扬娜拉 ――赠日本女郎 最是那一低头的温柔 像一朵水莲花不胜凉风的娇羞， 道一声珍重，道一声珍重， 那一声珍重里有蜜甜的忧愁―― 沙场娜拉！ 1、 学生朗读全诗。 2、 学生独立欣赏全诗。 3、 教师点评： 明确：这首精致的小诗，描摹了日本女郎那种温柔而礼貌的神态。诗的第一行描写了日本女郎同客人道别时鞠躬的神态，突出其温柔。接着用娇羞的水莲形容女郎的美丽与温柔也流露出诗人对其由衷的赞美。“道一声珍重,道一声珍重”,依依惜的神情宛在面前,诗人从女郎的道别声中听出了”密甜的忧愁”,这正是诗人此时此地的内心感受.而这一切是刹那间袭来的情思.。 诗在外在形式上也是着意追求的，注意诗的音乐美。五行中有四行是字数不一的长句，第三行是两个短句重复，形成了起伏缓慢的节凑和柔和的旋律，采用的韵脚是“柔、羞、愁”。美的内容和美的形式高度统一。 九、布置作业：课外读徐志摩诗 学科 语文职称 中二 （授课）课题名称再 别 康 桥 教 学 目 标知识目标理解诗中的意象的含义，理清本诗的情感脉络 能力目标激发学生对意境美的感知力，培养学生的审美情趣 情感目标 增强学生对事物的情感，引导其热爱生活 创新目标 通过比较鉴赏诗歌 教 学 分 析重 点 理解诗中的意象，体会诗的意境美 难 点理清本诗的情感脉络，把握诗歌的主旋律 创 新 点 与一般离别诗比较赏析，归纳本诗的写作特色 空 白 点 自由改写情景性的片段，体会诗的意境美 德 育 点 培养学生的审美情趣；引导其热爱生活 学生分析 能找出诗的意象，体会到诗中起伏的情感 信 息 化 手 段信息化手 段的选择网络与多媒体相结合 使用目的丰富学生知识，充分调动学生学习本课的兴趣及培养学生审美情趣 预期效果很好 教 学 过 程一、导入 二、教学过程 1、查找资料 2、朗读全诗 体会作者起伏的情感 3、“在康河的柔波里，我甘心做一条水草”表现了作者怎样的情感？ 4、请将你最喜欢的一节改成一段情景性的描写。 5、听配乐朗读，体会诗的意境美。 6、谈谈值得你怀念的人或物，描述离别时的场景。 7、古人云：“黯然消魂者，唯别而已。” 从诗经的“昔我往矣，杨柳依依”到柳永的“多情自古伤离别”时至今日李叔同“晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”抒离别之情的诗作可谓数不胜数，大家比较熟悉的还有哪些呢？ 8、与上面的诗比较，《再别康桥》在送别的对象上，营造的氛围上独特之处 三、总结全诗 四、作业 现代诗坛上有一颗璀璨的明珠――徐志摩，他的起飞，他的翱翔，给现代诗坛注入无限的生机与活力，他的那首《再别康桥》曾牵动无数文人的心。下面我们就一起走进志摩的《再别康桥》。 板书标题，作者 上网搜索徐志摩的个人材料，诗歌创作及本诗的写作背景。 注意读出诗歌的节奏及饱含的深情。 作别康桥，略显惆怅，情不自禁地陶醉在金柳，青荇，潭水等美景中。作者神思飘逸，撑船寻梦，纵情放歌，但这只是幻想，回到现实，只能带着无限的惆怅离去。 主旋律――离别的惆怅之情 诗人情愿做一条水草承受康河柔波的爱抚，道出了诗人对康桥的永久恋情。 康桥情节――诗人曾说：“康桥的灵性全在一条河上，康河，我敢说是世界上最美的一条河。” “我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥教我胚胎的。” 注意情与景的有机结合。学生合作完成，互相点评。 古风古色，桥影藻密，春阳晚照，波翻一海千金，人天妙合，虽微如寸芥残垣，亦不乏纯美精神，流贯期间。 学生自由畅谈，谈出真情实感。 与君离别意，同是宦游人。 海内存知己，天涯若比邻。（ 王勃的《送杜少府之任蜀州》） 李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。 桃花潭水深千尺，不 及汪伦送我情。（李白《赠汪伦》） 渭城朝雨邑轻尘，客色轻轻柳色新。（王维《送元二使安 劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。西》） 执手相看泪眼，竟无语凝噎。（柳永《雨霖铃》） 零落残魂倍黯然，双垂别泪越江边。 （柳宗元《别舍弟宗一》） 相见时难别亦难，东风无力百花残（李商隐《无题》） 送别的对象特别； 选择的意象新颖； 营造的氛围轻松 全诗抒发了作者对康桥依依惜别的深情。 在当今社会，世俗的砂轮已把我们的情感世界打磨得粗疏，冷落，我们更需要这类清新，真纯的文字洗涤我们的心灵，从而使我们学会感动，让生活充满激情。 反 思 与 小 结 在当今社会，世俗的砂轮已把我们的情感世界打磨得粗疏，冷落，我们更需要这类清新，真纯的文字洗涤我们的心灵，从而使我们学会感动，让生活充满激情。 教 学 体 会 本节课学生理清了诗中的情感脉络，能结合意象较好的体会诗的意境美，并用优美的语言将喜欢的诗节改成了情景性的描写。引导和练习结合，学生的语言表达能力，鉴赏诗歌的能力都得到培养。 《再别康桥》 说课材料 本诗是现代诗坛上脍炙人口的名篇。意象清新，情感真挚，意境优美。通过初中的学习学生对诗歌的基础知识有了一定的了解，希望通过本课的学习，增强学生对诗歌的兴趣，提高其鉴赏诗歌的能力。 鉴赏诗歌：这是一首反映个人内心情感的诗，抒发了诗人离别母校时的淡淡的惆怅之情。教学时引导学生通过诵读把握诗歌的主旋律。为培养学生的语言表达能力，课上学生通过合作进行改写练习，把喜欢的诗节改写成情景性的描写。学生先评，教师总结。以诗中美好的意象串联成的一幅幅图画吸引学生，配以朗读课件，使学生从感官上陶醉，进入审美境界，体悟诗的意境。 课外拓展：呼唤学生内心的情感，引导学生回忆别离时的场景和感受，谈出真情实感。通过与学过的离别诗比较，看这首诗在离别的对象，意象的选择，营造的氛围方面的独特之处，使学生学会鉴赏诗歌的途径和方法。 通过反复诵读，学生能入境体会诗中的情感，并能用较优美的语言对诗节进行重新创作，改写。课上学生激情高涨，尤其是自己谈离别的感受时，一些学生谈得情真意切。这节课学生不仅受到了美景的熏陶，得到了情感的陶冶，同时也学会了鉴赏诗歌的途径和方法。在轻松和谐的氛围中度过了45分钟。 [1] 各位评委、老师：上午好! 今天我说课的篇目是现代诗人徐志摩的一篇脍炙人口的诗歌——《再别康桥》。我将从说教材、说教法、说学法、说教学过程、说板书设计五个方面向各位老师展示我的教学设计。 说教材 1.教材的地位和特点 培养学生高尚的审美情趣和良好的审美创造力是语文学科的任务。高中语文第一册第一单元为诗歌,收录了中国现当代的优秀诗篇。是高中阶段文学鉴赏的开始。《再别康桥》出自人教版高中语文课程标准实验教材(必修)第一册第一单元排在本单元的第二课，是鉴赏学习现代诗歌的典范例文，也是鉴赏其他现代新诗的基础。学生可以借此体会、比较、鉴别不同题裁、不同风格、不同流派的诗词，这又契合了新课改特别关注学生多方位情感体验，使其受到美的熏陶的要求。对培养学生的鉴赏能力，有着重要的意义。 2.学习目标和重点，难点的确立 高中语文新课标对诗歌阅读的要求是：加强诵读涵泳，在诵读涵泳中感受作品的意境和形象，获得情感的体验、心灵的共鸣和精神的陶冶。在整体感知的基础上，学习从意境和意象、语言技巧等方面对作品进行赏析，感悟作品的艺术魅力，获得丰富的审美感受。 《再别康桥》一文是“新月派”诗人徐志摩的传世之作，因为徐志摩崇尚闻一多的“音乐美、绘画美、建筑美”的诗学主张，因而他的诗歌具有语言清新、音韵和谐、想象丰富、意境优美、神思飘逸的特点。《再别康桥》这首诗较为典型地表现了徐志摩诗歌的这种风格特点。诗歌记下了诗人1928年秋重到英国，再别康桥时的情感体验，表现了一种带着淡淡忧愁的离情别绪。 根据新课程标准及教参的要求，结合本文的特点，我确定了本文的三维教学目标。 知识和能力目标：了解现代诗的特点。品味诗歌语言，把握诗歌独特意象和意境，学习诗中象征手法的运用; 过程和方法目标：培养学生对诗词的兴趣和热情;掌握背诵技巧。 情感态度和价值观目标：体味作者对康桥依依惜别之情，感知《再别康桥》的音乐美，建筑美，绘画美。 根据以上教学目标，我把本文的教学重难点确立为： 教学重点：训练学生诵读诗歌的能力，把握诗歌的独特意象，品味诗歌的意境。 教学难点：感受诗歌涌动着的激情，把握主题，理解意象的意义和象征的作用。 说教法 高中语文新课标倡导合作、自主、探究的学习方式，教学过程应重视学生的实践活动，引导学生主动地获取知识，全面提高学生的语文能力。本课采用以诵读法为主其它教学法为辅的综合教学法。 1诵读法。诗歌是情感的艺术,诵读有助于学生很好地把握内容，理解作者情思,从而获得自我的情感体验,诗歌的语言是独特的、精练的、优美的，诵读有助于品味诗歌的语言美。 2问答欣赏法。让学生在诵读的基础上，对《再别康桥》中康桥美景的赏析和意象进行解读，引导学生欣赏诗歌的画面美，从而受到审美的体验。 3探究式学习法。引导学生对《再别康桥》情感和主题的探究。充分发挥学生自主学习的能力，引导学生主动地获取知识，重视学生的实践活动。 说学法 加强对学生的学法指导在新课改的大背景下尤为重要。教是为了不教,教给学生学习的方法要比单纯的知识传授要重要得多。1.联想鉴别、协作探究 徐志摩是现代诗坛独具魅力的诗人，单凭一首诗是很难“窥一斑而知全豹”为更好地培养培养学生的比较分析鉴别能力，我们引入联想比较法。学生可课外查寻有关抒写离愁别绪的诗词和课文进行比较，另外可以引导喜爱徐志摩的学生阅读诗人的其他诗并作进一步深人钻研。 说教学过程 根据“教指导学，为了学，服务于学”的指导思想，我准备采用以下教学步骤来达到教学目的： 1.导入新课 首先，播放黄磊演唱的歌曲《再别康桥》，音乐能陶冶人的性灵，使学生进入到情景之中。 其次，我借用课件展示徐志摩的简要情况和剑桥大学校园的图片，即以图片加文字的形式让学生从视觉上对课文有一定的感知，帮助理解诗人的“康桥情结”。再次，用多媒体以文字形式展示时代背景。因为每个诗人都是独特的，每首诗都有它产生的社会根源及个性特点。对诗人的生活背景、遭遇作适当的介绍，可以帮助学生走进诗人的内心，深入理解诗歌的情感。好的导语犹如唱戏前的开台鼓一样未开台先叫座，这样的导入课文，自然就能吸引学生注意力，激发学生学习的兴趣和欲望。 2.诗意朗读，感受诗歌的音乐美。 在这一环节中，先让学生自由朗读，再欣赏配乐朗诵《再别康桥》，能让学生从中找出差距。然后教师范读，并进行诵读指导。(注意音节、重音、基调)让学生在优美的乐曲中感受到诗歌的音乐魅力。 3.激发想象，体会诗歌营造的意境和富有流动的画面美。 为了让学生充分发挥想像力，进入诗歌梦幻般的氛围，首先把全诗分成七幅画面，精心挑选了一系列与诗歌每一幅画面相配的优美图片，并用多媒体展示。让学生根据诗意选画面。再找个别学生朗读自已最喜欢的一节诗歌，结合图片画面，说出喜欢的理由，让学生深入体会每一节的画面美。老师抓住诗中的亮点，关键词进行适当的点拨，借此指导学生鉴赏诗歌的方法，受到审美的熏陶。 4.比较阅读，体会建筑美。 为了让学生理解和感受新格律诗的建筑美，我选取了唐代诗人刘禹锡的格律诗《望洞庭》进行比较。通过比较，学生发现了新格律诗的结构特点：一、三句诗排在前面，二、四句诗低格排列，空一格错落有致，建筑有变化;再者一三句短一点，二四句长一点，显出建筑美。 5.整体感知诗歌离而不伤、别而不愁的格调。 自古以来，离别总免不了沉重的愁绪，我从中国诗词中找了几个写黯然销魂的离别的诗句，拿来与《再别康桥》比较一下：(王维《送元二使安西》) 劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。(李商隐《无题》)相见时难别亦难，东风无力百花残。(柳永《雨霖铃》)执手相看泪眼，竟无语凝噎。通过比较是学生深入体会到《再别康桥》是一场深情的离别，却透露出轻快的情调，学生可以准确把握这首诗有几分无奈，又有几分洒脱的基调。 6.迁移应用 徐志摩是“新月派”的代表人物之一，新月诗派是新诗史上极为重视形式美的一个流派。通过学习《再别康桥》，可以从中体会到新诗的“三美”，即绘画美、音乐美和建筑美，也使学生对诗词格律的认识有了更多的了解。为了拓展学生的艺术灵感，提高学生的诗歌鉴赏能力，再用多媒体展示徐志摩的另外两首诗《偶然》和《沙扬娜拉》，感受新诗的特点和“三美”，并留课下作业：根据对《再别康桥》三美的分析，试分析这两首诗中的“三美”。 说板书设计 一篇优美的板书设计有“微型教案”之称，一篇好的板书设计能体现本节课的教学思路，教学重点、难点，也易于学生学习。这节课我采用图示式的板书设计，兼以简洁的文字说明，体现课文内容，并利于学生背诵理解。根据求实、求精、求新、求美的原则，我设计了如下板书：(客观物象)+(主观情意)=意象金柳 云彩。 教学目的： 鉴赏课文的思想感情和艺术表达之美 教学内容和步骤： 一.诵读课文，讲解节奏。 二.研讨： 1。作者再来康桥，再别康桥，来去都有什么特点 ――轻轻地、悄悄地 2.为什么要这样 ――对它爱得情深意挚，深情款款，如“慈母之于睡儿，缓抱软吻”（再会吧，康桥！），深怕惊醒了它。 3.明明是“再别康桥”为何只说“作别西天的云彩“ ――借代指康桥美好的一切。 4.重回康桥，哪些美景深深吸引了他 河畔的金柳是夕阳中的新娘 软泥上的青荇油油的在水底招摇; 柳荫下的一潭清泉，是天上虹; 是揉碎在浮藻间沉淀着彩虹似的梦。 星辉斑斓，夏虫鸣叫 5.常言“花红柳绿”，在作者笔下，河畔的柳树为何是“金”色的用了什么修辞手法 ――因在夕阳中。把柳树比做新娘，用暗喻把柳树比做新娘，既写出夕阳下泛着金光的柳树的美丽美好，也表达了对康桥自然之美的喜爱之情。 文中还用暗喻的是哪一句 那柳荫下的一潭，不是清泉，是天上虹;揉碎在浮藻间沉淀着彩虹似的梦。 6.“青荇在水底招摇“用了什么手法 ――拟人，表达了油油青草的多情可爱。 7.清泉一般是碧绿的，作者为何将它比做“天上的彩虹” ――河身妩媚不仅有榆树清水，还有岸边的绿树红花和在洗涤的腮红颈白的少女。是―屏绣康河。 8.重回康桥，他观金柳，赏青荇清泉，还做了什么 ――撑一支长篙,向青草更青处漫溯到星辉斑斓时。 9.此时情绪是兴奋欢快还是失意低落何以见得 ――情不自禁“在星辉斑斓里放歌。” 10.怎么理解“悄悄是别离的悄悄是别离的笙萧;一语 “笙萧”是中国传统的用以抒发感情的乐器之一，此时他生怕打扰惊醒了他心爱的康桥，只能悄悄欣赏，默默作别。 1.中国有这么一句古诗“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”，用在此处明显不妥，你认为结合此诗的情感和意境，应该改做什么 ――“别有深情挚爱生，此时无声胜有声”…… 12.中国一般人，喜欢某地，爱刻上“，到此一游。”或摘一把花，采几束草带回去留做纪念。可是诗人爱康桥，却“不带走一片云彩”，表现了什么 ―对康桥爱得深爱得真爱得纯爱得善。 13.诗中还有一句最能表达诗人对康桥感情的是什么 ――在康桥的柔波里，我甘做一条水草！ 14.这是一种什么样的感情怎样理解 ――对康桥依依不舍，希望永远与之相依相偎相生相伴永不分离的感情 很多老师都说，准备公开课的过程就是一个自我磨炼的过程。这次我真正感受到了这种磨炼。我选择的是一首现代诗歌，看似简单，准备时才知道要上好它并不容易。从学情上分析，很多学生对这首诗歌都非常熟悉，也比较喜欢，这都是教学中的有利因素。但在备课试讲的过程中，我也发现了不少难点。首先，学生对诗歌的理解有一定的困难。以往讲解得比较多的是古典诗歌，学生对现代诗歌的赏析还不太熟悉。虽然这首诗歌很多同学以前都读过，但很多诗句还是难以理解。怎样才能让学生从浅层次的“喜欢”达到深层次的理解，这是我首先要考虑的问题。其次，老师怎么讲，讲多少也是需要好好琢磨的。诗歌教学往往有着这样的困境：不分析学生很难理解，分析得太多了，诗意则会在理性的分析中被消解。因而要把握好分析的度，要让学生在理解的同时也能感受到诗意。再则，诗无达诂，诗歌的理解可以是多元的、丰富的，怎样最大限度的激发学生个性化的解读，让学生对诗歌有着融入了自我生命体验的理解，这也是很重要的。最后也是最关键的问题是，对诗歌教学来说最重要的是什么？是掌握一种赏析诗歌的方法，还是体验到一种诗情，获得一种美的感受？我觉得后者比较重要，学生一旦进入诗的情境，就会很容易触碰到诗歌的灵魂。可问题是怎样让学生很快地进入诗歌的氛围中呢？我想，反复的诵读，听朗诵，自己读，这些看似“老土”被人冷落了的方法也许是最有效的，“书读百遍，其义自现”，课堂上读是必不可少的。 在思考了上面几个问题之后，我初步设定的教学方法是以几个大问题来统领课堂，比如问学生“你最喜欢哪一节？为什么？”，让学生畅所欲言，这样就能最大限度的保留学生对诗歌的原初体验，让学生有话想说，也敢说。试讲时课堂的确很热闹，但我和科组老师都感觉到一些不足，表面上看学生的体验是多了，但却流于泛泛，理解还不够深入。而且自由式的谈论最喜欢哪一节打乱了诗歌原本的顺序，不利于学生对诗歌的整体把握。最后，我们一致选择了一个比较传统的教法：按诗歌的顺序一节节地来读，老师抓住一些最有价值的诗句和词，让学生加以品味。这样做的好处是能让学生很自然的体会到诗歌本身的情感变化，同时也能将对文本的处理集中在一些最有价值的地方，并把它吃透。最后上课时我先放了两段朗诵，让学生比较一下那一段更好。我看到很多学生在侧耳聆听的时候脸上露出了会意的笑容，显然，在富有感染力的声音和悠扬的音乐的召唤下，学生很快进入了一种诗的意境。然后，我就带着学生来分析“轻轻地”这样一些词的妙处，或是一起来想象一幅“康河金柳图”。在课堂上，我听到了很多不同的理解，有的理解甚至比我欲设的答案还要好。我想，这应该是最令人开心的吧。 回顾准备这一次公开课的经历，我感觉收获很大。对诗歌教学有了一些更深的体会，对课堂的驾驭有了更多的体验，对一些看似传统的教法有了新的认识。 步骤： 一、引题： 什么是诗？ 《毛诗序》说：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。”严羽《沧浪诗话》说：“诗者，吟咏性情也。”张舜民《跋百之诗画》中说：“诗是无形画，画是有形诗。”姜夔《白石道人诗说》以为“守法度曰诗”。柯勒律治说：“诗是最佳词语的最佳排列。” 强调诗乃“志之所之”、“吟咏性情”，着眼于诗的内容；强调诗乃“无形画”，着眼于诗的意象（融汇着诗人主观情思的客观物象）特征；强调诗乃“守法度”，乃“最佳词语的最佳排列”，是着眼于诗的形式。 二、作者简介 课件出示：介绍徐志摩和《再别康桥》的图片、文字。 三、配乐朗读。 四、探究： 1、本诗“吟咏”的是什么情？是一幅怎样的“无形画”（由哪些意象组成）？“守法度”表现在哪些地方？ 2、自主谈谈你最喜欢的诗句，并略作赏析。 我轻轻的招手，/作别西天的云彩。 我挥一挥衣袖，/不带走一片云彩。 3、我们学过的唐诗中，有没有见过“挥手”？请把有“挥手”的唐诗背诵出来。 送友人 李白 青山横北郭，白水绕东城。 此地一为别，孤蓬万里征。 浮云游子意，落日故人情。 挥手自兹去，萧萧班马鸣。 五、仿照《送友人》，把《再别康桥》改写成一首五言律诗。 提示： 1、什么是律诗？律诗是一种诗体，有一定的格律和字数限制，分五言、七言两种。在格律方面，我们只要求押韵和对仗就行了。 2、我的颔联是“金柳荡艳影，青荇摇柔波”。 参考答案： 再别康桥 康桥夕阳中，晚云红似火 金柳荡艳影，青荇摇柔波 清泉彩虹梦，星辉长篙歌 挥手悄离别，夏虫也沉默 六、作业 ：模仿《再别康桥》，将王维的《山居秋暝》改写成一首现代诗。 山居秋暝 王维 空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳歇，王孙自可留。 附《再别康桥》原诗： 再别康桥 徐志摩 轻轻的我走了， 正如我轻轻的来； 我轻轻的招手， 作别西天的云彩。 那河畔的金柳 是夕阳中的新娘 波光里的艳影， 在我的心头荡漾。 软泥上的青荇， 油油的在水底招摇； 在康河的柔波里， 我甘心做一条水草 那树荫下的一潭， 不是清泉，是天上虹 揉碎在浮藻间， 沉淀着彩虹似的梦。 寻梦？撑一支长篙， 向青草更青处漫溯， 满载一船星辉， 在星辉斑斓里放歌 但我不能放歌， 悄悄是别离的笙箫； 夏虫也为我沉默， 沉默是今晚的康桥！ 悄悄的我走了， 正如我悄悄的来； 我挥一挥衣袖， 不带走一片云彩。 后记： 新诗高考不考，怎么教？我有一个设想，就是将新诗和古诗关联起来，利用改写的形式，使学生动脑动手，一举而两得！有老师会问，要学生仿写律诗，要求是否偏高？其实，只要给定了意象，并明确了律诗的特点，只是要学生将意象进行排列组合，不难！ 学生对意象进行排列组合的过程，实际上就是一个审美的过程。教师的讲解重点应放在律诗的特点要求上，对原诗的鉴赏分析则可以弱化！ 第三联模仿“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，可向学生讲明。 ----------------- 走近韩军（点评韩军执教的《再别康桥》） 作者：诸向阳 久闻韩军的大名。李镇西称他为语文界的“思想者”。他的一系列论文，如：《限制科学主义，弘扬人文精神》、《反对伪圣化》、《新语文教育论纲》等，强烈地震撼了语文界，从而奠定了韩军在语文界的地位。 听说韩军将于5月15日下午来翔宇，与两位青年教师一道上同题课――《再别康桥》，我急切地期待着，期待享受韩军带来的精神大餐。 但，听完韩军执教的《再别康桥》，我真的很失望，也许是希望越大，失望也越大吧。 韩军先出示三首古诗――白居易的《赋得古原草送别》、李白的《送友人》和李叔同的《送别》，请学生朗读并演唱《送别》。这一环节，为引出《再别康桥》作了铺垫，并起到活跃课堂气氛的作用，也为进一步探究《再别康桥》埋下了伏笔。这是一个不错的开端。 接着，韩军投入地朗诵《再别康桥》。韩军的朗诵确实很不错，但没有我想象得那么精彩。他的山东口音还是比较重的，对《再别康桥》的处理稍微激昂了些。 然后，韩军一边带着学生朗读，一边引导学生探究徐志摩的用词，如：为什么用“西天的云彩”而不说“东方的朝阳”？为什么说“金柳”？“招摇”能不能换成“逍遥”？这首诗三处写到“草”，为什么总写“草”？“那榆阴下的一潭”，“潭”能不能改成“湾”？“漫溯”能不能换成“漫游”？韩军的这些探究，有些很有价值，如对“西天的云彩”的讨论，联系到课始时李白《送友人》中的诗句：“浮云游子意，落日故人情”；讨论“三次写草”时，联系到古代送别诗中的“草”的描写。由此，韩军点出《再别康桥》中有许多古诗的影子。有些探究就没有必要，如为什么用“潭”而不用“湾”？韩军认为“潭”比“湾”深，说明诗人对母校的感情深，还引用“桃花潭水深千尺”左证。我认为李白和徐志摩都是写实，因为他们看到的就是“潭”，与感情深浅没有关系，余光中的《乡愁》中不是照样写“一湾浅浅的海峡”吗？韩军课堂上对于一些过难和没有意义的词句的探究，使得学生不敢发言，课堂气氛极为沉闷。 再说朗读，韩军总是带领着学生齐读，效果极差。诗歌朗读是个性化的东西，怎一个齐读了得？为什么不让学生自由朗读？为什么不指名朗读？ 最后，韩军让学生找了找这首诗的韵脚和双声叠韵词，并让学生背诵这首诗。 韩军《再别康桥》的教学体现了他的语文教育观――语文课就是吟诵吟诵，探究探究；再探究探究，吟诵吟诵。如此而已。这样的语文教育观似乎没有什么问题，但我们看到的他的课堂确实平淡至极，激不起学生的兴趣，听课的老师觉得好累，觉得时间过得很慢。 我认为，韩军的《再别康桥》最大的缺陷是――课堂没有诗意，没有令人震颤的地方。高中的诗歌教学不能给人以诗意，不能给人心灵的震颤，还谈什么人文教育？我真的不明白在文章中如此重视人文精神培育的韩军，为何在《再别康桥》的课堂里如此苍白？ 而与韩军同上《再别康桥》的邬建芳却带给我们心灵的震颤，课堂中始终有点点诗意在涌现。邬建芳的课堂十分大气，她用散文诗一般的语言深情诉说与《再别康桥》相知相识的过程，引导学生用“朗诵、鉴赏、创作”这三种方法拥有这首诗。鉴赏与创作的学生的汇报都相当出色，有自己发自内心的感悟。结课时，邬建芳说：“今天的课堂，我们是幸福的，因为我们发现诗意就在我们身边。”她又一次深情地朗诵了自己创作的《诗意的追寻》。 邬建芳在注重人文性的同时，并没有放弃工具性。她有一处的探究极富新意，效果也很好。“悄悄是别离的笙箫”一句，她说，我查了这首诗的英文翻译，把“笙箫”翻译成“音乐”（music），她让学生比较“笙箫”与“音乐”的差异，从而得出有韵味的汉语英文是很难翻译好的。这让我想起巴金的《家》为什么不能获诺贝尔奖，是英文翻译太差。为什么不能以汉语本参评？ 邬建芳的课本来可以上得十分出色，因为她有极高的语文素养，她的教学设计十分大气。可惜，在分组学习的操作上出了问题。造成她的课堂给人脱离文本，卖弄个人素养之感。因为朗诵、鉴赏、创作三者的关系是层递的，而不是并列的。朗读是鉴赏的基础，鉴赏是创作的前提，这是一个循序渐进的过程，不可超越。邬建芳如果将朗读作为全班进行的教学步骤 ，在吟诵中充分感知文本；然后将全班分成两大组，分别进行鉴赏和创作，在交流中点拨、讨论、深化，那她的《再别康桥》一定会大放异彩。 一堂《再别康桥》不能代表韩军的语文教育，但其中折射出的许多东西，让我陷入了沉思…… [1] 【教学目标】 1.了解诗人相关常识； 2.品味诗歌的诗意美，音乐美，建筑美，绘画美； 3.培养学生诗歌朗读技巧及鉴赏方法。 【教学重点】目标2、3 【教学方法】诵读法、讨论法 【教学辅助】多媒体课件 【教学时数】1课时 【教学过程】 一、导入 由电视剧《人间四月天》引出徐志摩，从而导入课文。 二、整体感知 1.介绍徐志摩。 徐志摩（1896～1931），现代诗人、散文家。名章 ，笔名南湖、云中鹤等。浙江海宁人。19xx年毕业于杭州一中，先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。1918年赴美国学习银行学。1921年赴英国留学，入伦敦剑桥大学当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。 1921年开始创作新诗。1922年回国后在报刊上发表大量诗文。1923年参与发起成立新月社。加入文学研究会。1924年与胡适、陈西滢等创办《现代评论》周刊，任北京大学教授。印度大诗人泰戈尔访华时任翻译。1925年赴欧洲，游历苏、德、意、法等国。1926年在北京主编《晨报》副刊《诗镌》，与闻一多、朱湘等人开展新诗格律化运动，影响到新诗艺术的发展。同年移居上海，任光华大学、大夏大学和南京中央大学教授。1927年参加创办新月书店。次年《新月》月刊创刊后任主编。1930年任中华文化基金委员会委员，被选为英国诗社社员。同年冬到北京大学与北京女子大学任教。1931年初，与陈梦家、方玮德创办《诗刊》季刊，被推选为笔会中国分会理事。同年11月19日，由南京乘飞机到北平，因遇雾在济南附近触山，机坠身亡。 著有诗集《志摩的诗》《翡冷翠的一夜》《猛虎集》《云游》，散文集《落叶》《巴黎的鳞爪》《自剖》《秋》，小说散文集《轮盘》，戏剧《卞昆冈》（与陆小曼合写），日记《爱眉小札》《志摩日记》，译著《曼殊斐尔小说集》等。他的作品已编为《徐志摩文集》出版。他的诗字句清新，韵律谐和，比喻新奇，想像丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，并追求艺术形式的整饬、华美，具有鲜明的艺术个性，为新月派的代表诗人。他的散文也自成一格，取得了不亚于诗歌的成就，其中《自剖》《想飞》《我所知道的康桥》《翡冷翠山居闲话》等都是传世的名篇。 2.相关背景。 康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月至1922年8月，诗人曾游学于此。康桥时期是徐志摩一生的转折点。诗人在《猛虎集•序文》中曾经自陈道：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的诗人的天命。因此他后来曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”（《吸烟与文化》） 1928年，诗人故地重游。11月6日，在归途的南中国海上，他吟成了这首传世之作。这首诗最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号上，后收入《猛虎集》。可以说，“康桥情结”贯穿在徐志摩一生的诗文中，而《再别康桥》无疑是其中最有名的一篇。 3.学生听课文朗读录音，注意朗读节奏。 4.学生再听课文朗读录音，之后模仿录音朗读课文。 5.教师点拨，学生整体把握课文内容。 明确：《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。诗歌描绘了康桥的秀美风光，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。 第1节，连用三个“轻轻的”，实写只身悄悄来到和离开康桥时的情景，同时透露了难分难舍的离情，并且以轻微跳跃的节奏，衬托了缓步飘然而去的形象，给全诗定下抒情的基调。 第2节，写岸边柳树倒影在康河里的情景，浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情。 第3节，写康河的水草，道出了诗人对康桥永久的恋情。 第4节，写榆树下的青潭。诗人融情人景，将留恋全都融入康桥的风光中。 第5节，诗人感情达到了高潮。他幻想着撑一杆长篙，泛舟到青草更青处寻他“彩虹似的梦”，“向星辉斑斓里”放声高歌。 第6节，诗人由幻想回到现实。悄悄吹奏别离的签萧，在沉默中体味别离的惆怅。诗境依旧复归和沉浸于寂然。 第7节，跟开头呼应。“云彩”本来是不能带走的，然而诗人却说“不带走一片云彩”。这种夸张手法，表露出诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片情意。这里，节奏相同，但以词句的变换融入更多的不得不离去的哀愁。至此，诗人把对康桥的“浓得化不开”的感情，于“沉默”“轻轻”“悄悄”中表现了出来。 三、合作探究 1.课文中出现了哪些意象？（意象美） 明确：诗人选取康桥有代表性的景色构成意象：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星辉等自然景物。这些意象给读者视觉上的色彩想象，同时也表达了作者对康桥的一片深情。全诗共七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿，康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说……作者通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画都富有流动的画面美，给人以立体感。 意象的分类而言，大体可分为六类： (1)实体意象（简称物象或实象）。即由现实中客观存在的事物的具象在诗人胸中、笔下的艺术反映。 (2)虚幻意象（简称虚象）。系由诗人大脑对客观现实作哈哈镜式的变态反映、从而幻化虚构出的非现实中存在的幻象，诸如梦境或神仙鬼蚊世界中的种种意象，还包含一着神仙大显神通与鬼蜮兴妖作怪的虚构事象。 (3)事态意象（简称事象）。在诗人脑中和笔下反映出的种种事态的各自进程及其前因后果，诸如悲欢离合、喜怒哀乐的成因等。 (4)自然力意象。即自然现象中那些可见可闻可感可触的现象在诗人脑中和笔下的反映，如朝晖夕阴、寒来暑往、雷鸣电闪、雨雪阴晴、风云变幻对诗人情绪的具体影响等等。 (5)时间意象。乃是反映在诗人头脑中和行于笔下的晨昏昼夜、春夏秋冬、古往今来的诸多意象。 (6)空间意象。反映在诗人脑中、笔下的意象的空间位置与距离之类，诸如上下四方、远近高低、长短宽窄、大小粗细等等。须注意的是：后面这两种时空意象，在具体的诗歌作品中往往不是孤立存在，而总是与前面四种意象紧密结合在一起的，因而更富有表现力。 2.课文在形式上有何特点？（建筑美） 明确：课文共七节，四行一节，每节两句，单行和双行错开一格排列，无论从排列上，还是从字数上看，都整齐划一，给人以美感。首尾回环呼应，结构严谨，给人以整体之美。 3.课文语言有何特点？（音乐美） 明确：诗歌语言具有节奏感、旋律美、弹跳性。 (1)押韵，韵脚为：来，彩；娘，漾；摇，草；虹，梦；溯，歌；箫，桥：来，彩。 (2)音节和谐，节奏感强。 (3)回环复沓。首节与末节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。 4.小结。 本诗是新诗中一首典范的新格律诗。 徐志摩是主张艺术的诗的。他深崇闻一多音乐美、绘画美、建筑美的诗学主张，而尤重音乐美。他甚至说：“……明白了诗的生命是在它的内在的音节的道理，我们才能领会到诗的真的趣味；不论思想怎样高尚，情绪怎样热烈，你得拿来彻底的‘音乐化’（那就是诗化），才能取得诗的认识……”（《诗刊放假》）。反观这首《再别康桥》：全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口，典型地体现了新格律诗关于新诗创作的“建筑之美、音乐之美、绘画之美”的理论主张，要多读多体会。 5.学生朗读课文，深入体会诗歌的意境美、建筑美和音乐美，争取当堂成诵。 四、作业 1.背诵并默写诗歌； 2.课后进一步了解徐志摩及其诗歌。 附：板书设计 再别康桥 徐志摩 意象美 建筑美 音乐美 学习目标： 1、引导学生感受康桥柔美秀丽的风光，体味作者对康桥深深依恋之情。 2、指导学生学会欣赏诗歌的方法，提高审美趣味。 3、品味诗歌语言，感悟徐志摩诗的独特风格。 预习作业： 1、熟读全诗，解决生字词。 2、思考：全诗表达了作者怎样的思想感情？ 3、提出疑难问题： 第一课时 一、预习交流 二、介绍背景资料,导入新课： 徐志摩（1896-1931）浙江海宁人，笔名云中鹤，南湖、诗哲。1920年他来到英国剑桥大学度过了一段悠闲的求学经历。这里波光潋滟，绿草如茵，树木葱茏，碧空如洗，让他感受到了自然的魅力，而且在这里他邂逅了林徽音，经历了一场没有结局但却刻骨铭心的恋情。醉人的自然美景缠绵悱恻的爱情让诗人对剑桥大学充满了留恋。六年之后诗人再次回到康桥，依依不舍之情涌上心头，在归国途中写下了这首小夜曲般的抒情诗作。 二、初读课文，整体感知： 1、听读，正音并体会文中蕴涵的思想感情。 青荇 长篙漫溯（ ） 笙（ ） 浮藻（ ） 2、两人互相听读,把握字音、节奏和感情。 3、找一生有感情地朗读，其余学生给于纠正。 4、齐读，进一步体会文中蕴涵的思想感情。 三、精读课文，讨论解决。 1、就结构而言，这首诗最为鲜明的特点是什么？ 2、请学生朗读开关和结尾两段诗，总体把握诗歌所流露出来的情感。 3、这样的'情感缘于康桥的离别，仔细体会前后表意的不同之处。 4、康桥在诗人眼里和心里无疑是一种"至美"，那么诗人在诗中又是怎么具体表现的，也就是说诗人借助了哪些特殊的意象营造出那种"至美"呢？ 5、你喜欢哪一种意象？能否把你喜欢的这一意象所在的诗节描绘成一幅画？ 6、这些意象，可以说有一个共同点，请加以概括性。 7、融合在诗人笔下的这些意象中的情感又是怎样的呢？ 8、面对这样一种至美，诗人"在星辉斑斓是里放歌"也是一种必然，可是接下来的诗意却陡然一转："但我不能放歌"，想想这又是因为什么？ 9、想想这样的诗句又隐含了诗人怎样的情感？ 10、可以说：康桥是诗人心中的理想王国、精神家园，为了使心中的"王国"、"家园"完美无损，诗人也只能"挥一挥衣袖，不带走一片云彩"了。再次请同学朗读全诗。 四、小结：全诗表达了作者怎样的思想感情？ 五、作业：背诵全诗 第二课时 一、检查背诵，导入新课： 二、再读课文，深入探究： 徐志摩崇尚闻一多"音乐美，绘画美，建筑美"的诗学主张，从这三方面体会并分析这首诗歌的形式美。 1、上节课，同学们用散文的笔调描绘了诗中的不同意象。可以说，全诗七小节，第一节都是一个画面。大家说说构成这些画面的要素有哪些？ 自读全诗，体会诗中所运用的富有特色的词语。 提示： （1）诗中多选用富有色彩的词语。如"云彩"等词语，在读者眼前展现了一幅幅色彩斑斓的画面。 （2）诗人借助动作性很强的词语，如"招手荡漾招摇"等，给人以强烈的动感。 2、在朗读中品味诗歌的韵律。 提示： （1）全诗的诗句的韵脚有哪些？并体会其作用。 （2）全诗的首节和尾节用了回环复沓，读出这些句子，体会其好处。 3、学生三读全诗，感悟诗句排列的特点。 三、学生小结： 通过学习这首诗歌，你了解到现代诗歌有怎样的特点？ 四、达标检测，阅读全诗： 1、第一节诗表达了诗人什么感情？连用三个"轻轻的"，有什么作用？ 2、第四节用了什么修辞手法，有什么表达效果？ 3、设想诗人写了此诗若干年后，又回到康桥，作者会是怎样的情形？ 4、《再别康桥》通过对康河柔波的美丽描绘，表达作者再别康桥恋恋不舍的离情别绪。在中国灿烂的古代诗文中，有许多与此相同，你能说出它们及作者吗？ 五、课外补充： 偶然 我是天空里的一片云 偶尔投影在你的波心 你无需惊讶，更无需欢喜 转瞬间我便消失了踪影 我们相逢在黑夜的海上 你有你的，我有我的，方向 你记得也好，最好你忘掉 这相互交汇时报光亮 一、教学重点 1、 学生通过学习能够大致了解该诗的“音乐美”、“绘画美”、“建筑美”。 2、 学生通过对具体字句的感悟能够把握作者感情的变化。 3、 学生通过对文章情感的把握能够有感情的朗读这篇诗歌。 二、教学难点 1、 对于“绘画美”的感悟。 2、 对于文章情感的把握。 三、对比鉴赏法、扩写法、美读法、分组讨论法 四、教学步骤 以古曲《阳关三叠》入境，与大家一起背诵古诗《送元二使安西》。 这是一首关于什么的诗篇呢？ （离别） 这是古人的离别，那么我们今天再来学习一首现代的离别诗歌《再别康桥》，看一看这种离别又是一种怎样的离别。 【正文】 1、整体感知 一起朗读这首诗歌，感知这首诗歌写得怎样？ （好、美或者举诗歌中的一些具体景物作答） 2、思考 在第二段中，让作者心境荡漾地究竟是什么样的场景？ 3、鉴赏 根据上面的诗歌第二段的鉴赏方式，分组讨论：3、4、5、6段中通过作者的精心描写，你可以看到什么场景，请你把这种场景描述出来。 第三段：康河沁人心脾的河水中，青荇自由自在的在软泥中欢快的招手。 第四段：梦像彩虹一样五彩斑斓，每一片康河的浮藻间都沉浸着有待发现的自由的梦。 第五段：撑一支长篙，驾一叶扁舟，我在康河的柔波中泛舟寻梦，那满天的星光倒映在康河的水波中，水天一色。小舟在星光中摇摆穿行。此情此景，只有用歌声才能表达我的心情。 第六段：梦依旧，人以非。我还能撑一支长篙去寻找自由的梦吗？今晚的沉默将伴着我悄悄地离开。离开这自由的康桥，离开这自由的梦。 现在大家已经把文本的意境表达出来了。作者给大家描绘了一个让人向往的康河世界。所谓“诗中有画、画中有诗”既然大家已经把诗中的画描述出来了，那么你能给每幅画取一个美丽的名字吗？ 4、诗图 5、思考 作者在描写这些让人憧憬的景观时，他的情感是不是一成不变的呢？请在诗歌的每一段中找出最能体现作者情感变化的字或词。 6、写作背景（加深学生对作者情感的了解） 1922年归国后，徐志摩在现实的中国为了生活苦苦挣扎。1928年当他第三次欧游，第二次游历英国剑桥时，站在曾经梦想飞翔的康桥上，眼前不禁想起了早已不在的自由欢乐。作者感慨万千，后来在归国途中写下了这首感怀的离别诗篇 。 8、朗诵 首先：老师范读 其次：学生互读（在朗读时要加强情感的投入） 再次：播放黄磊朗读的《再别康桥》（通过对比让学生有所感） 9、总结 绘画美――云彩、金柳、青荇、水草、星辉、夏虫。 音乐美――节奏轻快，韵律柔和，抑扬顿挫，朗朗上口。 建筑美――四行一节，错落排列，字数相近，回环呼应。 10、探讨 作者离别的仅仅就是自己的母校剑桥大学吗？他离别的还有什么呢？ 1）、曾经想要实现的文学上的梦。 2）、两年的康桥生活让他和林徽因有了不解之缘，文章里的第二段中隐含有林徽因的出现让作者心境荡漾的意思。 11、板书 绘画美 音乐美 建筑美 12、作业 1、有感情的朗读和背诵《再别康桥》。 2、对《再别康桥》进行扩写。 教学目的： 1、学习诗人用评议的彩笔向读者展现了康桥秀丽的风光，创造空灵、飘逸意境的写法； 2、体会这首诗章法整齐、韵律优美的艺术特点。 重点、难点： 1、怎样理解这首诗别出 心裁、不落俗套的构思？ 2、怎样理解全诗的“画面美”？ 课时安排：二课时 教学过程： 第一课时 一、作者及时代背景： 徐志摩（1896～1931）浙江海宁人，笔名云中鹤、南湖，新月诗派的代表人物。他的不少诗作，神秘、膘胧、感伤、颓废的倾向明显，但也不乏语言清新、比喻贴切，具有轻柔明丽风格的佳作。选自《猛虎集》的《再别康桥》就以音节和谐、意境优美，备受读者们的青睐。 为诗句燃断想象长须的徐志摩 志摩写作的态度是严肃的，他在《轮盘》自序里说：“我敢说我确是有愿心想把文章当文章写的一个。”在《猛虎集》的自序里他又说：“但为了一些破烂的句子，就我也不知曾经燃断了多少根想象的长须。”所以一些极普通的字眼，一经从他笔下流出就标出了自己的分量。 1931年11月19日，他搭“济南号”飞机从南京到北京，徐志摩心旷神怡，他是喜欢飞的。在空中飞行，人常常觉得自己脱离了肉体凡胎，跟蓝夜里彗星一样，在天际遨游。他曾在散文《想飞》中写过：“飞上天空去浮着，看地球这弹丸在太空里滚着，从陆地看到海，从海再回看陆地。凌空去看一个明白――这才是做人的趣味，做人的权威，做人的交待。” 此刻，他觉得自己化作了一朵白云，乘风飞去。 悄悄的我走了，正如我悄悄的来； 我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。 在距济南50里的党家庄，忽遇大雾，飞机触山着火，不幸遇难。《再别康桥》中的诗句竟成了他的谶语。他真的化作一片“云彩”，时年仅35岁。 茅盾说他既是中国的布尔乔亚的“开山”诗人又是“末代诗人”，他以后的继起者未见作为中国现代文学史上著名的资产阶级绅士诗人，徐志摩可以说是新诗的诗魂，人称诗哲、诗圣有能与之并驾齐驱的。他的新诗可堪千古绝唱，他的行为与品格也同样受到同人、朋友、学生的赞赏与爱戴，他对爱情的执著追求虽为文坛风流佳话，亦留有诸多遗憾，但他那天真无邪，崇尚自由、平等、博爱的人道主义情怀，追求人生真谛的精神是惊天地、泣鬼神的。难怪这位英年早逝的诗坛巨星的噩耗传来，震惊了海内外，胡适连呼：“天才横死，损失的是中国文学！”在他的许多朋友中，包括师辈的梁启超、同辈的郁达夫、陈西滢、刘海粟等，亦包括晚辈的陈梦家、沈从文等，没有一个不赞赏佩服他的才华和品行的，正如沈从文所言：“他那种潇洒与宽容，不拘迂，不俗气，不小气，不势利，以及对于普遍人生方汇百物的热情，人格方面美丽放光处，他既然有许多朋友爱他崇敬他，这些人一定会把那种美丽人格移植到本人行为上来。”足见他的人格魅力所在。作为新月社的灵魂人物，他的诗歌创作的成就当奉为本世纪文学之圭臬，但他的散文风格也是一有风格，陈西滢、沈从文、梁实秋、周作人都曾一致称赞他的文章华采之美，他的学生们更是推崇备至，赵景深认为像徐志摩那样“文彩华丽，连吐一长串珠玑的散文作者，在现代还找不到第二个。”甚至有人认为他的散文的独特风格则“是诗的一种形式。”无论如何，徐志摩的散文是有其独特之韵味的。胡适说徐志摩的人生观里只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。的确是一语中的。作为一个资产阶级的充满着诗人气质的作家，徐志摩短暂的人生的旅途中既表现出这位旷世奇才的天真和浪漫，同时亦流露出这位生活在乌托邦之国中的理想主义者的幼稚和可笑。当然若是论徐志摩的散文深义，它恐怕既无鲁迅之深刻尖锐及宏阔感，郁达夫之练达及沧桑感，但就其抒情性特征则是任何一位现代散文家不可比拟的，它的散文始终充溢着饱满的激情，哪怕是颓废，读来亦痛快淋漓，决无缠绵有泥淖之感。 他爱做梦，梦是唯美的，又是飘摇的，如乡间小溪汩汩流动，她会很跳跃，如美丽的天使与你玩捉迷藏，会时不时俯下微笑着的脸膛，与你耳语，然后又迅即飘飞离去，却留下一绢幽幽灵动的轻纱。 志摩就是个寻梦、追梦的孩子，他在重逢林徽因时曾伤感的说：一生中有太多的梦从指缝中溜走了，也许就只能用诗来网住梦的残影。 “我将在茫茫人海中寻访我的唯一灵魂伴侣。得之，我幸；不得，我命。”这可以算是他短短35年生命对爱的注解吧。寻访，寻访，是在追梦，追梦…… 不可能错过的三个女人，爱或者不爱，快乐或者痛苦，相守或者别离。他仍习惯于那样的全身心的沉浸在梦里。 作为他的原配妻子，张幼仪真是无可挑剔了，贤良淑德，相夫教子，孝顺父母。但志摩爱过她吗？从未。有的恐怕也仅仅是感激之情，他不是如此的自私，如此的吝啬自己的爱，而是他无法左右，梦中他们擦身而过，相遇却不曾相识。 幼仪为志摩付出了一切，他需要她时，她留下来照顾他，他要离开她时，她不给他丝毫的羁畔。志摩的《笑解烦恼结》是给她的，这笑的背后蕴涵了幼仪多少的泪和苦痛，而这仅仅源自一个理由，没有理由的理由――志摩不爱她。 当人们都在为徐志摩的浪漫、热诚、痴心和执著着“摩”时，回看当年，我们也不得不承认，他对他的原配夫人张幼仪是无情而残酷的。由于是包办婚姻，从婚前到婚后，徐志摩是那样鄙弃张幼仪。第一次见到张的照片时，便嘴角往下一撇，用嫌弃的口吻说：“乡下土包子！”婚后徐志摩更从没有正看张幼仪一眼。除了履行最基本的婚姻义务之外，对她不理不睬。就连履行婚姻义务这种事，他也只是遵从父母抱孙子的愿望罢了。 在英国伦敦、沙士顿，以及后来在德国柏林的那一段生活，徐志摩对待张幼仪并不友好，甚至有些惨酷。两人在沙士顿住下后，不久张幼仪就怀孕了。此时徐志摩正在追求林徽音，无暇顾及张幼仪，一听便说：“把孩子打掉。”那年月打胎是危险的，张幼仪说：“我听说有人因为打胎死掉的耶。”徐志摩冷冰冰地说：“还有人因为坐火车死掉的呢，难道你看到人家不坐火车了吗？”徐志摩要马上离婚，见张幼仪不答应，便一走了之，将张幼仪一人撇在沙士顿。产期临近，无奈之际，张幼仪给二哥张君励写信求救，来到巴黎，后来又去了柏林，生下孩子。徐志摩明知张幼仪的去向，却没有理睬。只是在要办理离婚手续的时候，才找到柏林，逼着她签下了离婚协议。 林徽因是志摩的挚爱，却始终没能和志摩在一起。 林徽音，一个出名的才女，19xx年6月10日出生在浙江省杭州市，祖父林孝恂光绪己丑科进士，父亲林长民，堂叔林觉民。培华女子中学毕业后赴英国留学，1924年就读宾夕法尼亚大学；1925年与梁启超之子梁思成于温哥华结婚。 与此同时，她和徐志摩之间的那段情，却仍然藕断丝连。连徐志摩最终发生的意外，也是为了要赶赴北京听一场林徽音的演讲而搭机撞山葬送了生命。由此林徽音与徐志摩的这段走了一生却未完的感情，也成为後世一直不解的悬谜。连她的丈夫梁思成对她感情的了解及缄默也成为另一个谜：梁思成亲自捡了一块志摩坠机的残骸，带回北京让徽音一直摆在案头直到她病逝。数年後她还继续发表给徐志摩的情诗。在她临终前，她要求并第一次见到了张幼仪，却什么话依然没说出过。张幼仪却明白了她对徐志摩的爱。 徽徽，许我一个未来吧……”。林徽音，这个徐志摩穷其一生追求的奇女子，终究没有许给徐志摩一个未来。或许，只有两个人爱到极至，才会达到林徽音对徐志摩那般的境界。注定相爱却不曾相守…… 遇见陆小曼，志摩看到希望的晨光，虽然那光亮遥远微弱得像远空的寒星，虚幻缥缈若海市蜃楼，但他们共同努力着。志摩为爱所苦，远走英国；小曼为情所困，心脏病复发；志摩恩师梁启超公开批评他们。这么多的困难阻挠，他们一同走过，企盼着完整的一份爱，终于他们的苦心撼动了上帝，通向婚纱之路的大门开启了，一切都变得美好。但生活毕竟是现实的，小曼留恋于交际圈，宴游，打牌、应酬，不但荒废了自己的学业，浪费了自己的天赋，也在生活上给徐志摩带来了许多困难，甚至染上了烟瘾，一掷千金，为了维持生计，志摩不得不身兼数职。最终徐志摩要去北平了，小曼却离不开上海的浮华生活，于是志摩只能上海、北平两地跑，他的心底渗着一片冰凉。在这来来去去中，不知是第多少回，他搭乘免费的邮政专机遭遇了空难（为了去北平听林徽因的一次演讲），刹那间从这世界消失，没有告别，没有遗嘱，什么也没有，除了他的诗留了下来，使我们这些拜读他的诗的人不得不为诗中那种浪漫，超乎现实的浪漫所感动和流泪。 徐志摩：为爱为美为诗歌而生活的人。 康桥，即剑桥,英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月―1922年8月，诗人曾游学于此。康桥时期是徐志摩一生的转折点, 是他一生最美好的时光。诗人在《猛虎集•序文》中曾经自陈道：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的诗人的天命。因此他后来曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”（《吸烟与文化》） 1928年，诗人故地重游。11月6日，在归途的南中国海上，他吟成了这首传世之作。这首诗最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号上，后收入《猛虎集》。可以说，“康桥情结”贯穿在徐志摩一生的诗文中；而《再别康桥》无疑是其中最有名的一篇。 二、吟诵诗作。 1.让学生在吟诵中体会这首诗章法整齐、韵律优美的艺术特点。 师生明确： 这首诗像一首肖邦的小夜曲。四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本上是6.7字（间有八字句），于参差变化中见整齐；每节押韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感。此外，“轻轻”“悄悄”等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。诗的第一旋律上带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音；诗的第2节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子；诗的尾节与首节句式相似，遥相呼应，给人一种梦幻般的感觉。 2.让学生在吟诵中体会全诗意境鲜明，富有流动的画面美。 教师可播放蓝天浮云、岸边垂柳、有水草的混混小溪的录像或幻灯，伴以轻柔的有欧洲田园风情的乐曲，以感受个人自由天性和自然景色融合，所营造的别具一格的意境。 三、了解诗中内容大意。 1、徐志摩的这首诗，在送别的对象上有什么不一样呢？ 明确：一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向天空转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。（教师板书：离别的对象特别） 继续启发：大家看过柳永《雨霖铃》这首词吗？“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”这种离别的气氛带给我们的是一种什么样的感觉？（沉重）就是词中所说的“多情自古伤离别”，自古以来，离别总是免不了一种沉重愁绪，或执手叮咛，或牵手顿足，其中总带点“伤离别”的味道。如柳宗元有《别舍弟宗一》：“零落残魂倍黯然，双垂别泪越江边。”都是两眼泪汪汪的离情别绪，但徐志摩的这首诗呢？大家读了有没有这种沉重之感？这首诗只着色绘景而不摹声，以“轻轻的”“悄悄的”“沉默”造成一种寂然无声的寂静环境，排除了离别中因伤别而产生的沉重感，增加了飘逸的成分。（板书：营造的气氛轻松） 2、设想一下，如果是你们要远行，面对父母亲友，你们眼中所看到会是什么样的情景呢？ 照一般情况设想，诗人告别康桥时，当有送行的人，诗人的眼中也会看到高楼大厦、车水马龙，耳中也会听到机械的轰鸣。但这一切，诗人都没有摄入镜头，写入诗中借以寄情的物象是“云彩”是“金柳”“柔波”“青荇”“青草”“星辉”等自然物，这些物象给我们一种什么样的感觉？就好像作者是一位不食人间烟火的神仙，营造出的是一种清新之感。“诗人择用一个适当的意象可以唤起全宇宙的形形色色来”。（朱光潜）（板书：意象的选择新颖） 明确： 别绪，已是人生一大愁苦；再别之情，岂非雪上加霜。全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言。既然在康桥涅 过一次，又何必带走一片云彩呢？全诗一气呵成，荡气回肠，是对徐志摩“诗化人生”的最好的描述。 第1节， 写久违的学子作别母校时的万千离愁。连用三个“轻轻的”，实写只身悄悄来到和离开康桥时的情景，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”同时透露了难分难舍的离情，并且以轻微跳跃的节奏，衬托了缓步飘然而去的形象，给全诗定下抒情的基调。康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。说得太伤感于事无补，写得太淡漠未免矫情，还是洒脱一些好。于是诗歌的第一节，便三次用了“轻轻的”，这个形容词，显得节奏轻快、旋律柔和，既抒发了诗人对康桥依依不舍的淡淡忧愁，又定下了全诗哀而不伤的基调。 第二课时 3、接下去二、三、四节，直接描写了康桥的迷人景色，表现了诗人对康桥的具体感受和留恋。 第2节，写岸边柳树倒影在康河里的情景，浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情。“河畔的金柳”，像夕阳中的新娘，对康桥的爱何等浓烈，又何等温柔。 第3节，写康河的水草，道出了诗人对康桥永久的恋情。“在康河的柔波里”，诗人“甘心做一条水草”，对康桥的依恋何等强烈，又何等缠绵。 第4节，写榆树下的青潭。诗人融情人景，将留恋全都融入康桥的风光中。“天上虹”倒映在清泉中，二者交相辉映，康河更加美丽；而美梦“揉碎在浮藻间”，又散发出一缕淡淡的哀伤，大约是回国几年所见所闻粉碎了他初别康桥时的理想，现在再返康桥，重新寻梦来了。（“梦”给人的感觉一般是轻盈的、飘渺的，然而诗人的康桥之梦居然下了“沉淀”一词，可见诗人对康桥记忆之深重。） 这首诗从思想内容上来说，只表达了一种微波轻烟似的情绪，社会投影很模糊，表现不出五四时代的时代精神。然而这首诗感情真挚，意境深邃。诗人很懂得主观情绪和客观景物和和谐融合。他笔下的康桥是有生命有灵性的，带有诗人柔和飘逸的风度，与诗人的感情融为一体。而诗人的情怀又不是直白的显露，它是热烈而有分寸；淡淡起头，又淡淡结尾，却包含了多少复杂情绪，使人产生丰富的联想和回味。其次此诗语言清新，富于音乐美。这首诗的语言有着突出的浅白流畅的特点，但又深得锤炼功夫，不露雕琢痕迹。诗中各个比喻，新鲜准确，形象生动，一发都宛如流水一样自然淌出，毫无当时新诗欧化的倾向。作为新月社的代表，徐志摩非常同意闻一多关于新诗的“三美”主张。而在诗的音乐美上，他又有自己的独创性。除了节奏整齐，押韵和谐之外，他又强调音节的波动性，注意完整的音乐旋律。《再别康桥》音节抑扬合度，声调回环反复，全诗构成一阕完整的乐曲，在艺术上达到了炉火纯青的境地。 第5节，诗人感情达到了高潮。他幻想着撑一杆长篙，泛舟到青草更青处寻他“彩虹似的梦”，“向星辉斑斓里”放声高歌。于是诗人缅怀起昔日畅游康河的情景：“撑一支长篙，向青草更青处漫溯”，“满载一星辉”，在星空中“放歌”，是回忆，也是憧憬，诗人不能自已，感情达到了沸点……然而毕竟是梦，星辉终究不能长存于天际，离别是注定了的。（从上节的寻梦，回到离别的现实中，一个但字表现出心绪的转折与起伏，在缓缓的总体情调中又造成一种变化的跌宕感。第四、五、六顾的首段和尾段之间暗用顶真手法，使之诗意上有一次呵成的效果。） 第6节，现实使诗人的歌声降下了调子，只能吹起笙箫。而草木有情，“夏虫也为我沉默”，整个康桥都寂静了下来。这里交织着依恋、无奈、惆怅等种种复杂感情，诗人由幻想回到现实。悄悄吹奏别离的签萧，在沉默中体味别离的惆怅。诗境依旧复归和沉浸于寂然。愈是难舍难分，愈是潇洒轻飘，这是徐志摩的情致，也是康桥的天质。诗中没有一句撕心裂肺的呼喊，甚至没有一声动情的放歌。一切倾诉都是轻悄俏的，象自言自语，又象面对情人的呢喃。离别在今晚，今晚的康桥是沉默的。真正懂得什么是离愁别绪的人，才会领悟出沉默的分量。 第2节至第6节，描写诗人在康河里泛舟寻梦。披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到。第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。借用“梦/寻梦”，“满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌”，“放歌，但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青处，星辉斑斓里跣足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！ 第7节，跟开头呼应。“云彩”本来是不能带走的，然而诗人却说“不带走一片云彩”。这种夸张手法，表露出诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片情意。这里，节奏相同，但以词句的变换融入更多的不得不离去的哀愁。至此，诗人把对康桥的“浓得化不开”的感情，于“沉默”、“轻轻”、“悄悄”中表现了出来。最后诗人“悄悄”的走了，从第一节“轻轻的”变为第七节的“悄悄的”，在原来轻柔的感情中，又抹上了一层淡淡哀愁的色彩。但“挥一挥衣袖，不带走一片云彩”，又显得比“轻轻的招手，作别西天的云彩”洒脱，毫不犹豫，不为感情所缠，适可而止。诗人仿佛在悉心呵护一个情人的睡梦，生怕这个梦境有丝毫的残损，轻柔的叹息般的韵律与依依别离情绪完美地统一地在一起。 明明是那样浓烈的惜别之情，诗人却把它化作一片西天的云彩，轻轻的招一招手，悄悄的挥一挥衣袖，轻轻悄悄的走了，就象轻轻悄悄的来。多么洒脱、飘逸！在这种人情、景致两心相知的境界中，我们感悟到一种悠远淡陌但又执着坚沉的意念：人不能与景永在，但情却能永与景同存；人世总有别离，但情致性灵却天长地久。大概正是有了这种心境，徐志摩才被人们称为“诗仙”的吧！ 四、诗歌中的情景交融，意境美： 诗人是以康桥的自然景致为抒情对象的，诗中写尽了康桥的秀美，写透了诗人与康桥难舍难分的依依之请。在康桥的夕阳中、榆荫下、青草更青处，在康河的波光里、浮藻间，到处飘洒着诗人的情，到处沉淀着诗人的梦。但康桥并不只是抒情客体，在诗中，在诗人心中，康桥的山山水水已经成为一种化身，一种象征，诗人的情和意都已融化在康桥的山光水色之中――“在康河的柔波里，我甘心做一条水草!”康桥的一草一木都显现着诗人的性灵。康桥自然景物的人情化，诗人主观感受的自然化，贴切柔合得就象飘动在康河柔波里的那条水草一样，已经分不出哪儿是自然景物，哪儿是人情人性了。 正是因了作者别出心裁、不落俗套的构思，使得这篇作品更富艺术魅力。大家已经阅读过这篇诗歌多次了，下面就请大家自由来谈谈你对这首诗歌的看法，你觉得这首诗打动你的是哪一点？诗歌中哪个地方你觉得写得最精彩？（学生自由谈论） 五、绘画美、音乐美： 这首诗不仅美在意境，而且美在乐感、美在旋律、美在结构。据说此诗配乐吟颂，美不胜听.全诗七节音韵轻盈、换韵灵巧且不去说，尤其是开头结尾的两节诗，除了几个字的变化之外，几乎完全相同。这种重复造成了全诗的一种回环往复的韵律之美，并构成了主题的回旋：缠绵中又有潇洒，超脱中又有执着，飘逸中又有坚实，轻灵中又有感伤。使人感到，如不采用重复，任何美好的诗句都无法截住诗人尽情流泻的思绪。在重复当中，全诗的情感高潮悄然而至，并且把读者的情致调动起来，又拉回到开头，让诗中那股说不清、道不明的温柔，那种难以言状的惜别之情，在读者心中再三萦绕，回荡不息！ 徐志摩是主张艺术的诗的。他深崇闻一多音乐美、绘画美、建筑美的诗学主张，而尤重音乐美。反观这首《再别康桥》：全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。 怎样理解全诗的“画面美”？ 分析：八节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面，给人视觉上美的享受。画面表现之一是，诗人使用了色彩较为绚丽的词语，创造了一系列鲜明生动的意境，如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底的招摇的水草，榆阴下的长满浮藻的青潭等。画面美表现之二是，诗人通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画面变成了动态的画面，给人以立体感。 六、语言美： 徐志摩的《再别康桥》是一首幽婉怡人的好诗。其中，第三节一个/"招摇/"。勿庸置疑，这个词是诗人精心锤炼的结果，它用得如此生动营造了美妙的诗境，与整首诗的情调合谐统一，对抒发诗人的感情起到了举足轻重的作用。 一说/"招摇/"，现今常含贬义则必常与/"过市/"相连。其实，它还有/"逍遥/"一义，而要用/"逍遥/"来写水草，则无拘无束，自由自在的情态就得以显现了，即使有夸耀的成份又有何妨，它夸耀的是一种安闲，是一种自在， /"自在逍遥/"本是写人之词，用来写水草，岂不是生动形象？ 再看/"招摇/"之前的/"油油/"二字。何谓/"油油/"？光润的样子，水流的样子，和悦的样子。用它来修饰/"招摇/"不但增强了水草的自在感，而且还使我们想见了水草得以/"招摇/"的河之水：微风轻拂水波轻涌，水质清澈，那像涂了凝脂的水草在水中随微波来回轻摆，自在安闲。这是怎样一幅美景啊！而这美景全赖诗人的/"招摇/"。 好一个/"招摇/"，且是/"油油的/"/"招摇/"，使《再到康桥》境显情出 。 提问：据此，我们能不能理解作者后面这句诗深刻的含义？“在康河的柔波里，我甘心做一条水草。”作者为什么会这么说？这表现了诗人怎么样的情感体验？ 明确：《文心雕龙：情采》说： /"情者，文之经。/"徐志摩选择这样的词语，创造这样的境象，全是为情驱使，康河的流水、水草在作者眼中所呈现的那份安闲、自在、正是诗人心向往之的境界，由此而生出/"在康河的柔波里，我甘心做一条水草!”的情绪就是很自然的事情了。（我愿做一只小羊）徐志摩是大自然的崇拜者，他主张人类接近自然，回归自然，融合自然。他发现的/"康桥世界/"是人类心灵共同的/"自然保护区/"。在诗中，他与大自然似乎有一种本能的感应和认同，与大自然达成和谐，如/"我/"与/"西天的云彩/"的感情交流，感觉到/"金柳/"具有/"新娘/"的题力， /"我/"想化人康河柔波之中，作/"一条水草/"的体验等。 康桥平静，闲适的环境景物特征逗起的诗人久寻而不得的逍遥自在的情绪， /"我那时有的是闲暇，有的是自由，有的是绝对单纯的机会。说也奇怪，竟象是第一次，我辩认了星月的光明，草的青，花的香，流水的殷勤。/" 徐志摩曾无限深情地说过：“我的眼睛是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我的意识，是康桥给我胚胎的。”读了这首诗，我们更透彻地理解了诗人对康桥的一往情深。无论康桥给诗人的养分多么丰富，但有一点是肯定的，那就是没有康桥，就没有徐志摩那些优美传世的诗篇，甚至也就没有徐志摩这一代“诗仙”了。 给诗人留下如此印象，使诗人产生如此情绪的康桥，那桥下柔波中 的水草怎会不/"招摇/"？诗人怎会不/"甘心做一条水草/"（逍遥的）？诗人又怎忍心打破这安闲自在，打破这康桥留给自己最深刻的东西？所以开始的/"轻轻/"和最后的/"悄悄/"才是最恰当的抒情之语，才觉得这样的语言在整首诗里是这样的和谐。 七、怎样理解这首诗别出?心裁、不落俗套的构思 独特的构思，来自诗人对个人自由天性的追求，从一个侧面表现了“五四”以来的时代精神。 徐志摩是大自然的崇拜者，他主张人类接近自然，回归自然，融合自然。他发现的“康桥世界”是人类心灵共同的“自然保护区”。在诗中，他与大自然似乎有一种本能的感应和认同，与大自然达成和谐，如“我”与“西天的云彩”的感情交流，感觉到“金柳”具有“新娘”的魅力，“我”想化人康河柔波之中，作“一条水草”的体验等。 八、补充： 胡适曾言：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里，这是他的‘单纯信仰’。他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰的实现的历史。”（《追悼徐志摩》）果真如此，那么诗人在康河边的徘徊，不正是这种追寻的一个缩影吗？ 诗人的本领就在见出常人之所不能见，读诗的用处也就在随着诗人所指点的方向，见出我们所不能见；这就是说，觉到我们所素认为平凡的实在新鲜有趣。••••••它在使人到处都可以觉到人生世相新鲜有趣，到处可以吸收维持生命和推展生命的活力。 诗是培养趣味的最好的媒介，能欣赏诗的人们不但对于其他种类文学可有真确的了解而且也决不会觉到人生是干枯的。 没有花的地方是荒原，是沙漠。人间不能没有诗，诗歌是人的“生命的花朵。”让我们因为爱诗而更加地热爱生活，因为爱诗而更深地审视世界，因为爱诗而更好地规范自己。“让我们作诗的知己吧!让无数珍贵的生命的花朵，带着灵魂的闪光、思想的色泽、感情的汁液，融入我们的生命，使我们的精神世界永不成为沙漠和荒原吧!” 【教学目的】 1.感悟徐志摩诗歌华丽轻巧的语言，整齐的章法，和谐柔美的音韵所散发出的强烈的艺术 感染； 2.体会徐志摩感情方式与个人的体验在其诗歌中的融合。 【教学重点】 体会诗境之美。 【教学难点 】 意境的营造。 【教学方法】 诵读入境，欣赏诗意；联想比较，鉴赏评价。 【教学道具】 幻灯 【教学时间】 月 日 星期 第 节 高二（一）、（二）班 共 课时 【教学过程 】 §一 新课导入 在前几课里，我们介绍并运用了诗歌的意象和象征这一鉴赏诗歌的入门方法，这节课我接着运用这种方法，来共同研究、探讨现代诗歌史中的明珠――《再别康桥》，体会其意境之美。 §二 阅读资料 徐志摩（1897～1931） 现代诗人、散文家。名章 ，笔名南湖、云中鹤等。浙江海宁人。1915年毕业于杭州一中,先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。1918年赴美国学习银行学。1921年赴英国留学，入伦敦剑桥大学当特别生，研究政治经济学。深受西方文化的熏陶和欧美浪漫主义、唯美派诗人的影响。 1921年开始创作新诗。1922年返国后在报刊上发表大量诗文。1923年，参与发起成立新月社，后加入文学研究会。1924年与胡适、陈西滢等创办《现代评论》周刊，任北京大学教授。印度大诗人泰戈尔访华时任其翻译。1925年赴欧洲、游历苏、德、意、法等国。1926年在北京主编《晨报》副刊《诗镌》，与闻一多、朱湘等人开展新诗格律化运动，影响到新诗艺术的发展。同年移居上海，任光华大学、大夏大学和南京中央大学教授。1927年参加创办新月书店。次年《新月》月刊创刊后任主编。并出国游历英、美、日、印诸国。1930年任中华文化基金委员会委员，被选为英国诗社社员。同年冬到北京大学与北京女子大学任教。1931年初，与陈梦家、方玮德创办《诗刊》季刊，被推选为笔会中国分会理事。同年11月19日，由南京乘飞机到北平，因遇雾在济南附近触山，机坠身亡。著有诗集《志摩的诗》，《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》，散文集《落叶》、《巴黎的鳞爪》、《自剖》、《秋》，小说散文集《轮盘》，戏剧《卞昆冈》（与陆小曼合写），日记《爱眉小札》、《志摩日记》，译著《曼殊斐尔小说集》等。他的作品已编为《徐志摩文集》出版。徐诗字句清新，韵律谐和，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，并追求艺术形式的整饬、华美，具有鲜明的艺术个性，为新月派的代表诗人。他的散文也自成一格，取得了不亚于诗歌的成就，其中《自剖》、《想飞》、《我所知道的康桥》、《翡冷翠山居闲话》等都是传世的名篇。 康桥： 即“剑桥”（Cambridge），英国著名的学术、文化中心，风景胜地。是徐志摩曾经学习生活的地方，有很深的感情。 1920年秋，徐志摩经美国到伦敦，在剑桥大学、伦敦大学学习，1922年上半年由剑桥大学皇家学院特别生转为正式研究生。过了半年的正式学生生活后，8月中旬回国。1923年3月在《时事新报》上发表了第一首记忆康桥的诗――《康桥在会吧》，但艺术上松散冗长，效果不佳；1925年7月再次访问伦敦，1926年1月写下了为人熟知的现代散文名篇――《我所知道的康桥》；1928年8月第三次来到英国，11月16日快要归国的途中，灵感闪现，挥洒自如地写下了的传世经典之作――《再别康桥》。 〖补充〗 徐志摩（1896-1931）： 浙江海宁人，富商家庭。笔名云中鹤、南湖、诗哲。中学与郁达夫同班。1916年考入北京大学，并于同年应父命与年仅16岁的张幼仪成婚，1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩于婚外爱恋林徽音，并于1922年3月与元配夫人张幼仪离异。同年8月辞别剑桥启程回国。历任北京大学、清华大学教授，经常发表诗作，1923年与胡适等成立新月社，为主要成员，1924年，印度大诗人泰戈尔访华，徐志摩任翻译，后随泰漫游欧洲。同年认识有夫之妇陆小曼并相恋，1926年10月，与陆小曼结婚，1927年在上海光华大学任教授，1929年兼任中华书局编辑。1930年秋，应胡适之邀，到北京大学任教授。在此期间，徐志摩为了生计，往返于北平与上海之间疲于奔命，然而仍旧难以满足早已移情别恋的陆小曼，只是碍于旧情与面子，不好再次离异。他已陷于深深的痛苦中。1931年11月19日，从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下，时年35岁。 作为中国现代文学史上著名的资产阶级绅士诗人，徐志摩可以说是新诗的诗魂，人称“诗哲”、“诗圣”并不过分，茅盾说他既是中国的布尔乔亚的“开山诗人”又是“末代诗人”，他以后的继起者未见有能与之并驾齐驱的。他的新诗可堪千古绝唱，他的行为与品格也同样受到同人、朋友、学生的赞赏与爱戴，他对爱情的执著追求虽为文坛风流佳话，亦留有诸多遗憾，但他那天真无邪，崇尚自由、平等、博爱的人道主义情怀，追求人生真谛的精神是惊天地、泣鬼神的。（《人间四月天》）难怪这位英年早逝的诗坛巨星的噩耗传来，震惊了海内外，胡适连呼：“天才横死，损失的是中国文学！”在他的许多朋友中，包括师辈的梁启超、同辈的郁达夫、陈西滢、刘海粟等，亦包括晚辈的陈梦家、沈从文等，没有一个不赞赏佩服他的才华和品行的，正如沈从文所言：“他那种潇洒与宽容，不拘迂，不俗气，不小气，不势利，以及对于普遍人生方汇百物的热情，人格方面美丽放光处，他既然有许多朋友爱他崇敬他，这些人一定会把那种美丽人格移植到本人行为上来。”足见他的人格魅力所在。 作为新月社的灵魂人物，他的诗歌创作的成就当奉为本世纪文学之圭臬（guī niè），但他的散文风格也是独有的。陈西滢、沈从文、梁实秋、周作人都曾一致称赞他的文章华采之美，他的学生们更是推崇备至，赵景深认为像徐志摩那样“文彩华丽，连吐一长串珠玑的散文作者，在现代还找不到第二个。”甚至有人认为他的散文的独特风格则“是诗的一种形式。”无论如何，徐志摩的散文是有其独特之韵味的。胡适说徐志摩的人生观里只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。的确是一语中的。作为一个资产阶级的充满着诗人气质的作家，徐志摩短暂的人生的旅途中既表现出这位旷世奇才的天真和浪漫，同时亦流露出这位生活在乌托邦之国中的理想主义者的幼稚和可笑。在他的散文中，我们不难看出，他在以英美的民主度量中国国情时的尴尬与滑稽，而在这之下，同时亦藏着一个知识分子的拳拳爱国之心。徐志摩不但爱情上是一个“情种”，在政治上亦是个赤子。他的许多散文揭露社会黑暗，抨击时弊，表现了资产阶级文人慷慨激昂的人道主义情感。当然若是论徐志摩的散文深义，它恐怕既无鲁迅之深刻尖锐及宏阔感，郁达夫之练达及沧桑感，但就其抒情性特征则是任何一位现代散文家不可比拟的，它的散文始终充溢着饱满的激情，哪怕是颓废，读来亦痛快淋漓，决无缠绵有泥淖之感。 徐志摩心中似乎还有一种“恋月”情绪。月亮作为一种爱情的象征物，在他的心目中永远是一种美好的凝结。这在他的散文《鬼话》中有所阐释。颂月、恋月、赏月在徐志摩的散文中也屡见不鲜，正好与其爱情的赞美诗句形成珠联壁合的内在勾连，构成了徐志摩诗的灵魂。在徐志摩的爱情书简中，那一时被人传扬的《爱眉小札》里炽热的爱情火焰曾燃烧了无数青年的热血。在这些篇什中，真正体现了这位爱情大师对爱情执著追求时的那种天真与浪漫。 徐志摩的诗文都是风格迥异于他人的，他就像追求美丽的女子那样，首先看中的是华美的外表，储安平曾在《悼志摩先生》一文中说：“内涵是它的骨骼，辞藻是他的外表；一座最牢的房子外面没来一些现代美的彩色和轮廓，仍不能算定成它建筑上的艺术。”这正道出了徐志摩为人为文的风格，语言的华彩，夸饰的造句直接构成了他散文的外在美，再与之澎湃的内在激情相匹配，俨然是一个洒脱不羁，放浪形骸的浪漫才子的“亮相”。或许正是因为他太注重外表之美，形式之美，而忽视了人生内涵的锻造，使他的诗文有时进入虚幻与颓废境界。当然，即便是表现这样的内涵，同样也横溢着他那华丽外表之美。这印证在他的爱情生活中亦是如此，他与陆小曼的后期爱情出现的危机，同样也是他一开始只注重外在美的结果吧！ 陆小曼（1903―1965） 名眉，江苏常州人。自幼聪慧，父亲陆定为日本帝国大学伊藤博文得意门生。国民党元老，曾任国民党参事、赋税司长等职。陆小曼从小跟随父亲在京学习，精通英法两国文字，并擅长中国画，造诣较深。如果单凭她的才艺和悟性，陆小曼如果专心致志做学问或专事绘画、文学，那么他必定成为中国现代文艺界中的著名大家。可惜她沉湎于十里洋场的灯红酒绿和声色犬马，荒了学问，疏了文字，淡了丹青，把个好端端的事业葬送于大烟白面的吞云吐雾之中。即便如此，陆小曼的才气亦是难以掩没的，就在徐志摩临终前还大为赞赏她的山水画长卷是难得的灵秀之作，徐志摩说：“小曼若能奋进，谁不低头。”从文章来看，寥寥数篇纪念文章和一本《小曼日记》，就足以看出她在文字上的功夫和才气。那声情并茂的语言，那飞动灵逸的辞章，非一般仕女闺秀所能，没有扎实的文学功底，没有灵动的才情和敏悟，是不可为之的。如果我们仅仅把陆小曼的沉沦说成是外因的诱惑则是不客观的，她与徐志摩的结合并没有能激发其创作的灵感和欲望，足可见人的惰性是难改变的，我们只能在这支离破碎的篇什中，兴叹一轮美丽的新月徐徐地沉落，无可挽回地沉落。 §三 诵读欣赏，整体感知 1.诵读欣赏，范读正音： 青荇（xìng） 长篙（gāo） 漫溯（sù） 笙（shēng）箫 2.《再别康桥》在你的心里留下了什么样的印象？朗读课文，并结合《我所知道的康桥》（《语文读本》P118）和刚才介绍的相关资料，发挥自己的想象，口头作文：《徐志摩在康桥》。 提示：《再别康桥》是20世纪中国最出色的一首别离诗，犹如一首轻柔优美的小夜曲，诗人的自由天性、潇洒飘逸的风格与康桥宁静优美的自然风景融会成了别具一格诗境之美。 范例：徐志摩曾在《我所知道的康桥》中说：“康桥的灵性全在一条河上；康河，我敢说是世界上最秀丽的一条水。”弯弯曲曲的清澈见底的河水，河水里飘着长长的青草，两岸四季长青的绿茵茵的草坪，斜依在桥的两端的棵棵垂柳，矗立于岸边的宏伟的教堂，庄严秀丽的各学院的建筑群……徐志摩非常喜欢这个地方，为这优雅、秀丽、宁静、和谐的大自然所陶醉。清晨，或傍晚，他常常在织锦一般的草地上读书，有时俯身观看康河里的流水，有时仰头眺望天上的行云，有时撑一只长篙在康河里划船，有时则在夕阳西下的晚景里，骑上一辆自行车，独自去追赶天边阔大的太阳……康河以她独有的灵性滋润着徐志摩，徐志摩在回忆康桥时曾说：“我的眼睛是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自由意识，是康桥给我胚胎的。”(《吸烟与文化》)康桥创造了一个充满性灵的诗人。 §四 分析鉴赏 第一节 “轻轻的我走了，/正如我轻轻的来；/我轻轻的招手, /作别西天的云彩。” 这一节写久违的学子作别母校时的万千离愁，诗人以“轻轻的”告别突出了“宁静”的基调。短短的四句诗映照出了一个非常宁静的夕阳晚照的黄昏，做出了一个非常宁静的做别姿态。诗人曾说：“那四五月间最渐缓最艳丽的黄昏，那才真是寸寸黄金。在康河边上过一个黄昏是一服灵魂的补剂啊！”诗的开头有意连用的三个“轻轻的”，一下子就突出地表现了自己对康河的爱和依依惜别的情感，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”轻轻的来，轻轻的走，又轻轻的告别，即使那挥手的招呼，也没有一点点喧哗，来打破康河的宁静之美，给人一种宁静和谐的意境。这也正是康河给诗人最美丽的印象。 第2节至第6节，通过诗人在康河里泛舟寻梦，集中描写了康河的美丽与宁静，抒发了自己对康河的依恋和柔情。 第二～四节 “那河畔的金柳,/ 是夕阳中的新娘；/波光里的艳影,/ 在我心头荡漾。//软泥上的青荇,/ 油油的在水底招摇；/在康河的柔波里, /我甘心作一条水草。//那榆荫下的一潭, /不是清泉是天上的虹；/揉碎在浮藻间, /沉淀彩虹似的梦。” 披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。 两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两忘，直觉得“波光里的艳影/在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功，更是诗人无拘无束的生命追求与美的精神的吐露和象征。 “招摇”：常含贬义，常与“过市”连用；另有“逍遥”一义。用“逍遥”写水草，显现出无拘无束，自由自在的情态。这种“自在逍遥”的安闲，本是写人之词，用来写水草，又更显生动、形象。 “油油的”“招摇”：“油油”是光润的样子，水流的样子，和悦的样子。用它修饰“招摇”，不但增强了水草的自在感，而且还使我们想起了水草得以“招摇”的河水：微风轻拂，水波轻涌，水质清澈，那些像涂了凝脂的水草在水中随微波来回轻摆，自在安闲。这是怎样一幅美景啊！而这美景全赖诗人的“招摇”。 “在康河的柔波里，/我甘心做一条水草”：据此，我们就可以理解作者后面所说的这句诗深刻的含义和诗人强烈的情感体验。 《文心雕龙・情采》说：“情者，文之经。”徐志摩选择这样的词语，创造这样的意境，全是为情驱使。徐志摩是大自然的崇拜者，他主张人类接近自然，回归自然，融合自然。初到伦敦，康桥平静、闲适的环境景物特征逗起的诗人久寻而不得的逍遥自在的情绪，他发现“康桥世界”是人类心灵共同的“自然保护区”。这在徐志摩《康桥，再会罢》中已初露端睨，而在第二次到剑桥后，诗人的散文《我所知道的康桥》中，这种感情表达的更为清晰、鲜明――“我那时有的是闲暇，有的是自由，有的是绝对单纯的机会。说也奇怪，竟象是第一次，我辩认了星月的光明，草的青，花的香，流水的殷勤。” 康河的流水、水草在作者眼中所呈现的那份安闲、自在，正是诗人心向往之的境界，由此而生出“在康河的柔波里，我甘心做一条水草！”。在这首诗中，他与大自然似乎有一种本能的感应和认同，与大自然达成和谐，如“我”与“西天的云彩”的感情交流，感觉到“金柳”具有“新娘”的魅力，“我”想化入康河柔波之中，作“一条水草”的体验等。 “金柳”：柳树是中国传统诗词中离别的象征。如：“昔我往矣，杨柳依依；今我来斯，雨雪霏霏。”《诗经・小雅》 第五～六节 “寻梦, 撑支长篙,/ 向青草更青处漫溯；/满载一船星辉,/ 在星辉斑烂里放歌。//但我不能放歌,/ 悄悄是别离的笙箫；/夏虫也为我沉默,/沉默是今晚的康桥!” 第5、6节，诗人接着梦的出现，翻出了一层新的意境：抒写梦的追寻与离别的静默。借 用“沉淀着彩虹似的梦。//寻梦，撑一只长篙”，“在星辉斑斓里放歌。//但我不能放歌”，“夏 虫也为我沉默，/沉默是今晚的康桥！”三个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三 折！康桥的美景挑逗起诗人想在康河里“寻梦”“放歌”的强烈冲动，但在青草更青处，诗人 想“在星辉斑斓里放歌”的狂态终未成就――因为康河太美丽了，夜色、星光、水草、金柳、 深潭里的清泉、彩虹揉成的梦……宁静而和谐。诗人仿佛在悉心呵护一个情人的睡梦，生怕 这个梦境有丝毫的残损，轻柔的叹息般的旋律与依依别情离绪完美地统一在了一起。而此时 此刻的静默与无言，正是一曲深情的别离歌，是对康桥最美的告别。“悄悄是别离的笙箫；/夏虫也为我沉默，/沉默是今晚的康桥！”诗人用欲放即敛的方法，采用警句或新颖漂亮的比喻或朴实无华的直接抒情，突现了全诗赞颂的“宁静美”，并由景的宁静转为情的宁静，使诗人至深至爱的别离情怀，在跌宕起伏的旋律中得到了更为充分的表现，浓缩成了古诗中独特的“此时无声胜有声”的意境，给人一种潇洒与深沉相结合的美。 第七节 “悄悄的我走了,/ 正如我悄悄的来；/我挥一挥衣袖,/ 不带走一片云彩。” 诗歌的结尾，为了强化“再别”的感情色彩，诗人又回到了开头的告别。与第一节诗相比，其他的诗句都没有任何的改动，只是更换了最后的一句，但这种复踏已不是简单的民歌体的复踏，它传达出了更深的情感意义――“不带走一片云彩”是诗人在经历了康河的漫溯后产生的灵性，使其对康桥的爱和眷恋化成的一个洒脱的意象，一个极富动态感的姿态，给全诗平添了几分诗意，增强了几分飘逸与潇洒，并在出人意外的奇想中，透出了诗人独特的个性美。全诗也由此完成了一个美丽的圆形抒情结构。 §五 整合小结 中国诗词中写离别的诗作不胜枚举，下面我们就随便举几个例子，拿来与《再别康桥》比较一下，大家看看《再别康桥》有什么特别新颖之处？ 例 1 此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。（骆宾王《于易水送人一绝》）与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。（王勃的《送杜少府之任蜀州》） 寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰山在玉壶。（王昌龄《芙蓉楼送辛渐》） 李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。（李白《赠汪伦》） 明确：离别的对象特别。一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却是“西天的云彩”，告别对象由人间向天空转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。 例 2 执手相看泪眼，竟无语凝噎。（柳永《雨霖铃》） 零落残魂倍黯然，双垂别泪越江边。（柳宗元《别舍弟宗一》） 渭城朝雨邑轻尘，客色轻轻柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。（王维《送元二使安西》） 故关衰草遍，离别正堪悲。路出寒云外，人归暮雪时。少孤为客早，多难识君迟。掩 泣空相向，风尘何所期。(《送李端》卢纶) 明确：营造的气氛轻松。“多情自古伤离别。”自古以来，离别总是免不了一种沉重愁绪，但这首诗只着色绘景而不摹声，以“轻轻的”“悄悄的”“沉默”造成一种寂然无声的寂静环境，排除了离别中因伤别而产生的沉重感，增加了飘逸的成分。 例3 设想一下，如果是你们要远行，面对父母亲友，你们眼中所看到会是什么样的情景呢？结合你们自己的经验，设身处地地为徐志摩设想一下。 明确：意象的选择新颖。照一般情况设想，诗人告别康桥时，当有送行的人，诗人的眼中也会看到高楼大厦、车水马龙，耳中也会听到机械的轰鸣。但这一切，诗人都没有摄入镜头，写入诗中借以寄情的物象是“云彩”是“金柳”“柔波”“青荇”“青草”“星辉”等自然物，这些物象给我们一种什么样的感觉？就好像作者是一位不食人间烟火的神仙，营造出的是一种清新之感。 总结：从思想内容上来说，这首诗只表达了一种微波轻烟似的情绪，社会投影很模糊，表现不出五四时代的时代精神。但从诗歌艺术的角度来讲，这首诗却地位崇高，达到了炉火纯青的境界。 （1）意境悠婉怡人。徐志摩笔下的康桥具有生命、灵性，带有诗人柔和飘逸的风度，与诗人的感情融为一体。而诗人的情怀也不是直白的显露，它是热烈而有分寸；淡淡起头，又淡淡结尾，却包含了许多复杂情绪，使人产生丰富的联想和回味。《再别康桥》既继承了古典诗歌的传统，又在别离诗中，注入了现代人对自己生长的母校深情厚爱，并超越了一般离别眷恋人情感叹，更具有了现代知识分子崇尚自我的个性色彩和追求自由的谈谈的象征意蕴。 （2）诗人很懂得主观情绪和客观景物的和谐融合，很好的处理了情与景的关系。全诗淡化了离别诗对离别之情的宣泄，着重于对康桥美丽的自然景色的描绘，并将自己的爱和眷恋与对自然景色米的歌咏熔于一炉，景中含情，融情于景，在亦情亦景、情景交融的意境中，使诗人的离别之情，表现得更深、更美、更为浑厚和潇洒，朴实自然，如一个圆润发亮的的珍珠，给你的不是零星的闪光和魅力，而是一种人与自然、情与美的和谐统一的完整。 （3）形式结构，四句一行，错落有致，回环呼应。 （4）语言清新，富于音乐美。这首诗的语言有着突出的浅白流畅的特点，但又深得锤炼功夫，不露雕琢痕迹。诗中各个比喻，新鲜准确，形象生动，宛如流水一样自然淌出，毫无当时新诗欧化的倾向。同时，作为新月社的代表，徐志摩非常同意闻一多关于新诗的“三美”主张（建筑美、绘画美、音乐美）。而在诗的音乐美上，他又有自己的独创性。除了节奏整齐，押韵和谐之外，他又强调音节的波动性，注意完整的音乐旋律。《再别康桥》：全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。音节抑扬合度，声调回环反复，全诗构成一阕完整的乐曲，带来了音乐美与造型美统一的品格。 §七 迁移应用 1.音乐朗诵 2.试和徐志摩的另一首离别诗比较赏析： 沙 扬 娜 拉 ――赠日本女郎 最是那一低头的温柔 像一朵水莲花不胜凉风的娇羞， 道一声珍重，道一声珍重， 那一声珍重里有蜜甜的忧愁―― 沙场娜拉！ 一、教学目标 （－）学习诗人用评议的彩笔向读者展现了康桥秀丽的风光，创造空灵、飘逸意境的写法； （二）体会这首诗章法整齐、韵律优美的艺术特点。 二、难点、重点分析 （一）怎样理解这首诗别出心裁、不落俗套的构思？ 分析：首先，诗人避开了一般别离诗的告别对象。一般别离诗告别的是人，这首诗告别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向天空转移，跳出了“执手相看泪眼”或寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。 其次，诗人为离别创造了一种特殊的气氛。一般离别，或执手叮咛，或牵手顿足，其中总带点“伤离别”的味道。而这首诗只着色绘景而不摹声，以“轻轻”“悄悄”“沉默”造成一种寂然无声的寂静环境，排除了离别中国“伤别”而产生的沉重感，增加了飘逸的成分。 第三，独具特色的意象选择。照一般情况设想，诗人告别康桥时，当有送行的人，诗人的眼中也会看到高楼大厦、车水马龙，耳中也会听到机械的轰鸣。但这一切，诗人都没有摄入镜头，写入诗中借以寄情的物象是“云彩”“金柳”“柔波”“清草”“星辉”等自然景物，这就避开了人间烟火，造出一种清新感。 独特的构思，来自诗人对个人自由天性的追求，从一个侧面表现了“五四”以来的时代精神。 徐志摩是大自然的崇拜者，他主张人类接近自然，回归自然，融合自然。他发现的“康桥世界”是人类心灵共同的“自然保护区”。在诗中，他与大自然似乎有一种本能的感应和认同，与大自然达成和谐，如“我”与“西天的云彩”的感情交流，感觉到“金柳”具有“新娘”的题力，“我”想化人康河柔波之中，作“一条水草”的体验等。 （二）怎样理解全诗的“画面美”？ 分析：八节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面，给人视觉上美的享受。画面表现之一是，诗人使用了色彩较为绚丽的词语，创造了一系列鲜明生动的意境，如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底的招摇的水草，榆阴下的长满浮藻的青潭等。画面美表现之二是，诗人通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画面变成了动态的画面，给人以立体感。 三、教学过程 设计 （一）吟诵诗作。 1.让学生在吟诵中体会这首诗章法整齐、韵律优美的艺术特点。 师生明确： 这首诗像一首肖邦的小夜曲。四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本上是6.7字（间有八字句），于参差变化中见整齐；每节押韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感。此外，“轻轻”“悄悄”等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。诗的第一旋律上带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音；诗的第2节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子；诗的尾节与首节句式相似，遥相呼应，给人一种梦幻般的感觉。 2.让学生在吟诵中体会全诗意境鲜明，富有流动的画面美。 教师可播放蓝天浮云、岸边垂柳、有水草的混混小溪的录像或幻灯，伴以轻柔的有欧洲田园风情的乐曲，以感受个人自由天性和自然景色融合，所营造的别具一格的意境。 （二）整体感知。 1.了解作者及时代背景。 徐志摩（1896～1931）浙江海宁人，新月诗派的代表人物。他的不少诗作，神秘、膘胧、感伤、颓废的倾向明显，但也不乏语言清新、比喻贴切，具有轻柔明丽风格的佳作。选自《猛虎集》的《再别康桥》就以音节和谐、意境优美，备受读者们的青睐。 1931年11月19日，他搭“济南号”飞机从南京到北京，在距济南50里的党家庄，忽 遇大雾，飞机触山着火，不幸遇难。 悄悄的我走了， 正如我悄悄的来； 我挥一挥衣袖， 不带走一片云彩。 《再别康桥》中的诗句竟成了他的？语。他真的化作一片“云彩”，时年仅36岁。 一般认为此诗是诗人1928年秋第三次欧游归途中所作。 2.了解诗中内容大意。 师生明确： 全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。 第1节，连用三个“轻轻的”，实写只身悄悄来到和离开康桥时的情景，同时透露了难分难舍的离情，并且以轻微跳跃的节奏，衬托了缓步飘然而去的形象，给全诗定下抒情的基调。 第2节，写岸边柳树倒影在康河里的情景，浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情。 第3节，写康河的水草，道出了诗人对康桥永久的恋情。 第4节，写榆树下的青潭。诗人融情人景，将留恋全都融入康桥的风光中。 第5节，诗人感情达到了高潮。他幻想着撑一杆长篙，泛舟到青草更青处寻他“彩虹似的梦”，“向星辉斑斓里”放声高歌。 第6节，诗人由幻想回到现实。悄悄吹奏别离的签萧，在沉默中体味别离的惆怅。诗境依旧复归和沉浸于寂然。 第7节，跟开头呼应。“云彩”本来是不能带走的，然而诗人却说“不带走一片云彩”。这种夸张手法，表露出诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片情意。这里，节奏相同，但以词句的变换融入更多的不得不离去的哀愁。至此，诗人把对康桥的“浓得化不开”的感情，于“沉默”、“轻轻”、“悄悄”中表现了出来。 板书： 再别康桥 缓步飘然离 恋恋不舍 金柳 水草 清潭 泛舟 沉默中惆怅 不得不离去 （三）课后练习 1. 完成练习第四题。 2. 谈炎你对徐志摩诗的认识，将所获写成三四百字的小文章。 [小资料] 为诗句燃断想象长须的徐志摩 志摩写作的态度是严肃的，他在《轮盘》自序里说：“我敢说我确是有愿心想把文章当文章写的一个。”在《猛虎集》的自序里他又说：“但为了一些破烂的句子，就我也不知曾经燃断了多少根想象的长须。”所以一些极普通的字眼，一经从他笔下流出就标出了自己的分量。 一、导入新课 迄今为止，我们已经学过了不止一篇送别诗作。古人云：黯然伤魂者唯别而已矣！所以在古人的作品中，既有“西出阳关无故人”的豪迈，也有“相见时难别亦难”的苦涩，更有“杨柳岸，晓风残月”的伤感，这些都是古人对于离别的理解，那么现代人是如何看待离别的呢今天我们就来学习徐志摩的再别康桥，领略一下现代人笔下的别离之情！（板书：再别康桥） 二、介绍作者及写作背景 1、阅读注释①回答问题：由康桥你想到了什么 [解释]：康桥=剑桥，想到了英国的剑桥大学，牛津大学以及美国的哈佛大学等世界名校。 2、作者徐志摩出身于富商家庭，笔名云中鹤。曾经在美国、英国留过学，回国后历任北京大学、清华大学教授，与胡适等人成立了新月社，为新诗代表人物。用他本人的话说，在英国剑桥大学研究文学期间是他一生中最幸福的日子。这首《再别康桥》是作者在1928年第三次来到康桥后的归国途中写下的切身感受。很可惜，诗人在他35岁时乘飞机从南京去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下。 三、指导朗读 1、学生自由朗读（2分钟） 2、指名朗读 3、欣赏配乐诗朗诵 4、体会、找差距 ①感情：可以感受到这首诗抒发了作者对康桥依依惜别的感情，那么这种感情是浓还是淡呢（浓）（板书：依依惜别的深情） ②全诗的高潮在第几节（第五节）因此全诗的感情是起伏跌宕的。 ③句式：四行一节（整齐） ④节奏：每节押韵、节节换韵 ⑤语气：舒缓、轻柔、低沉（悄悄、轻轻、沉默） 5、学生默读、体会感情（2分钟） 6、指名朗读，注意感情与节奏 四、分析鉴赏――引导学生感受意象美 [问]：读了许多遍课文，大家除了能感受到诗人依依惜别的深情外，对于作者所描写的康桥有什么印象 ――（美丽），可以说是风光如画。苏轼在评价王维的诗时说：“观摩诘之画，画中有诗；味摩诘之诗。诗中有画。”如今我们品味着徐志摩的这首《再别康桥》是不是可以称得上“诗中有画”。（板书：风光如画） 1.本文在意象的选择上独具特色，请同学们找出本文的意象分别是哪些 明确：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星辉等自然景物。 2.讨论这些意象的选择有什么作用－－－－－－－串讲诗句 A、全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。 第1节，连用三个“轻轻的”，实写只身悄悄来到和离开康桥时的情景，同时透露了难分难舍的离情，并且以轻微跳跃的节奏，衬托了缓步飘然而去的形象，给全诗定下抒情的基调。 第2节，写岸边柳树倒影在康河里的情景，浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情。 第3节，写康河的水草，道出了诗人对康桥永久的恋情。 第4节，写榆树下的青潭。诗人融情人景，将留恋全都融入康桥的风光中。 第5节，诗人感情达到了高潮。他幻想着撑一杆长篙，泛舟到青草更青处寻他“彩虹似的梦”，“向星辉斑斓里”放声高歌。 第6节，诗人由幻想回到现实。悄悄吹奏别离的签萧，在沉默中体味别离的惆怅。诗境依旧复归和沉浸于寂然。 第7节，跟开头呼应。“云彩”本来是不能带走的，然而诗人却说“不带走一片云彩”。这种夸张手法，表露出诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片情意。这里，节奏相同，但以词句的变换融入更多的不得不离去的哀愁。至此，诗人把对康桥的“浓得化不开”的感情，于“沉默”、“轻轻”、“悄悄”中表现了出来。 B、第一节：借代 第二节：暗喻 第三节：拟人 第四节：移就、夸张 第五节：照应开头 第六节：暗喻、拟人、移情 第八节：重叠复唱 1、金柳。为什么不说杨柳，绿柳而要说金柳既与夕阳相映，（落日熔金，但是水里可能是金色的，给柳树披金似乎没见到过）金又是最富贵的一种颜色。这里的柳已经不是普通柳树了，而是代表着整个康桥，作者对康桥的感情至美如金！所以他选择了柳树最美的时刻来加以描绘，还把柳树比作新娘，连影子都是灿烂的，新娘是少女一生中最美的时刻，由此可见，康桥在徐志摩心中的地位。 2、青荇。刚才讲到了柳，还是一种很美的植物，而且在中国人眼中，柳与离别有着非常密切的关系。西安有个地方叫灞桥，是古代送别的地方，伤心不过灞桥柳。但这里的青荇，只是再普通不过的水草，而且还是在烂泥上，为什么徐志摩却愿意做这样的一条水草 在这里，软泥让人们联想到泥的细腻与光滑，也很可爱，让人有亲近的愿望；而水草是油油的，让你直觉到它的生命力的旺盛；招摇一词表现了水草的快活与轻松。这种水草在柔波里招摇的意象，是诗人对自己在康桥幸福生活的隐喻。总结意象：这些景物不同于普通意义上的自然景物，都浸入了作者的感情，而超越了它们本身的自然属性。这种“经诗人运思而成的寓意深刻的形象”被称之为意象。 五、比较阅读 与李白的《送杜少府之任蜀州》比较本诗的艺术特色。 特点：构思别出心裁，不落俗套。 ①一般别离的诗，告别的是人，而此诗不是，告别的是康桥，作别的是西天的云彩。 ②一般别离的诗，告别时会有千言万语的嘱托与叮咛，或牵手顿足，或肝肠寸断；而此诗却从“轻轻、悄悄、沉默”渲染出了一个只着色不摹声的寂静环境，可谓是“此时无声胜有声”！ ③独具特色的意象选取。没有告别送行的人，以及车水马龙，有的只是云彩，金柳，青荇，星辉等自然景物，造成一种清新感。 六、学生讨论作鉴赏小结 这首诗为我们描绘了康桥如画的美景，景中又蕴涵了诗人浓浓的深情，情于与景的交融值得我们细细品味，意象的选取也值得我们学习。鉴赏这样的诗歌精品，朗读与理解互相促进，我们便仿佛步入艺术殿堂与作者做心与心的交流这难道不是一种美的享受吗 七、再次朗读 找一位朗读水平较高的同学配乐朗诵，全班深入体会。 八、迁移拓展。 分析徐志摩诗《偶然》。其诗如下： 我是天空里的一片云， 偶然投影在你的波心。 你不必讶异，更毋须欢喜， 转瞬消灭了踪影。 你、我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的方向。 你记得也好，最好是忘掉， 在这交会时互放的光亮。《再别康桥》教学设计[铁皮鼓] 篇2
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