诗词与音乐的关系
中国古代诗歌一开始便与音乐结下了不解之缘。《尚书》曰：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”就是说诗是用来表达人们情感意志的，歌则是用来咏唱那些表达思想情感的言辞，五声旋律紧紧依附着歌唱，而律吕则是用来调谐五声的。可见言志之诗和歌唱关系之密切。从原始歌谣，到“诗三百篇”，都是诗乐一体，密不可分的。
到了战国时期，楚地歌辞本来也是合楚地音乐而歌的，如《孺子歌》等，而大诗人屈原的笔下开始发生变化，一方面，他的《九歌》仍按乐调写新辞，另一方面，他的《离骚》中虽然“乱曰”等极少数地方也许能唱，但全诗373句，2490多个字的主体部分只能诵读而不能歌唱。这就开始将配乐而歌的“诗”，演变成为纯语言艺术的“徒诗”，这种用文字来表达的诉诸视觉的“徒诗”重在抒发个人情怀;而与乐一体的诉诸听觉的“乐歌”，则重在抒写群体心态。屈原开始了个人独立歌唱的新时代，这在中国诗歌发展史上具有划时代的意义。
汉代的乐府诗，是配乐歌唱的，在乐工的眼里，当然不把歌辞放在首位，甚至有任意割裂和拼凑歌辞以入乐的现象。但创作诗歌的人们的兴奋点，主要不在诗歌能否入乐演唱上。到了汉末建安时代，“三曹”“七子”等群星将诗坛映照得一片通明!他们中也有一些诗歌是按乐府旧调写成，可以入乐歌唱;但摆脱音乐而写诗，已经逐渐成为诗歌创作的主流，作诗重在抒发自己的情感，诗的文学生命开始高于诗的音乐生命。再往后，摆脱音乐的诗人们，又转向构成诗歌最基本的要素——语言——去寻求节奏和音律之美，也就是用诗歌内在的语言声韵不同，语调的抑扬变化所产生的音律美，代替从诗的外部配加上去的回旋起伏的音乐美，这就是南朝齐永明年间出现的“永明体”诗，正如有的学者所评价的那样：永明体的出现，标志着脱离音乐之后的纯语言之诗发展到一个日臻完善的阶段。不同种类的艺术越是各自发展，便越是各自臻于成熟，诗歌和音乐的分离，也有力地促进了各自的成熟和发展。
词是在音乐的土壤萌芽和诞生的，早期的词是受到音乐洗礼的一种音乐文学，是经过无数歌者歌唱的一种新体歌诗。所以唐五代时人们称词为“曲子”或“曲子词”，因为音乐的曲子有长短，旋律有繁简，节拍有急缓等因素，就使得合乐而歌的歌词，句式上有长有短，调子也千变万化。可以说词的基本体制，是被音乐陶铸而成的，所以说词体文学是词与乐的较为完美的一种结合。音乐对词的影响，可以说是深入骨髓的，即便是到了南宋后，词已经不再完全入乐歌唱，而成为一种新的韵律诗歌后，按词谱所规定的韵律乐调所填的词体文学的肌体中，音乐的烙印依然是不可抹煞的。
(节选自程郁缀《唐诗宋词》)
1.下列关于“诗词和音乐的关系”的理解，不正确的一项是
A.从诗歌的产生之日起，中国古代诗歌与音乐之间就产生了密切关系，二者相互依存，表达人们的情感意志、思想感情。
B.诗歌开始脱离音乐是从战国时代的屈原开始的，他的《离骚》只有极少数地方可能还能演唱，而大多数内容则只能诵读。
C.相比之下，汉代的乐府诗更关注音乐自身，将诗歌配乐来演出，而不再将歌辞视为主要内容，常常出现为乐填词的现象。
D.词有着更鲜明的音乐性质，诗歌发展至此已与音乐比较完美地成为一体，出现了词体文学，音乐的烙印更加鲜明。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A.从原始歌谣到诗三百，都是诗乐一体的，诗歌与音乐的分化由战国出现的“徒诗”开始，直到汉代后期，诗歌脱离音乐而存在成为主流。
B.汉代前期注重歌，甚至不把诗放在首位，相反，“三曹”“七子”就已不再注重音乐自身了，而是视文学生命高于音乐生命。
C.汉代之后，人们试图从民族语言自身的声音，语调的抑扬变化中寻找音律美，从而形成新形式的回旋起伏的音乐美。
D.词被唐五代称为“曲子”或“曲子词”，由此可以看出，早期的词是在音乐的土壤中产生的一种新体诗歌。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A.纯语言艺术的“徒诗”与“乐歌”不同，其区别在于抒发个人情感而不是群体心态，以诵读为主体而不再是以歌唱为主题。
B.永明体在诗与歌的关系上意义重大，它既是对诗的音律的追求。同时也是对音乐的分离，从而促进了各自的成熟与繁荣。
C.词的句式有长短之分，调子上有高低变化，这与音乐的变化有关，可以这么讲，词的基本体制是由音乐决定的。
D.纵观历史，从远古到唐宋，诗歌与音乐之间始终相互依存，不可分割，尤其在宋代，音乐更是深入到诗歌的骨髓里去了。
参考答案
1.C.原文表示为“甚至有任意割裂和拼凑歌辞以入乐的现象”与这里“常常出现”表述不一致。
2. B.原文中有这样的表述“他们中也有一些诗歌是按乐府旧调写成”，可见这里的表述过分绝对化。
3. D.“始终相互依存，不可分割”说法过分绝对。
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